大道虚壹：卞雪松书画艺术纪念展在扬州开展（2025-9-7---2025-9-27）

朗朗

大道虚壹：卞雪松书画艺术纪念展在扬州开展

　　9月7日下午，“大道虚壹：卞雪松书画艺术纪念展”在扬州市美术馆启幕。
今年恰逢卞雪松先生辞世二十周年，此次在其故乡办展，意义非凡。展览由扬州市国画院主办，扬州市美术馆、虞山当代美术馆承办。
卞雪松被誉为“画家中的画家”“能与哲学家对话的艺术家”，是被遮蔽的民间大师。学术主持、著名画家张友宪指出，卞雪松艺术“曲高和寡”，其作品直通中国画笔墨“诗性与道性”的原乡，属“阳春白雪”的贵族艺术，与朱新建、李津等“下里巴人”的大众艺术各有价值，只是前者相对小众。 策展人虞山张维认为，中国画线条因书法传统及“书法入画”历史，比西方绘画线条更灵动多变，尤其“渴笔线”一笔含“虚实相生、阴阳相化”，暗合《易经》“一阴一阳之谓道”，是“艺道合一”的线条。而卞雪松将渴笔线笔性发挥到极致，上升至天道高度。
卞雪松在《卞雪松谈艺录》中强调：“画就是一笔，有一才有万，万则归一，道一以贯之”，他笔下的“一笔”正是渴笔。渴笔变化万千，能藏“春夏秋冬”“生老病死”，其飞白注满生气，成就作品“气息”——这是天地人共谐的“呼吸”，是艺术品“长生”的关键。为保气息通畅、“道”的通达，他以“极简”去除多余形与式，其极简是毛笔渴笔特性下的自然抵达，与西方极简主义截然不同，和罗斯科并称为东西方极简主义两座高峰，更是梁楷、徐渭、八大山人等中国极简传统的当代高峰。
观其《喜雪图》《西望阳关》《清风问月影》等作品，可见他承续中国式极简谱系，实现从“形似”“神似”到“魂似”的跃升，抵达“虚壹而静”的大道，画风苍茫朴拙、简灵荒古，蕴含佛禅道旨。
书法上，卞雪松亦独具特色。其大草取李北海结体之宽阔、摩崖石刻之沉雄，融楷、行、草于一体，以真气统领，兼具庙堂气、金石气与佛道虚极气；他还从楷书返溯，取隶书之拙静、楷书之灵变，写出古静朴拙的“真书”。
批评家朱其评价，卞雪松水墨的当代性源于中国传统自我裂变，非西方观念的模仿，其精神承禅道、构成续传统、笔法返渴笔本源，是“应道理而显呈的画家”，更是被尘世浮华遮蔽的大师。
展览将持续至9月27日。（爱诺）

【一席谈】三绝诗书画，孤寂出凡尘
2025-09-15 07:16扬州晚报王鑫
卞雪松书画艺术纪念展在扬州市美术馆开展，书画同道解读他的书画艺术———

三绝诗书画，孤寂出凡尘

“大道虚壹”卞雪松书画艺术纪念展在扬州市美术馆开展，数十幅书画作品呈现出卞雪松独特的艺术创造力。今年也是卞雪松（1949—2005）逝世20周年，书画同道纷纷撰文，解读卞雪松的书画艺术。
出“席”者
张友宪：南京艺术学院中国画研究院院长、南京艺术学院美术学院原院长
张维：诗人、策展人、虞山当代美术馆馆长
熊百之：著名书法家、诗人
顾风：著名书法家、文史学者
杨小扬：著名书法家、扬州市书法家协会名誉主席
张建原：卞雪松弟子
张友宪：卞雪松的“古道”

“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”我用唐代诗人刘长卿的《听弹琴》这四句开场，因为策展人张维先生身为现代诗诗人，却深深地爱着卞雪松书画艺术中的“古调”。二十年前，他就独具慧眼，敏锐地发现了这曲广陵“古调”。如果没有虞山张维，我们恐怕再难聆听这动人心魄的“古调”。

我认为，卞雪松的“古调”是中国绘画史自东晋以来在艺术上确立起来的一种崇高精神，“崇高”二字是老舍先生对中国书画艺术在世界艺术之林中地位的判断用词，也即北宋文豪苏东坡所倡士大夫画中的精英意识。近一百多年以來，由刘海粟老校长开启的中国现代艺术教育，使得传统的中国书画艺术逐步面向大众、走向平民，全民审美力在整体提升的过程中，卞雪松们的精英意识犹显其珍贵，当书画艺术愈平民化、大众化，再加上必然的市场化以后，我们认为愈须要精英意识的引导，才不致于庸俗化，最后走向提升全民审美能力的反面。

在中国书画艺术中，“气”这个范畴很重要，却隐而难言表，它也许和雪松兄的作品一道，具有“曲高和寡”的宿命，但又有什么关系呢？面对卞雪松的作品，静穆之气、庙堂之气、佛道之气，拂面而來，吞吐大荒，灵悟虚壹。

几十年前的一个夜晚，解衣欲睡，忽闻敲门声，门开，卞雪松风尘仆仆，问何事要费数小时专程？答：今在某刊物见老弟作品中落“弛父”款，父者于人名乃美男子也，不当，特奉告！

十几年前，朋友用《笔下有千年》的题目为我写文章，放眼当世我所熟悉的书画同侪，卞雪松真的是笔下有千年。

张维：卞雪松的渴笔技艺

“一根线条里有春夏秋冬，一根线条里有生老病死。”中国画的线条区别于西方绘画的线条，主要得之于中国书法的传统，以及书法入画的悠长历史，根源上既有毛笔书写的灵活性，水墨五色的变化性，使中国画的线条比油性颜料和圆头笔为主的西画线条更为灵动、更富变化。

