成都蜀锦织绣博物馆走马观花

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成都蜀锦织绣博物馆： • 历史沿革：其前身是1952年成立的成都蜀锦厂，2009年在蜀锦厂旧址开馆，2013年被授予“中国蜀锦博物馆”，2024年升为国家二级博物馆。 • 博物馆下层为蜀锦（蜀绣）历史文化展陈区、明清及近代织绣服饰展陈区等；上层为蜀锦蜀绣工艺品、艺术品、收藏品展示销售区等。馆内还设有大型蜀锦织造工场、中国织锦工艺大师贺斌工作室、中国刺绣艺术大师彭世平工作室。 • 藏品情况：丝织品、棉麻品、竹木器等在册藏品1611件（套），蜀锦最为特色，如褐地对龙对凤纹锦片、联珠太阳神锦片等。织绣亦是价值连城。 • 基本陈列：分为“丝绸起源”“历代蜀锦”“刺绣历史及蜀绣展示”等6大主题展区，通过实物、图文、模型等形式，展示了蜀锦织绣的历史文化、工艺技术和艺术魅力。 蜀地的风，总是带着一丝丝蚕丝般的柔韧。从小听老人讲，这里曾有位青衣神，教百姓种桑养蚕，从此丝线如江河般流淌不息。我走过成都的老巷，仿佛还能听见千年前织机的轻响。三星堆出土的青铜立人，身披龙纹礼衣，那衣裳虽已化作尘土，却在历史的缝隙里留下了一针一线的痕迹——原来早在三千多年前，蜀地的指尖就已经绣出了星辰与图腾。 蜀锦是中国织锦艺术的杰出代表，有着“天下母锦”的美誉。其历史悠久，兴于春秋战国，盛于汉唐，至今已有近三千年历史。蜀锦以经向彩条起彩、彩条添花为特色，图案繁华、织纹精细、配色典雅，其织造工艺复杂，是第一批国家级非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化价值和艺术价值。 蜀锦，是这片土地上最华美的语言。它不像文字那样刻在碑上，却用经纬编织出文明的脉络。春秋战国时，蜀国以“布帛金银”富甲一方，而那些细密的锦缎，竟一路向南，穿过云南、缅甸，抵达印度与巴基斯坦，铺成一条“南方丝绸之路”，蜀锦就像一件件的文化信物。 汉代的成都，江水清冽，浣花溪畔“濯锦”之声不绝于耳。朝廷设“锦官”，于是城因锦名，江因锦秀，连工匠聚居之地也成了“锦里”。那时的蜀锦，真真是“布覆天下”。到了唐代，更是登峰造极。“陵阳公样”的纹样大气磅礴，融合胡风汉韵，远渡重洋，成了日本皇室珍藏的“蜀江锦”。 以成都为起点的海上丝绸之路，陆路之外，还有舟楫载着蜀锦南下交趾、远航扶桑。丝织品不仅是商品，更是一种无声的对话——当异国贵族披上蜀锦长袍，他们穿上的，何尝不是一段来自长江上游的温柔叙事？ 战国时期的织锦尚受机具所限，纹样多为云雷、菱形与几何图案，可刺绣却已灵动飞扬。龙凤穿花，蟠绕生姿，每一针都像是舞者的回旋。那时的审美，既有秩序的严谨，又有生命的跃动，既是富足的炫耀，又是权位的象征。 深蓝与金色交织的衣裳，静静悬挂在展厅中央。条纹领带勾勒出几分现代气息，可那繁复的图案，分明诉说着古老技艺的延续。这不是简单的复古，而是一场跨越千年的对话。蜀锦从不曾死去，它只是换了一种姿态，在新时代的光影里重新舒展。 唐风浩荡，宋元承续。宋代成都设锦院，文献记载“冰纨绮绣，冠绝天下”。蜀锦与定州缂丝、苏绣并称三大名品，技艺之精，已入化境。而到了明清，“方方”、“雨丝”、“月华”三大绝技问世，色彩渐变如虹，织工之巧，几近鬼斧神工。一块“月华”锦，由浅至深的晕染，宛如月光洒落江面，难怪世人称之为“锦中之王”。 展厅里两幅古织物，一幅是圆纹流转，一幅是几何连绵。它们静默无言，却让我想起织机上那一根根穿梭的丝线——每一寸锦绣，都是时间与耐心的结晶。旁边那件黄袍，金龙腾跃于红云之间，底摆彩纹如浪，气势恢宏。明代的威仪，就这样被织进了经纬之间。 绿衣黑裙，简洁中透出雅致。几何花纹在裙幅上静静延展，像是一首未唱完的古谣。展柜旁挂着几块布料，有的绣着小圆点，有的缀着人物与花鸟。