浅述中国画的“道”理之八～邹大耳

邾耷~诗书画

文:邾耷

图:邾耷

春雨思君地

秾花识太阳

半生书搭屋

漫笔补寒墙

~邹大耳(邾耷)

大家越写越看似平淡，然气魄万千，笔墨沉厚，境界高远。而小家越写越看似高深，终笔墨俗不可耐，气散而力薄 。

浅述中国画的“道”理之八～邹大耳

道德经～

“无，名天地之始；有，名万物之母”。

《道德经》文:持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功成身退，天之道也。

老子意为:执持盈满，不如适时停止；显露锋芒，锐势难以保持长久。金玉满堂，无法守藏；如果富贵到了骄横的程度，那是自己留下了祸根。一件事情做圆满了，就要含藏收敛，这是符合自然规律的道理。

“道法自然”：《道德经》智慧与中国画理的交融之美

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”《道德经》的哲思与中国画的美学，虽分属哲学与艺术两域，却以“守道”为纽带深度契合，共同诠释着“道法自然”的东方智慧内核——前者以文字揭示自然规律与处世之道，后者以笔墨布局将此道具象为可视的美学意境。

《道德经》中“持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功成身退，天之道也”的箴言，核心在于警示“过犹不及”：满溢则亏，锐露则衰，骄奢则祸，唯有知止收敛，方合自然之理。这一哲思，恰是中国画笔墨与布局的创作准则。

即便是不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画的不同。

西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点空白，是西洋油彩画；一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。

美学大师宗白华说：中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。

中国画的最高境界，在于水墨留白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

有些话，想说五句，其实只需两句对方便明白意思。剩下的三句，跟主题不再有过多关系，只是满足你的倾诉欲，听多了对方反而会腻。

那些人生的留白，让你看起来更为丰富。一个会布局的人，永远不会把人生塞得太满。

衣若素雅，能凸显你的脸庞。妆若素淡，能映出你的气质。着墨少一点，否则它会抢了要害之处的风头。人生需要留白。

在京剧中，也常用到留白的艺术，所谓三两步走遍天下、六七人百万雄兵，即是如此。又像古人的作诗之法，不着一字，尽得风流。

《庄子·人间世》:“虚室生白,吉祥止止。” ...清净心灵自会生发明亮,吉庆福祥也就自然降临了。“

林语堂曾说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。” 川端康成曾经叹息：“这世界太拥塞了。”

人生应该如这样一幅画卷：既有浓墨重彩，也有所留白。这样，大概才是完满。

人生最好的状态，莫过于此。

“室，比喻心，心能空虚，则纯白独生也。”

清净心灵自会生发明亮，吉庆福祥也就自然降临了。

人的心如果像空房子一样，清除了杂物和垃圾，把蒙蔽心灵的尘埃扫空，那么心中就会充满阳光，好事就会发生。

虚寂生智慧，空旷生明朗，这就是“虚室生白”，换一种说法，就是“留白”。

留白，是生活的大智慧！

下围棋的时候，一黑一白交错之间，与敌手周旋，团团围困对方而不留余地，可能反而堵住了自己的路，作茧自缚。

水至清则无鱼，人至察则无友。把心放平，把心放宽，按照留白的道理去应对世界，生活就会圆融无碍。

庄子说的“无用之用”，其实就是“留白”的生命境界。

留白是为心开一扇窗，让阳光照进来，让山风吹进来，让心灵溢满花香。没有为心灵留白的生活，多半是被物质奴役的愚蠢生活。给人生留白，人生才能充满生机，步步生莲！

中国画的布局：留白守虚，忌满招损。

中国画布局最忌“满”。若画面被景物填满、无一丝空隙，便如“金玉满堂莫之能守”——繁杂元素会夺走画面的“呼吸感”，观者视线被塞滞，既无想象空间，更易生压抑，恰是“满招损”的具象。而“留白”是布局合道的关键：空白非“无”，而是“有”的延伸——可为山间云雾、江面烟波，亦可为枝头空寂。它如《道德经》中的“虚”，是对“持而盈之”的克制，既为画面注入灵动，更让观者在虚实间品味“无声胜有声”的意境，恰似“功成身退”的智慧，以“不填满”成就意境悠长，暗合自然平衡之理。

从笔墨的藏锋到布局的留白，中国画理始终以《道德经》“道法自然”为魂。二者共同昭示：无论是艺术创作还是处世生活，唯有戒绝“过满”“过锐”，在克制中寻平衡、在含蓄中藏深意，方能抵达和谐自然的至高境界。

中国画中的笔墨：藏锋守拙，忌露锋芒。

中国画运笔绝忌“笔笔锐露”。若刻意彰显笔锋锐利，看似刚劲，实则如“揣而锐之”般失了含蓄韵味——锋芒过露会让笔墨单薄刺眼，既无耐品的余韵，也难成浑厚气韵。真正高妙的笔墨，追求“混沌”之境：非杂乱无章，而是在浓淡、干湿、枯润的变化中藏起锐锋，以含蓄之态蕴藉深层力量，如同智者敛藏锋芒、温润处世。这种“藏露结合”，正是对“锐不可长保”的规避，让笔墨与“守道”相合。

中国画之笔墨，乃立艺之本。湿笔晕染，求其氤氲气韵；枯笔劲挺，取其刚健骨势。然过湿则墨湮笔痕，失却勾勒之骨；过枯则笔竭墨竭，难存润泽之韵。笔墨之妙，非唯天资工力可致，偶有“误笔”“误墨”，反生意外之趣，成浑然天成之境。

作线尤忌“信笔”。信笔者，任笔滑行，无谋篇布局之思，无落笔千钧之重，亦无收锋藏势之巧。如此则难悟“无垂不缩，无往不复”之精髓——每一笔看似直下，实则暗含回护之力；每一线看似延展，实则藏有收束之韵。若向信笔者言“入木三分”的笔力、“积点成线”的匠心，无异于对牛弹琴，痴人说梦。相较之下，以颤笔作书画，虽非庄重醇厚之正途，却能以细微震颤藏住浮滑，留驻笔意，远胜信笔之空疏。

执笔之道，亦含章法。笔杆需平直，不偏不倚；笔锋需圆锐，无缺无损。唯以圆锋直落纸面，所成之点如坠石，所绘之线如流泉，方为“圆笔”，尽显笔墨的温润与力量。

这书画间的“度”与“藏”，恰与《道德经》的处世哲思遥相呼应。老子言：“持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。”正如湿笔忌过湿、枯笔忌过枯，人若执着于“盈满”，强求无缺，反易满则溢；若锋芒毕露，炫耀才智，恰似过锐之器，终将折损。“金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎”，又如同信笔之失——若因外物充盈而骄纵，因技艺小成而轻慢，终将失却根本，留祸于己。

故书画求“圆笔”之温润、忌“信笔”之浮滑，处世求“功成身退”之通达。事有所成，便含藏收敛，不贪功、不恋位，如笔墨恰到好处的留白，留有余韵，方合“天之道”。这艺理与天道的共鸣，正是东方智慧中“适度”与“谦退”的深层回响。

～邹大耳乙巳秋七月二十六日于漫笔阁

邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委。中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话 》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。