书法中渴笔线的出现和书写，使中西线条的比较呈现了根本性的差异：渴笔线，一笔里虚实相生，阴阳相化，这在西方线条的实线中是难以自然呈现的；渴笔线，一笔线条中阴阳自然包孕，而“一阴一阳之谓道”，所以渴笔线又是最接近道性的线条，艺道合一的线条，谁能将渴笔线书写得当，既是艺上的修练，更是道的心性的修行。在这个意义上，卞雪松将渴笔线的笔性，发挥到极致。

正如批评家朱其所说，卞雪松水墨的当代性是从中国传统自我裂变中而来，非西方观念的东方模写，他简灵空渺的绘画，其精神来至禅道，其构成源自梁楷、牧溪、倪瓒、八大山人、金农的谱系，其笔法是对中国渴笔线笔性的一次返本归原的再认识。卞雪松是应道理而显呈的画家，是画家中的画家，是一位被尘世浮华遮蔽的大师。

熊百之：诗书画三绝杰出代表

卞雪松是当代诗书画三绝的杰出代表，他的诗受李白影响最深，也如李白一样的放荡不羁、天马行空，他是诗词家中的天才；他的书法坚守魏晋风貌，古拙大气，特别是有一股魏晋的高古气息，达到当代人无可企及的高峰。他的临帖功夫了得，我就有一幅他的《张迁碑》临纸，十分可贵；他的画饱含深情，在传统绘画上也下过大功夫，再加上他过人的线条本领，所以他的画十分空灵、耐看，耐得起细细推敲，特别是册页本上小画，更为珍贵。

卞雪松读书多，记性好，他最后几年与我们一起外出旅游，各地的风俗人情、趣闻轶事随手拈来，逗得大家哈哈大笑，皆与此有很大关联。

顾风：他的画比书法好

卞雪松这样高水平的书画家，对他的作品的认知，实际上是检验我们审美能力的一把标尺，你如果看不懂雪松的作品，你不觉得卞雪松作品的高妙之处，就有点可惜了。哪怕再过二十年，再去看卞雪松的作品，他都是站得住的。把卞雪松放到全国的书画领域来看，像他这样水平的艺术家当下也是凤毛麟角，少之又少。

我认为，卞雪松的画比书法还要好，他的画的高妙之处，不可以用一般绘画的审美来判断，因为他绘画语言从文艺、哲学到宗教，很多东西一般人看不懂、很难理解，因为他的东西已经进入到精神层面，所以这是一般书画家很难企及的地方。

我有一位绘画成就很高的老朋友王涛，一般人他是看不上的，他曾经和我讨论过卞雪松，他说卞雪松的画是了不得的，超出了一般人还是在绘画的层面，他已进入到精神层面。他的东西曲高和寡，属于小众的艺术，要求普通人能够读懂还是很难的。

我的老师王能父先生曾经跟我说过，搞书画这一道有幸有不幸，不要把名利看得太重！不是说你的东西好、水平高，你就一定会得到相应的社会影响，正如小说家梁晓声的作品《今夜有暴风雪》主题歌词里面写的“山下有棵大树，山上有棵小树，哪个更高哪个更大？”非常有哲理。卞雪松就是一棵大树，哪怕他在山下！

杨小杨：“诗心”和“师心”

卞雪松书画艺术纪念展给我们带来的最大启示是，从事书画艺术的人，要把培养自己的“诗心”放在首位。

卞雪松在书画艺术上的杰出成就，是在他的“诗心”的引领下取得的。

他本有天然的禀赋，又得到名师的指点，读万卷书，行万里路，所以他的人生观、价值观以及在此引导下的行为模式与众不同，可谓曲高和寡。

他的书画作品每每呈现出一种高古的、清悠淡远的意境，可以和他的诗相互参看，也相得益彰。书和画，在雪松眼中，只是诗的另一种表现形式而已。如果一定要排名的话，我认为他的诗第一，书画次之。

北宋画家范宽说“师古人不若师造化，师造化不若师心。”卞雪松生前每天都在读书、临帖，在继承传统上下足了功夫。可贵的是，他的书画作品中总有着自己独特的感悟，这就体现了“师心”。他的画不求技法，也不求形似，看起来是墨戏，其实质是一片禅心。

我认为，卞雪松的书和画是难以学的，真正有志于传道者，应该多多体察笔墨背后的精神，“师其心而不师其迹”。

张建原：先生一生“为艺术而生”

卞雪松先生离开我们已经20年了，观展时，仿佛先生那沉静少言、濡翰挥毫的形象浮现在眼前。

在学生弟子心目中，卞雪松先生在我们心目中更是一座耸立的高峰，因为其不慕荣利的品格，以及取得令人高山仰止的艺术成就。“为艺术而生”这句话形容卞先生是恰如其分，先生孑然一身，日常生活简朴，毕生心无旁骛的孜孜于诗文书画。

我们常见他书写清代刘熙载《艺概·书概》句：“与天为徒，与古为徒，皆学书者所有事也。天，当观于其章；古，当观于其变。”由此可窥得他对要达到的艺术高度的所思所想。

先生对从其学书者大都要求从唐楷入手，以颜楷为主，要下几年功夫甚至更久。先生平素虽不多言，但时常诫导学生们：学习古代经典要有敬畏之心、要到大山大水中去以开阔心胸、要持之以恒地临习古人，常说“学问好的不一定字就写得好，但是只有多读书、丰富自己的学识才能把字写好”，并开列书单供学生阅读学习。先生也注意到有的学生所作书法受其形迹影响过甚，也会告诫不要临学他，要从其来处溯本求源、循序渐进地学习，不可急于求成。

先生属于外冷内热的性格，不熟悉的人往往感觉不易亲近。他珍惜自己的作品是出了名的，但我曾见先生为一学生求职之事而不厌其烦、一书再书；每年春节前，他会喊学生们取他书写的春联，尽管他也知道我们大多舍不得粘贴，但他仍然以这种方式为学生们祈福。

