维也纳的秋日诗篇，‍华人画家张文斌艺术人生4 ‍风景画创作改编“装饰画”

焦秀梅 维也纳

将写生画成功地转变为装饰画，使其既保留了写生画的自然美感，又增添了装饰画的形式美感和装饰性。

九月的维也纳，像一首缓缓流淌的圆舞曲，金色阳光洒在古老街巷，与夫人并肩而行，仿佛走进了一幅流动的风景画。此行不仅饱览了城市的建筑之美，更将沿途所见的景致化作装饰艺术的灵感，让旅途的记忆以线条与色彩永恒留存。

广场中央那座骑士雕像巍然矗立，马首昂扬，仿佛凝固了哈布斯堡王朝的荣光。背景中粉米色调的古典建筑群静静环抱，行人穿行其间，如同音符跃动在城市乐章之中。夜晚的教堂在深蓝天幕下泛着微光，拱门与柱廊诉说着巴洛克时代的辉煌，我们在树影斑驳下驻足良久，感受历史与梦境交织的气息。

高耸的尖塔、层叠的圆顶、哥特式的钟楼，在城中次第浮现。一座座教堂如石砌的史诗，令人遥想莫扎特在此奏响弥撒曲的岁月。山丘上的修道院剪影静谧庄严，城堡废墟与飞鸟共构苍茫意境，而现代建筑的几何轮廓又悄然融入其中，展现着传统与当代的和谐共生。

装饰画运用夸张、变形、概括等手法。风格从传统到现代抽象。通过提炼、夸张、变形等手法强化视觉效果的艺术表现形式。通过概括提炼自然景物中最具代表性的特征元素。

林间小径蜿蜒向前，浓密树冠投下斑驳光影，我们缓步前行，恍若置身世外桃源。黑白线条勾勒出自然的呼吸——粗壮树干、细长枝桠、岩石纹理，皆成笔下风景。这些素描日后将成为家中墙面的装饰，记录这一程宁静与诗意。

那些抽象的色块与几何构成，则是对城市节奏的另类诠释：瀑布般的蓝色垂落画面一侧，彩色建筑如积木般堆叠，每一道线、每一抹色，都是我对维也纳的心灵印象。

将复杂场景重构为规则几何形状（如圆形、方形、三角形）。例如：现代建筑写生。装饰画采用了概括、夸张和变形的手法，这使得原本真实的物体在画面上呈现出一种简练而富有韵味的艺术效果。

将写生画转变为装饰画是一种艺术创作手法，主要通过简化、夸张、重组等技巧，将写生画的自然形态转化为具有装饰性的艺术形式。

装饰画则更强调形式美感和装饰性。