古琴

我是友军

七弦诉千年，一木承清音。黑漆如墨，弦光若水；每一道纹路都是时光雕刻的乐谱，指尖轻触，便是与历史的对话。

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素墙为幕，琴为主角。极简之中，东方美学的留白与深邃悄然绽放；一器一境，让喧嚣止于弦外。此间有清音，何须寻桃源？

第一阶段：选材与处理

这是决定琴音品质的基础，所谓“选材不精，终非良器”。

1. 寻找良材：制琴师会寻找老房梁、老木料（称为“古木”），因其木质稳定，干透透透，不易变形，振动性能更佳。新材需经多年自然干燥才能使用。

2. 审定音材：通过敲击听声，选择发声清亮、共振良好的木材作为面板；选择发声坚实、刚劲的木材作为底板。

第二阶段：木坯制作

这是决定琴形和内部结构的关键。

3. 外形粗坯：根据要制作的琴式（如仲尼式、伏羲式、落霞式等），在面板上画出外形，用锯、斧初步加工出琴的整体轮廓。

4. 槽腹制作（核心工序）：这是制琴的灵魂所在，直接决定琴的音色。

◦ 斫挖面板：在面板内侧小心地挖出琴的腹腔、轸池、龙池、凤沼等空间。面板的厚薄、腹腔的深浅、纳音的形状和高低，全凭制琴师的经验和听觉，一点点地调试，以达到最佳的振动和共鸣效果。这是一个“减法”艺术，多削一刀都可能毁掉整张琴。

◦ 制作底板：底板相对简单，开出龙池、凤沼两个出音孔，并安装雁足。

5. 合琴：将制作完成的面板和底板用大漆和鹿角霜调和的生漆腻子粘合在一起，形成完整的琴体。然后用绳子捆扎固定，待其阴干。

第三阶段：灰胎与髹漆

这是古琴能够千年不腐、获得温润手感和独特音色的保护层。

6. 褙布：在合好的琴身上披上一层夏布（麻布），用生漆糊裱，增加琴体强度，防止开裂。

7. 刮灰胎：这是最耗时、最考验耐心的工序。灰胎由生漆（大漆） 和鹿角霜（鹿角煅烧后碾磨成的粉末，按颗粒粗细分为粗、中、细）混合调制而成。

◦ 通常要刮三到四道灰胎：从粗灰到中灰再到细灰，每一道都需均匀刮涂，然后放入阴房，在特定的温湿度下阴干数月。

◦ 灰胎的作用：保护木胎、抑制噪音、优化音色、使琴面光滑耐磨。

8. 上漆（髹漆）：在打磨平整的灰胎上反复涂抹生漆，一般也要上数道。每上一道，都需细致打磨，使漆面光滑如镜。

9. 推光：用细瓦灰或植物油搭配人手的温度进行推磨，使漆面散发出内敛、温润的光泽。

第四阶段：安装附件与调试

10. 安装岳山、承露、轸池、龙龈、雁足：这些配件多用硬木（如紫檀、花梨木）或象牙、玉石等制成，用生漆粘合安装。

11. 上弦：传统使用蚕丝弦，现代也多用钢弦。通过雁足固定琴弦，缠绕在琴轸上，通过调节琴轸来松紧琴弦，定出音高。

12. 调音：初步安装后，需要进行精细的调音和“审音”，听其音色、韵味、音量是否达到要求，有时甚至需要微调槽腹内部。

第五阶段：退光与揩清（最终整理）

13. 退光：为了让琴体呈现出一种极富内涵的“哑光”或“温光”效果，而非刺眼的亮光，需要进行退光处理。

14. 揩清：用极细的生漆薄薄地擦拭琴体，再用手掌或软布轻轻推磨，形成一层极薄且光润的保护层。

总结：古琴制作的特点

• 自然阴干：几乎所有工序都依赖生漆，而生漆必须在特定的温湿度下阴干，不能暴晒或烘烤，因此极其耗时。

• 经验艺术：制琴并非纯技术活，更是听觉和心手的艺术。尤其是“槽腹”的斫挖，完全依靠制琴师对声音的理解和感悟，“每削一刀，皆有音声”。

• 天人合一：制琴过程体现了中国人“天人合一”的哲学观。尊重木材的天然纹理和特性，通过人手引导，最终让木材发出它本该有的最美妙、最和谐的声音。

一张好的古琴，不仅是乐器，更是一件融合了木材学、声学、漆艺、雕刻的综合艺术品，是制琴师心血与时间的结晶。