卞先生所留存于世的诗文书画已然成为经典，供有志于斯的后来者学习，相信通过对卞先生其人其作的品读探究，必将不断会有新的感悟和启示。

人物名片
卞雪松
卞雪松（1949—2005），号“广陵痴生”。1965年学书，1967年师从林散之先生。从虞世南入手，而入钟王。于魏晋尺牍尤为用心。草书善用飞白。偶涉金文，也古朴可爱。于诗、书、画均有独到处。生前为中国书法家协会会员、扬州市书法家协会副主席。

记者 王鑫

纪念卞雪松先生逝世二十周年专栏（二）
扬州南线书画院
2025年06月04日 16:54 江苏

（此篇纪念文章发表于2018年9月16日扬州晚报）

阳春白雪 霁月苍松

——忆诗人书画家卞雪松先生文/杨小扬
　

“文革”结束直至九十年代，坐落在文昌阁东南的工人文化宫是我市重要的书画展示和培训场所，这里不仅有宽大的展厅、明亮的教室和长廊上琳琅满目的橱窗，还有一位工作于此、并在诗书画上造诣非凡的艺术家卞雪松先生。文化宫里松声满 广陵潮头月色明
　　卞雪松（1949-2005），原名卞盛余，号广陵痴生，扬州人，生前为中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，扬州市书法家协会副主席，沧浪书社社员。作品曾参加全国第一届中青年书法邀请展、全国第二届书法展、中日书法大展等国内外重要展事。
雪松年轻时即幸运地师遇到当代草圣林散之先生。他与林老的结识颇为神奇，据他本人回忆，1967年夏天的一个早晨，林老在扬州民三中的操场上练太极拳，雪松挑水路过，他凭着直觉，感到林老是位在书画上有着精深造诣的高人，于是，等老人打完拳，恭恭敬敬地递上自己的习作，从此开启了新的人生旅程。雪松不由感叹：“我之所以能列入林老的门墙，可以说是天缘了。” 雪松在林老的指导下学书法、学做诗、学太极。晚上，师徒练拳移师文化宫里的旱冰场。雪松恐怕未曾想到，八年以后他从部队退伍，就被分配在文化宫搞宣传。
　　那时的扬州，书法篆刻活动已悄然复苏，活动的主要场所在广陵路口的市文化馆，负责这项工作的杨志坚老师热心勤恳，从征稿发纸到组织遴选直至展出，每个环节都深受本市书法爱好者关切和好评。中日恢复邦交，林散之的书法由《人民中国》刊载，在国内外大受推崇，和林老关系密切的孙龙父、魏之祯、桑榆等先生欢欣鼓舞之余，对回扬州工作的卞雪松也给予了更高的期望。
雪松果然不负众望。“文革”结束以后，文艺迎来春天，雪松充分发挥自己所长，把文学爱好者和书画爱好者这两支队伍都抓在手上，一时文化宫的文艺活动风生水起。他注重把展示和培训结合在一起，使书画活动有了实效。老一辈书画家魏之祯、王板哉、李圣和等多次参加这里的活动，中青年书画爱好者们更有了学习、交流、展示的平台。随着城市的向西发展，文化宫一度成为扬州书画活动的主要场所。

“诗宗风雅颂 学历工农兵”
　　雪松一生，在书法上用功最勤，真草隶篆，无不精通。他三指撮管，平腕悬肘，全身之力，运用于臂。这种用笔方法，从黄宾虹到林散之再到卞雪松，一脉相承。雪松初学颜柳，再学虞世南，由此上溯两汉魏晋，为自己筑建书法大厦打下深深的根基。他的楷书，恪守唐人的法度，却更见汉魏的古朴和灵动；他的草书，取法二王，兼师旭素，起承转合，一丝不苟，浓墨饱蘸直至飞白，犹如苍松傲雪，老藤凌空。雪松曾每天长时间的观摩林老临帖，慨叹“林老做起功课来非常怕人，成本成本的汉碑临写不断。”他自己临帖的数量也大得惊人，可以说是“临作等身”，我细读过他《东方朔画赞》《夫子庙堂碑》《麓山寺碑》和《石门颂》《石门铭》的临作，完全是在用心和古人对话。我有一本珂罗版《宋拓麻姑仙坛记》，雪松一借再借，反复临摹，并写了“拙厚瘦挺，大闲严空”八字心得赠我。他对经典的领悟能力是超人的。雪松的小楷，从钟王入手，略参八大，写得简静清朗，颇有禅味。中年以后，他每年写一卷《金刚经》，或纸本或绫本，离世前几个月写的最后一卷，最为安详。
　 雪松的画，是纯粹的文人画，也可以说是他书法的另一种表现形式。他借鉴了石涛、八大、梅清、渐江等人的画法，充分发挥自己在书法上练就的线条功夫，高度概括，遗貌取神，“我自发我之肺腑，揭我之须眉”， “以少少许胜多多许”，从而形成冷逸空灵、孤寂淡远的画风，这种风格，在他的小品中发挥到极致。
　　雪松书画的高境界，很大程度上得力于他的诗，这一点不易为人所知，当然也为他人所难以企及。雪松对自己的诗颇为自信，生前，他没有出过书法集，也没有出过画集，唯独在50岁时出了诗集《雪松吟草》。林散老始终把自己视为诗人，雪松一定是向恩师看齐的。林老最注重诗教，记得那时去拜见他，老人总是把几页油印在毛边纸上的自己的近作分送给我们。雪松在林老的熏陶和指导下，“知以唐诗为基础，熟读王、孟、李、杜诸大家，上可溯建安，下可涉两宋。读诗既久，偶有感慨，亦竟能吟哦成句。”（《雪松吟草》自序）“偶有佳句，先生必加圈点以示褒奖。不知不觉中，性情移，气质换；五脏六腑，像被先生重新整理了一番。”（《忆林散之先生》）诗，竟然有这么大魔力，非个中人，的确难以体会。我先后数次和雪松结伴赴宁向林老请教，印象中老人很少夸奖雪松的字，倒是记得有一次，老人不无骄傲地指着雪松向在旁的客人介绍：“他会做诗！”
　　《雪松吟草》收集了他的四言、五言、七言，绝句、律诗、古风、长短句数百首。“每临高山大川，雪岭大漠，幽谷深林，荒城古寺；感造化之神奇，极尽想象而不可思议。车马之上，颠簸之中，怡然恍惚之间，时迸诗句。”（《雪松吟草》自序）他的诗，丰富而自然，奇崛而流畅，博大而精深。请看《江浦，林老百岁诞辰纪念》：“念念先生迹，百年始探寻。江山还似昔？树木已成林。苍莽无穷意，低回此际心。遥望砚耕处，浦上云藏深。”全诗气象宏达，收放自如，远眺低徊，余音不绝；遣词之妙，对仗之工，似冲口而出，不露痕迹。像这样的诗，在诗集中俯拾皆是，读者尽可以触摸他的志向，体察他的心路，感受他的悲欢。
卞雪松以他诗书画的超强实力，成为林散之众多弟子中的佼佼者。