这些纹样，不只是装饰，更是民间生活的缩影——多子、福禄、寿喜，每一种图案，都藏着人们对美好生活的祈愿。 红布上跳跃着小人儿，像是节庆中的舞者；绿缎上圆纹如月，静静流转。这些布料挂在木架上，像是等待被唤醒的记忆。蜀锦蜀绣之所以动人，不仅因其技艺精湛，更因它们承载了太多人间烟火——婚嫁的喜庆、节日的欢腾、母亲为女儿缝制嫁衣时的低语…… 在成都蜀锦织绣博物馆，我见到了几位真正的“织梦人”。贺斌大师，全国唯一掌握全套传统蜀锦技艺的人，他复原了三星堆出土的丝织文物，让湮灭的文明重新披上华服。曹代武、靳洪涛师徒相承，一梭一线，织出的不只是锦缎，更是文化的血脉。他们坐在织机前的身影，让我想起古人所说的“匠心”——那是一种把时间织进丝线里的执着。 清代的服饰展柜前，粉衣蓝裙静静陈列。花卉纹样细腻婉约，像是从园中刚摘下的春意。展板上绘着不同款式的清代衣装，每一笔线条，都映照出那个时代的审美与风韵。蜀锦在清代并未褪色，反而在宫廷与民间之间，开出更加丰富的繁花。 一件黑衣悬挂于前，四只仙鹤悠然起舞，金蓝边框如日月轮转，波浪纹底似江河奔流。鹤象征长寿，花寓意吉祥，这是典型的“福寿双全”图景。另一件藏于玻璃柜中的服饰，云鹤飞舞，金线熠熠，仿佛随时会从布面腾空而去。这些图案，不只是技艺的展示，更是信仰与祝愿的化身。 清代的作品，沉稳而华贵；民国的织物，则多了一份时代的轻盈。从宫廷到市井，蜀锦的风格悄然变化，却始终未失其魂。 近现代的红色礼服穿在模特身上，绣着繁花似锦，旁边椅上搭着一块龙纹布料，墙上挂着一幅仕女图。这一刻，传统与当下悄然相拥。蜀锦不再是博物馆里的静物，它走进婚礼、庆典，成为现代人表达文化认同的方式。 走进现代展厅，两侧织物如彩云般垂落。浅蓝、深红、金黄交织成梦，几何与花卉在光线下变幻层次。地面倒映着织锦的影子，仿佛整座空间都在流动。这里没有古旧的尘埃，只有鲜活的生命力——蜀锦，在当代艺术的语境中，正重新定义自己。 手工制作的过程，是最动人的篇章。从纹样设计到挑花结本，从上机织造到后期整理，每一步都需人力亲为。老师傅用二十分钟操作大型织机，那不是表演，而是日常。他们的手粗糙却灵巧，像老树根般扎根于这片土地。 视频：大型织机动起来！ 如今的蜀锦，早已不止于衣料。扇子、挂饰、书签、包袋……文创产品琳琅满目。在“蜀江锦院”的店铺里，黄灯笼高挂，蓝底牌匾古意盎然，每一件小物都带着成都的温度。游客带走的不只是纪念品，更是一段可以触摸的文化记忆。 蜀绣是中国“四大名绣”之一，以四川成都为核心发源地，历史可追溯至汉代，技艺传承千年。其核心特点是针法丰富（达百余种，如晕针、纱针等）、绣工细腻，擅长以针代笔还原物象神韵，尤其在绣制花鸟、走兽、山水时，能呈现出色彩明快、形象生动的效果，有“绣花能生香，绣鸟能听声”的美誉。作为国家级非物质文化遗产，蜀绣兼具实用价值与艺术价值，既是日常装饰佳品，也是承载巴蜀文化的重要载体。 工坊里，一盏盏灯亮着。女子坐在织机前，手指翻飞，丝线在她指尖跳跃，如同音符在五线谱上流淌。另一位也在专注刺绣，灯光映在她的侧脸，安静得像一幅画。她们不说话，但每一针每一线，都在讲述一个关于传承的故事。 金碧辉煌的观音图 大型屏风鲤鱼图 红楼梦 园林画中，亭台楼阁间人影绰约。有人对弈，有人赏花，有人倚栏听风。蜀锦“红楼梦”大观园的风雅，被一针一线绣进锦缎，成了永恒的春日。 多子图 福禄寿 浔阳遗韵 古画打马球 白虹竹涧遇熊猫 游春图 婴戏图：大花瓶中花开正盛，三个小天使绕瓶嬉戏，果子散落，丝带飘舞。 西郊寻梅图 唐寅仕女图 花鸟雾凇白鹤 春江水暖鸭先知 五星出东方 会当临绝顶 郭汝愚《鲤鱼》 玉兰与锦鸡 鹦鹉 钓鱼郎 下山虎。沈钧儒1953年题字，侵略者嗜人猛于虎焉 赵蕴玉：百花齐放图 千手观音 敦煌飞天 杨柳观音 白度母 少女 成都蜀锦蜀绣/比美术作品更立体、更绚烂、更夺目！古老与现代，手工与机制，时代在变迁，唯有那精益求精的工匠精神，那巧夺天工的精湛技艺，永存不灭，熠熠生辉！