<p class="ql-block">康斌（又名康者）的小品雅集，以斗方圆形卡纸为天地，将寻常草木、虫鱼纳入笔端，在方寸之间勾勒出自然的灵趣与笔墨的精妙。这组作品没有宏大的叙事，却以扎实的功底、灵动的巧思，让每一幅画都成为一个鲜活的小世界，尽显中国画“以小见大”的深邃意境。</p> <p class="ql-block">《兰花》一作，最见笔墨功底。水墨石以寥寥数点晕染而成，似不经意间的泼洒，却精准勾勒出岩石的质感，兰叶以中锋用笔写出，线条干净利落，长短交错间透着舒展的韵律，墨色浓淡随叶片向背自然变化，尽显兰草“空谷幽兰”的清逸。而叶片上那只蜗牛，堪称神来之笔——壳上螺纹细密可辨，触角微微前伸，仿佛正循着兰香缓缓爬行，栩栩如生的姿态为静谧的画面注入了生动的气息，让清雅中多了几分烟火味。</p> <p class="ql-block">《佛竹》则以简驭繁，尽显写意之妙。几块石头以淡墨铺就，形态朴拙却见风骨；旁侧的青绿竹仅用寥寥几笔便跃然纸上，叶片舒展如剑，竹节隐现于笔墨间，疏朗中透着挺拔。叶梢上两只“花大姐”（瓢虫）红黑相间，一静一动，为这方清寂的竹石图添了几分稚趣。看似随意的笔触，实则暗藏功力，每一笔都恰到好处，多一分则繁，少一分则淡，尽显画家对“似与不似”的精准把握。</p> <p class="ql-block">《梧桐花开》聚焦“一枝一花一世界”的微观之美。一枝花枝斜出画面，花朵以淡粉轻染，花瓣的柔嫩质感在水墨中流转；留白处三只蜜蜂振翅而来，翅翼的透明感通过淡墨轻扫体现，似要扑向那缕若有若无的花香。画面不着一景，却通过花枝的舒展与蜂群的动向，让人联想到春日里“蜂蝶逐香”的热闹，留白处的想象空间，正是中国画“画外有意”的精髓所在。</p> <p class="ql-block">《荷风墨韵》中，荷叶的描绘堪称“神来之笔”。仅用几笔快速挥就，便以浓淡墨色的交融盖满画面，似将整个池塘的绿意浓缩于尺素之间，边缘的飞白如被风拂过的翻卷，瞬间让静态的荷叶有了动感。两支荷梗亭亭玉立，一朵粉红荷花盛放，一朵花蕾含苞待放，与旁侧细苇上刚吐露的苇穗相映成趣，于浓墨重彩中透着夏日的清凉与生机。</p> <p class="ql-block">《福禄图》以葫芦寄寓吉祥，写实中见意趣。三个葫芦形态饱满，色彩从浅黄到橙红自然过渡，仿佛能触到那成熟的温润；叶片惟妙惟肖，脉络清晰可见；藤蔓弯盘自然，如书法行草般缠绕，将葫芦串联成有机整体。两只红瓢虫尤为点睛，一只静驻葫芦之上，一只沿藤爬行，鲜红的色彩在墨绿与橙黄间格外醒目，既呼应“福禄”的寓意，又为画面注入活泼生机。</p> <p class="ql-block">通览这组作品，可见康斌艺术的底色：自幼随父辈学画打下的扎实根基，再经娄师白、高冠华、姚治华等名师亲授，让他既能精准捕捉物象形态，又能以简笔传递神韵。他善以生灵为眼，让蜗牛、瓢虫、蜜蜂成为画面的“活气”所在，于细微处见真情；更善用笔墨的浓淡干湿，在有限的尺幅里营造无限的意境。</p> <p class="ql-block">这些小品，如同一扇扇窗，让我们窥见一位成熟画家对生活的热爱与对艺术的敬畏。在康斌笔下，寻常草木皆有灵性，方寸纸间可纳乾坤，这正是中国画“外师造化，中得心源”的生动诠释，也让我们在笔墨流转间，感受到那份久违的自然之趣与人文之美。</p>