阳春白雪 古调独弹
　　雪松离开我们13年了，他对人生、对艺术的态度和精神是永存的，我以为，有两点最值得我们学习。
——物质生活的简朴和精神生活的奢华
雪松是一位罕见的艺术苦行僧。他的生活有着近乎 “一箪食、一瓢饮”的简朴，为的是能够全身心地投入艺术。在患上糖尿病以后，他常常煮一锅杂粮粥吃上一天。在我的印象中，他没有一件出客穿的衣服，日常用品也不讲究到极点。与之相反，他看到好书、好碑帖，买起来常常毫不犹豫。“文革”后，《全唐诗》出版，他马上买了一套。他每天都要读诗，每天都要临帖，说不这样就像是没吃东西；他每年都要远游，遍访名碑名迹，名山大川，在大自然中感悟艺术、感悟人生，“ 常足一瓢饮，能将万里行”（《四九感怀》），是他生活的真实写照，他就像宋代的林和靖，“吾志之所适，非家室也，非功名富贵也，只觉青山绿水与我情相宜。”
　　 孟子云，“生于忧患，死于安乐”。在市场经济大潮的裹挟下，有多少本来可以有所建树的书画家因贪图名利而迷失方向，最终被其吞噬！雪松虽享名较早，但不求虚名，惜墨如金，于名利敬而远之。他要的是身后名。生前，有人要出数万元买他一张画，他就是不卖；去世后，家人和学生们清理遗物时发现，他保存自己的字和画，各逾千幅。他成就了自己精神的自由和富足，也成就了自己的艺术。

——傲骨和虚心 雪松的内心是孤傲而寂寞的。

他不求人爱、不随时俗，不谙世故，“百尺无寸枝，一生自孤直”（宋之问《题老松树》）。他的作品也不是灵和殿前使人生爱的杨柳，而是孔明庙前令人起敬的松柏。“莫逐时人争上下，宜随前哲到平和。”（《五十遣怀》）这种境界，与这些年来书画界所流行的，以削足适履为代价，千方百计追从时尚、讨好评委的风气形成了鲜明对照。　　雪松在艺术上又是十分虚心、从善如流的。七十年代，他喜作草书，又与林老的草书形似，扬州的老一辈书家对此提出批评。魏之祯先生敦促他在楷书上多下功夫，并建议他从虞世南入手，上追二王。雪松按照魏老的指点，把《夫子庙堂碑》临得惟妙惟肖，在二王尺牍上做足功夫，从此书风有了明显变化。他抄录的《书谱》长卷，正是这一蜕变后的杰作，林老、启老、海粟老、魏老等大家纷纷题跋，予以高度赞许。　　

当今，囿于评价体系的混乱，人们往往不是妄自尊大就是妄自菲薄，丧失定力和缺乏清醒仍是痼疾。雪松之所以能成为雪松，固然有其独特的天赋，难得的机遇，但最重要的是，他能始终如一地把握自己，一生不懈地努力追求。不忘初心，方得始终，如此而已。　　2005年10月24日，雪松在常熟遽然离世。去世前两天的下午，他打电话给我，对市书协的换届提出看法和建议，同时嘱咐我，抓紧筹办亡友刘柏龄的书画遗作展。万万没想到，刚过了几天，我竟成了向雪松遗体告别仪式的主持人。雪松是个不讲排场的人，可那天，中国书协副主席、江苏省文联副主席言恭达，扬州市委常委、宣传部长赵昌智以及数百位亲友为他送行。

　　2006年11月18日，“卞雪松先生书画遗作展”在扬州八怪纪念馆开幕，这是雪松作品的首次集中展示，来自各地的同行纷纷赞叹他的书画的丰富和精到，也为扬州失去这样一位天才艺术家而深深惋惜。

雪松的大部分作品现藏于常熟虞山当代美术馆，近年来，时有展出。

《卞雪松诗词集》2007年由西泠印社出版社出版。《中国书画》2017年11期为雪松的作品作了专题。　　

人们时常环顾四周，感叹只有高原而没有高峰，卞雪松何尝不是一座高峰！　　

谨以此文纪念卞雪松先生70诞辰。

（此篇纪念文章发表于2018年9月16日扬州晚报）

卞雪松书画语录

折叠1998年11月14日记
卞雪松先生12日自台湾途上海经无锡住胡伦光府上;13日陈吉安、张泽江接先生到常州住陈吉安家;先生原打算在常州多住几日，却因在台湾腹泻欲早回扬州，14日夜陈吉安送先生回扬州。其间先生有云:

1、 "字不写李北海，撑不开。"

2、 "精明的人晓得，字不能写快，一快就会飘起来。"

3、 "米芾的一个'刷'字，不知害了多少人，都晓得'刷'，却不肯晓得米芾的功力多深。"

