墨馨紫竹院，——记全国美协名家国画联展

水也

此时在北京紫竹院公园问月楼艺术馆，正展出“墨馨——全国各地美协名家国画联展”。

走进展厅，仿佛步入了一条流动的时光长河，南北风物、人间烟火、山川气象一一在笔墨间苏醒。

主办方是中国文化艺术发展促进会与北京市紫竹院公园管理处，由国画院具体承办，像是一封写给传统美学的温柔情书。

吴团良的《吉祥瑞雪图》挂在展厅东侧，一进门便撞入眼帘。雪落无声，却在画中有了重量。一位女子骑在白骆驼上缓缓前行，蓝白格子的衣裳像是从老歌谣里走出来的，围巾随风轻扬，仿佛能听见风掠过荒原的低语。骆驼稳健地踏在雪地上，身后是几间简陋的木屋，枝头积雪，天色微沉。最打动人的是画面角落那只小狗，它不声不响地跟着，像极了生活中那些默默陪伴的温暖。这不只是风景，更像一段旅程，带着信仰与希望，走向远方。

转过身，李宝堂的《西部风情》扑面而来。画中的牧人独立山巅，与他相伴在身旁的是一头被称为高原之舟的黑耗牛。天空辽阔，静中有动，意境深远。一袭红衣如火，在苍茫天地间燃烧着孤独与坚定。山势起伏，云海翻涌，那抹红色不像是点缀，倒像是大地的心跳。站在画前，你会产生许多遐想——那牧人是在守望，还是在告别？艺术家的签名落在右上角，“秋月”有着众多含义。墨迹沉稳地展现了西部高原的风骨，仿佛告诉人们，路在脚下——有些路，无论山高路远，风霜雨雪，艰难险阻，注定是要走的，远方有希望和梦想在等待。

邓维东的《集市上的黎族姑娘》则把人拉回人间烟火。她站在画面中央，手里托着一只陶罐，神情安静，眼神却亮得惊人。黑色的民族服饰上绣着红白纹样，头饰精致如星月垂落。背景模糊，只看得见几缕屋檐和绿意，反倒让她的存在更加清晰。她不像在摆拍，倒像是正从集市归来，顺道在画布上停留片刻。这幅画让人想起南方小镇的清晨，集市喧闹，而她，是其中最沉静的一帧。

董继宁的《冬月》是一首写给山林的夜曲。远山藏在雾里，若隐若现，山脚下一间茅屋静立，仿佛住着不愿惊扰尘世的隐者。近处的树枝斜伸入画，叶子在风中微颤，天空被云层轻轻托住，留白处竟似有月光洒落。右侧题着几行小字，笔意清瘦，与画面相得益彰。盯着那扇半掩的窗，会心生想念：若能在一个冬夜，坐在那样的屋里读一本旧书，听着风过林梢，也算不负此生。

杨国新的《工友》突然把人拉回现实。三位工人站在车间里，安全帽、工装、粗糙的手掌，都是生活的印记。中间那位正说着什么，另两人侧耳倾听，神情专注。背景是管道与机械，冷色调的处理让画面透着金属的凉意，可人物之间的交流却暖得惊人。这不是宣传画，也不是纪实摄影，而是一幅关于尊严与情谊的肖像。他们不说一句话，却让人听见了车间里的笑声、叹息，还有那些藏在安全帽下的梦想。

杜华的《莲境·生如夏花》别开生面。荷塘静谧，一朵白荷在画面中央悄然绽放，金黄的花蕊像藏着一束光。荷叶层层叠叠，颜色由深绿渐变为微黄，仿佛时间在叶脉上走了一遭。远处几点灯笼微亮，像是夜风里不肯熄灭的星火。这画不喧哗，却有力量——它不说“盛放”，却处处是生命最饱满的姿态。站在这幅画前，我忽然明白：所谓“生如夏花”，未必是热烈奔放，也可以是静静开在无人处，依然无悔。

以上六幅画，反映了六种人生，从雪原到山巅，从市井到荷塘，笔墨未改，却道尽了人间万象。

据介绍参展的还有孔维克、白云乡、陈茂叶、王学辉、李乃蔚、陈 琪、郭线庐、王利峰、罗 江、李 伟、阮江华、孙维国、尚 可、陈湘波、刘 杰、祁海峰、叶 华、石 纲、郐振明、巫卫东、朱尽晖、林 涛、陈 林、杨惠东、李桂平、林 蓝、谭长德等，来自全国十余个省、市、自治区的30余位中国美术家协会的领军人物。他们深耕传统，锐意创新，其作品或雄浑壮阔，或清雅隽永，或工致细腻，或写意奔放，既承载着深厚的民族文脉，又闪烁着鲜明的时代精神与个人才情，共同勾勒出当代中国画丰富而深邃的艺术景观。

时维金秋，墨彩华章。全国知名的艺术家们齐聚于紫竹院公园问月楼这片清雅之地，隆重呈现“墨馨”，以艺术为桥，展现当代中国画坛的学术高度与多元风貌，为首都市民与八方来客奉上了一场文化盛宴。

观众驻足品鉴，感受笔墨间的馨香与光明，共同见证了中国当代国画艺术的蓬勃生机与永恒魅力。

这次展出时间：自2025年9月12日起至11月9日止。

走出展厅，紫竹院的风吹过耳畔，竹影婆娑，会让你流连忘返。原来国画从未老去，它只是静静地等一个人，停下脚步，看一眼，便懂了……

【此处呈现部分联展作品，一并致谢】