4、 "书法，越是初学越是不能急，越急越不行。"

5、 "林老教我写字时，话也不多，早晨陪他打拳，上午看他写字，看了上午看下午，就站在他旁边看。"

6、 "八大山人]也是魏晋尺牍出来的，我与八大是有缘的。"

7、 (就流行书风和名家字)"学术上的事不必有人事，涉及到人事的也要公允，不可偏颇，否则自找麻烦事小，陷到里头可是耽误一生的。"

8、 "'汉画像'，画人物可好好学，我的人物画从古代雕塑出来的，比从素描、粉画出来的好玩。"

9、 "染画，第一层用淡墨，层层加之，层次。"

10、 "我在山东看一块摩崖刻石，老远就看见它了，可就是上不去，到处是峭壁，后来找到了一个山民，向他一打听，才知道山后面有条小路可以绕到，按图索骥，快得很，学书一样呀，路子对了，天天有进步，路子错了，一生也上不去。"

折叠1998年12月5日记
卞雪松先生3日从扬州至常州住陈吉安家;4日夜陈吉安、高尊陪同先生往淮北，5日至张胜(现已故)家，夜住相山宾馆;7日返常州住陈吉安家;10日返扬州。其间先生有云:

1、 "'创作'，这一说法欠妥，'努力创作'，这一说法更欠妥，一旦'创作'、'努力创作'，心就紧了，就容易做作了，书法是内心的自然流露，想写就写的好。"

2、"写字，万不可用蛮力，写的时候，身体哪地方出现酸痛，就是那地方出蛮力了，那地方气脉受阻了，就坏了，越写越累，越写心里越燥，就麻烦了。"

3、 "有人说写字累，方法肯定不对，前几天一个上午我一口气连写了19张8尺对开条屏，也不觉着累。"

4、 "字越是临不好，越是要慢，我曾经不知不觉地化了1个小时只临了20个字，处处写到实处，一点也不放过。"

5、 "学字，要有'敬畏'，儒家的'敬畏'，不'敬'它，它也会不'敬'你，不'畏'它，你怎么会用心呢。"

6、 "写字的'虚灵顶劲'，出自太极拳，林老是从太极拳里教我的，其实小学老师就教了，要学生坐端正，问题是都不介意。"

7、 "《太极图》的理解，要注意其中的对应，不然不行。"

8、 "我的字，得力于虞世南《夫子庙堂碑》，我用的是明拓本，我看见人家[5]有，就赖着借，到期就还，还了再借，借了再还，人家看见我实在喜欢，也可能是人家让我借烦了，就送给我了，哈哈，《孔子庙堂碑》，更轻，更空灵，我写得好舒心，不过虞世南轻易不可进去。"

9、 "明清里头捣来捣去，不如往上追。"

10、 "林老反对30岁写草书，是告诫人家要打好基础，其实林老他自己30岁也写草书，但他能写呀，人家是不能跟他比的。"

11、 "清代皇帝的字都是从赵、董出来的。"

12、 "赵孟頫出自李北海、二王，得其秀媚，未得浑厚，好玩的是他的画却硬实的很，搞不懂为什么。"

13、"写字的最高境界，是'无'字。"

14、"其实书法线条到处都是，唐人从'屋漏痕'、'壁坼路'看到书法，那些东西都是非人力所及的。"

15、 "唐以下的东西，我几乎不写，唐以上的，哪怕是民间的东西，我也喜欢写。"

16、"扬州的李北海《麓山寺》与镇江的《瘗鹤铭》是一路的。"

17、 "八大书法有不平之气，弘一书法却志在扬佛。"

18、"我说我的字不可以临，不是骗你们，要从我的字的来处学，林老也是这样对我说的，我当时也跟你们现在一样有点不信，后来知道了，'天下没得免费的午餐'，嘿嘿，你们将来会知道的。"

19、 "虚谷的画好，笔法是'金错刀'，虚谷实为海派之祖也。"

20、 "李可染实出龚半千。"

21、"金农的画好，好在简，用笔简，画面也简，齐白石也简，但不一定是学金农的。"

22、"齐白石的山水好呀，他的花鸟是卖钱的，山水真是好。"

23、"石涛的山水出自黄山之外，主要是桂林，石涛好的画好的很，坏的画坏的很。"

24、"新安画派，应从渐江开始算起，黄宾虹结束，林老是开新宗派的。"

25、"梅清实属新安派，不是宣城派。"

26、 "渐江，出自倪云林的简、静，加入自己的硬，而形成硬、简、静的风格。"

27、"台湾故宫有张王叔明的画，几乎是白描，真好，王叔明向来多皴，那张没皴，反而好。"

28、"台湾故宫有张张大千的绝笔，画未完成大千仙了，原是日本人订他的，日本人倒守信用，说虽是君子之间口头协议一样有合同效力，大千仙去属意外，不肯拿走，6米多长，未上色，真大千也，真好。"

29、 "林老70岁、80岁还在临帖，就象他说的，存钱做本，他本钱大，才能做大卖买。"

30、"林老晚年的天趣，好呀，心里头什么都没有了，无所谓了。"

折叠1998年12月8日记
卞雪松先生8日中午在徐州某军队后勤学院(马奉信先生在座)，有云:

1、 "黄庭坚学柳，是唯一自柳而出的书家，再无他人，也是怪事。"

2、 "林老临碑，常有'金错刀'笔法。"

折叠1999年5月17日记
17日晚陈吉安与卞雪松先生通电话讨教国画上色，先生有云:

1、 "上色这事，说点唯心主义，是天生的，有人说颜料不好，这话不对，什么颜料都不俗，俗人用之则俗。"

折叠1999年6月13日记
卞雪松先生13日中午在常州江南春宾馆(刘科军、徐勘天在座)，有云:

1、 "游丝，虚中有实，实中有虚，难，可断可不断，笔断意不断。"

2、 "临大王，要临到其尺牍味，不要去放大，小字写不好，大字也不会的呀，能写小的，大的不一样写嘛。"

折叠1999年6月13日记
卞雪松先生13日晚在陈吉安家(薛金炜、高尊在座)，有云:

1、 "范宽，大气呀，学其黑白，其黑中之白，亮呀，不过范宽的画有小动作，我不喜欢。"

2、 "赵孟頫、董其昌、文征明，画都比字好，尤其文征明的画，修养太高了，之精到，太现代化了。"

3、 "宋元的画，无名氏的都好的很，曹知白、马□都好的很，我都临过，宋元之中，我独不喜欢郭家的'鬼脸皴'，看着都难受。"

4、 "金冬心的画不能印刷，一印刷，就看不见东西了。"

5、 "□□博物馆的渐江册页是假的。"

6、 "你们常州的恽南田，山水画比四王高，尤其恽的禅味足，四王之中，王时敏好点。"

7、 "采风我从来不画写生，不画速写，我想，速写你再快，也只能画上个一两张，有时却恰恰忘掉了大气象，忘掉了大气息，采风回家了，想画就画，什么时候想画就画，有时忘掉了，忘掉了就算了，不想画硬是画，那画能好吗。"

折叠1999年6月15日记
卞雪松先生15日晨在石家庄某军防空旅部(孙希贵先生、高尊在座)，有云:

1、 "明宋克字好，兰亭定武本后跋，善，晋人出来的，与张居正、黄道周比，纯。张、黄字做作，象针扎人，黄小楷好点。"

2、 "宋四家，苏、黄、米、蔡，皆偏执，强调自己面貌，犯了不容之忌。"

3、 "唐草自魏晋来，没话说，然张旭、怀素一出，坏了。怀素小草千字文，好的，晚年作品，好的。"

4、 "张旭《草书诗四首》，传的，假的，张旭有碑传下，不错，米芾说张旭只配酒肆之中，不登大雅之堂，然张旭有'真草精熟'一说，此乃书家之论，对的，孙过庭也有此说，对的，其实，真、草、隶、篆皆要精熟呀。"

5、 补记，卞雪松先生14日上午在陈吉安家为陈吉安改画时云:"一张画要一个色调，不可互相冲，但不是说红黄蓝不可在一张画中使用。"

6、 "有人说龙门20品是民间书法，不妥，为皇帝、皇后、王妃造像，谁敢找民间书法家写字，胡说，有穷和尚穷尼姑为父母造像，或许是民间书法，但这不能扩大化，有人把不落款的，都算到民间书法头上，这不对。"

7、 "唐人没有北碑一称，称北碑，或称作隶书，或称作楷书，这因为唐人很为难，北碑这一字体出现的很特殊，写的人主观上想写成隶书，但当时楷书已成熟，只能写出那隶不隶楷不楷的东西来，唐人一时没法称呼了。"

8、 "唐人把楷书规范化了，法度森严，但没有泯灭人性，还是有个人创造空间的。"

9、 "楷、隶，用笔本质上没有区别，只是在形状上有区别，主要有三，一是斜钩、二是撇、三是竖，都在收笔上，其他没区别。"

10、 "好碑，还要拓的好才行，《三希堂》都是乌金拓，字口太清楚了，黑白太分明，难受。"

11、 "铁山摩崖、云峰山摩崖、泰山摩崖、□□摩崖，应该是安道一(音)一帮和尚搞的，隶书水平相差太大了。

12、 "济宁五块汉碑，好东西，有两块特征明显，一块把隶书写长了，一块《鲁君碑》，正是山东人气息，豪迈雄强。"

13、 "汉碑，北京一块，河北一块，山东、陕西多，总共也就30多块，应该都临掉。"

14、 "碑学派，理论上胜利了，但实践上失败了，阮元、康有为皆是，倒是弘一自碑入手，兼容并蓄，成了大家，弘一自碑进入晋人小楷，出来了，大书家不能分碑帖，好东西都要写。"

15、 "字帖，要好的版本，不然，会把原来的毛病带进去。"

16、 "'龙睛'、'凤眼'，都不错，外形不同而已。"

17、 "弘一的字，看上去是尖锋，其实是'抱锋'，人家哪里知道，上等笔法的一种，晋人小楷之中有，是在笔与纸接触的一瞬间已经逆锋了，是一般功夫不能用的。"

折叠1999年6月19日记
卞雪松先生19日晚在石家庄某军防空旅部(孙希贵先生、薛爱国先生、高尊在座)，有云:

1、 "时间和空间，既完善了古代的壁画和雕塑，也破坏了古代的壁画和雕塑，同时也消灭了古代的壁画和雕塑，完善与破坏、消灭是同时的，人的一生也是一样的，书法也是一样的，道家说'朝闻道夕可死'，书法是不断完善的过程，也是自身肉体的消亡的过程，最后只剩下精神在世间流传。"

2、 "《逍遥游》许多人只知道大鹏之志，其实是说大鹏、燕雀之逍遥不过是大小之别，许多人不知道了，现在一些教科书对《逍遥游》进行选文，只选了上半部，把下半部丢了，这太不象话了，鲲鹏之大逍遥之游，是要大风做条件的，而燕雀则小，小就小逍遥，它是只需要很少的条件。"

3、 "写字，要写出字的趣味，再写出自己内心的趣味，两个趣味能都写出来就行了，如果考虑他人之见，是永远写不好的。"

4、"我宁愿临帖，不肯为别人写字，临帖多舒服呀，银子吗，够吃够穿就行了。"

5、"学易，要学易理。易有两派，一派易理派，朱熹代表，一派术术派，邵雍代表，事情算得很准，我是易理派，易理派是玩易。"

6、"易是说，从无到有，有到小，小到大，大到亡，万事万物的过程。"

7、"易中，乾坤两卦是最重要的，初爻变，六爻全变，其他都不必变，这是为什么呢，古代宰相篡皇帝之位的过程，就是这样子的。"

8、 "现在看北朝、隋唐的雕塑比后来的雕塑美，为什么，不仅是不同时代的人创造美的能力不同，还因为时间、大自然对人为的东西进行了再完善，如果没有时间、大自然的再完善，那些古代雕塑就没有这么美了。所以说'天地人'三者相通才是大材，闭门死读，是做不好学问的，要大山大水走走，得些天地之气。我每次采风回家，只觉得心胸又开阔了。"

9、 "写字，逆入平出，即为方法，是最基本的方法。"

10、 "唯物主义，唯心主义，哪个更科学，这不好比的，这些东西，要心再宽点。"

11、 补记，剑门关上有'方正大'三字，字很大，先生观之云:"怎么把这三字刻这儿?还刻这么大?是说姜维，不对，是说司马懿，也不妥，哈哈，说不定是哪个家伙向头儿表衷心呢，表的不错，怨气比字还大，哈哈。"

折叠1999年6月21日记
21日陈吉安、沈忠艰陪同卞雪松先生至丹阳的胡桥、建山、荆林，观齐梁石雕之麒麟、辟邪、天禄，先生有云:

1、 "距汉不远，所以线条接近，但与霍去病墓道[11]上的石兽两回事，一个是皇帝的，一个是将军的，将军的反而自由。"

2、 "古代雕塑一代不如一代，明清不足观了，线条又轻又薄。"

3、"只晓得老米'刷'字，却不晓得老米功底多深，他临小王是可以乱真的。"


折叠1999年10月6日记
卞雪松先生6日下午在常州陈吉安家批评陈吉安所临《阁帖》和几张画(高尊在座)，有云:

1、 "陈吉安把字临小一套，临的太大，临不到行气。"

2、 "大笔小字，真理，笔不可用到三分，一用到三分笔就破了，大笔小字，笔尖是圆的，一用到三分，笔锋就铺开了，一铺开笔就伤了。"

3、 "写字，怀素、老米，可能都很快，但你要看看人家的功力。写字得慢，是真功夫，能慢才能快。快，又没有功夫，就坏了。"

4、 "唐里头，就虞世南，就他写到了魏晋之纯净(静)恬淡，李北海，写到了才是个基础，写到虞世南才是真本事，要花大功夫。……，我是从唐出来的，唐碑之中，凡是我见到的，我都临过了。"

5、 "临字条件、环境不好，总要做到拿起毛笔，万事俱忘才行。林老当年在扬州，就在一张破的旧课桌上写字。"

6、 "现在的学院派，从素描学起，这东西西方人早就抛弃了，许多能画的，不是学院出来的，书法教育更是问题，我们民间师徒相传，一个帖几年甚至十几年才搞通，学院派三年要写四体，有时上千种帖，这不是……，哈哈。"

7、 "我有联句说自己:学历工农兵，师宗风雅颂。哈哈，自嘲，不能传出去。"

8、 "散文诗歌，我是孙犁弟子，但是20多岁我发现，我再写下去，到老只不过写出一堆废纸，我不能再写了，这话我跟孙先生直说了，孙先生问我喜欢啥，我说喜欢书法，他送了我一支毛笔，日本二玄社做的，真的好，20多年了，到现在还在用，从那时我一心书法了。"

9、"□□□40岁，许多学科都懂，都有一孔之见，了不起，但要有体系才行呀。"

10、"怀素《自叙》帖，有人说是假的，这不要紧，让他们打官司去，我的眼里，只有好坏，没有真假。"

11、"功夫不到，不能多写枯笔，不玩最好。"

12、"清朝没有大草，文字狱呀，人家不写文章，搞考据，即成风，都去写篆隶去了。"

13、"草书结体很规范，不能曲解，'悠'，是□，把最后一笔带出来就是'修'了，错字。"

14、 "吉安的画，不脏。"

15、 "画，要有画眼，眼不一定大，但要有眼，不然就成了整画的一格了。"

16、 "点景即点睛。"

17、 "戈平是会画画的，可别小瞧他。"

18、 补记，在邯郸响堂山石窟，先生指着一块佛像上残留的颜色对陈吉安说:"你想学上色吗，好好看看。"，陈吉安问:"是不是苍桑?"，先生答:"苍桑，也对也不对，那年在山西大同云岗，傍晚的时候，我和姜戈平在石窟下面走着走着，突然看到一块古人留下的色彩，我豁然开朗，正好一束阳光照在那块色彩上，我看着看着都看傻了，缘分呀。"

19、 补记，在石家庄某军孙希贵先生家里，孙问及捻管，卞雪松先生云:"更有不捻之捻之法也。"

折叠1999年10月7日记
7日陈吉安、张泽江、高尊陪同卞雪松先生至上海博物馆观画，先生有云:

1、 "八大的画并不赃，是怒气，王铎的字并不火，是怨气。"

2、 "石溪的书画都比石涛好。"

3、 "高克恭的山水粗笔，点睛自然要粗点。"

4、 "老米也有小笔大字，勉强了，跋用小字，笔正好，就好了。"

5、 "虞世南的小楷直入魏晋，好得很。"

6、 "赵孟頫跟钱选学的画，有钱的印(影)子。"

7、 "文伯仁，文征明的侄子画不错。"

8、 "王蒙的水墨山水好，好在留白，白象挤出来的。"

9、 "毛主席写《沁园春·雪》时，是他最难的日子过去了的时候，王者气度出来了，老蒋100万打他4万没打倒，他什么也不怕了。"

10、 "青绿分大、小、浅绛是三种，各有规矩，要知道三者的规矩。" 卞雪松的部分代表作原文如下：
《白花花的阳光》
飞步直登三百层，苍松似海雾横生。
卅年豪翰犹新迹，一派春光焕古城。
云起钟山人世转，虹飞天堑虎龙惊。
先生陵上应嗟叹，远过平生报国情。
《为志华印本诗集》
为志华自印一本诗集的念头
一下子跳出来，像从云后出来的太阳
把我照耀得浑身通透。
随即，我在心里勾画起来：
封面，绿色，不，是暗绿。
三十二开，不要大。
纸要粗砺一点，手感纯朴。
六十首？还可以少点、再少点。
字，黑体的标题，而不是圆黑。
诗行应是宋，而非仿宋。
字小而真切，字距之间
要能安顿她诗中那大地般隐密的语感。
题目与正文之间
要有大片空白，以便她的诗
如孤悬之月上升，
如眨眼的星辰和凝结于黑夜的露水。
—— 我兴奋地勾画着、描绘着，
一遍又一遍，包括页码字号的大小，
包括她简介的撰写：
要简到像初春一段树枝上寥落的蓓蕾。
志华残疾而贫穷，不能行走
我也无力花几万买书号让她的诗集
入书店，上书架。
—— 诗的传播也是诗的一部分，是诗的倾向。
我甚至认为，志华的诗更适合
亲手奉送给朋友，带着体温，带着
她乡村生活的羞涩，像递出一卷
心灵的秘密手札。
我想像她清新的诗行进入少数
卓越的眼晴和呼吸，
我的心就砰砰直跳。
我就完全沉浸在对这一册薄薄诗集的
疯狂想像中 —— 整整一天难以停止。
直到快要回家了还没有安排好最后一页。
这件事深深攫住我。
为志华印一本诗集
像在构思一首诗。
一件干净的事快要抵达朴素那至高的快乐。
它让我安静地坐在路边：
雨又下起来，雨线和打开伞的行人
像梦和种子。 卞雪松的诗集有《划亮火柴》《我参与了那片叶子的飘落》等。以下是其诗集中的一些代表作：
《白花花的阳光》：收录于《我参与了那片叶子的飘落》，这首诗以简洁的语言描绘了阳光等自然景象，具有卞雪松诗歌中常见的对自然的细腻体悟和独特的视觉在场感。
《田野所给予我的》：同样收录于《我参与了那片叶子的飘落》，诗中体现了诗人从田野中获得的思考和启示，用独特的视角观照现实与历史，是该诗集中具有代表性的作品之一。
《为志华印本诗集》：收录于《划亮火柴》，这是一首四十一行的诗，诗人通过描述为残疾而贫穷的乡下诗人李志华自印诗集的念头，展现了其对他人的关注和内心的善良，情感真挚，令人感动。
《清洁工》：在《划亮火柴》和《我参与了那片叶子的飘落》中均有收录，诗人以清洁工为主题，表达了对底层劳动者的关注和尊重，体现了他的悲悯情怀。 卞雪松的诗集具有独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，以下是对其诗集的一些评析：
结构主义的审美特征：卞雪松的诗歌具有很强的视觉在场感，不仅有色彩、光线的组合搭配，还有类似西洋油画的结构透视性，以具体物象或物象的空间化组合来表达对世界复杂而整体性的感受。他的诗不注重叙事，而是以描述裹挟叙事，形成含蓄隽永、含义深广的意象群。如《白花花的阳光》，通过阳光、孩子等物象的组合，营造出具有象征意味的情境，表达了复杂的人生情绪。
对生命与自然的体悟：在诗集《划亮火柴》中，他将灵魂投射于自然之中，在万事万物中看到灵魂的印记，如 “屏住呼吸 / 体察光线乍泄 / 透明的草尖婴儿般独立，勇敢”。他努力放下对名利的渴望，在自然中悟道，同时又不满足于心灵的安定圆满，甘愿承受灵魂的历险，如 “我修改的 / 我揉皱的 / 我撕毁的 / 如今，都在这口老井中 / 清澈见底”。
谦逊与悲悯的情怀：卞雪松有一颗谦逊之心，他对自己的定位就是寺庙里的一个小沙弥，干净，自如，融于大千世界。他对芸芸众生怀有大悲悯，既表现在对自然万物的悲戚，如他笔下的母牛、小鸟、小羊等都与人类有着同样的尊严，也表现在对底层人民的关注和同情，如 “这位女清洁工的两次弯腰 / 是这一天里，我在这个世界上所看见的 / 最干净的动作”。
简洁与丰饶的风格：卞雪松的诗集以短诗为主，简洁是其一大特色。他的诗歌如同古典律诗，形式简洁干练、铿锵有力、富有音乐美。但简洁的形式下蕴含着极为深厚的内蕴，他深谙中国古典典籍和西方文史哲，兼习书画，拥有一语中的或直抵人心的能力，如 “碗筷静寂无声 / 滚动的喉结静寂无声 / 方脸和圆脸静寂无声 / 天地间，一粒米 / 静寂无声”，用 “静寂无声” 渲染出庄重肃穆的氛围，内容和形式达到完美统一。（豆包） 生平简介
卞雪松(1949-2005)，当代新安画派杰出画家、书法家、诗人，号"广陵痴生"，1949年出生于江苏省扬州市， 自幼酷爱书画。1965年学习书法，1967年拜林散之先生学习太极、诗词、书画，深得散老器重与厚望，后于文学方面有缘聆孙犁先生教诲.卞雪松先生一生刻苦勤奋.初法盛唐，兼习汉魏六朝碑刻.继而从虞世南入手，而入钟王.于魏晋尺牍尤为用心，偶涉金文.于绘画尤尚清雅散淡之风，师心为迹，别出一格。其一生遍历名山大川，行万里路，读万卷书.先生淡泊名利，而于诗词书画功力十分深厚，达到了极高的境界.生前为中国书法协会会员、江苏省书法协会理事、扬州市书法协会副主席、沧浪书社社员。

作品参加全国一届中青年书法邀请展，全国二届书展，中日书法大展等国内外重大展览。作品发表于国内外多处专集。并发表《林散之先生书法指要》等书论多篇。

（部分资料源于网络）