●仿，非仿（文物散文）——宜兴市博物馆顾景舟大师仿如意壶

格致古社

●何剑明文物散文

🌈“当文物遇上文学”文物散文工程系列

顾景舟，紫砂界如雷贯耳的大师，其打造的“仿古如意壶”早已超越茶具范畴，成为东方美学的凝练符号。此壶以鼓为形、以如意寄情，方寸之间承载着中国传统文化的精神密码。它是仿古之作，更是创新之典；源于传统，却又超越传统。仿其形而非仿其神，承其脉而非守其旧——这正是顾景舟“仿古如意壶”的深邃所在。

一、憧憬如意

师承之上的初心觉醒。顾景舟与仿古如意壶的缘分，始于1933年。彼时，清末民初制壶大家储铭受聘辅导年仅18岁的他，亲授“仿古如意”等传统技法。储铭号“龙溪山人”，素有“洋桶王”之称，其创作的仿古如意壶以古代战鼓为原型，壶身压如意纹，四条筋纹延伸至壶底，壶钮以如意形桥钮呼应主题，奠定了此壶型的核心美学框架。

顾景舟曾镌赠“龙溪山人”印章，印证这段启蒙师承，但他并未止步于模仿。在继承储铭技艺的基础上，他重构壶体比例、调整纹饰布局，将民国风格的浑厚逐渐转化为清秀挺拔的现代气质。这一转变，揭示了紫砂艺术的动态传承——从储铭的民间匠气，到顾景舟的文人工匠精神，仿古如意壶的演变，俨然成为20世纪紫砂艺术转型的缩影。

顾景舟对仿古的憧憬，从非简单复制，而是对传统的深层次理解与重构。他曾坦言：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。”这份对传统的敬畏与钻研，为他日后的创新埋下了坚实伏笔。

二、壶艺如意

紫砂美学的多维突破。顾景舟的仿古如意壶，在艺术维度实现多重突破，将紫砂艺术推向全新高度。

平面到立体的蜕变。如意纹源于印度佛教法器“阿那律”（梵语Anuruddha），最初是僧侣记经工具，形似云叶。传入中国后，它与灵芝、祥云融合，衍生出“心形如意”“祥云如意”等纹样，成为“吉祥如意”的文化符号。顾景舟将这一平面纹饰转化为立体表达：壶身四组心形如意纹，需以弯曲钢丝压坯塑形，再经手工细致修整。纹饰既要保持对称美感，又需与壶体曲面自然过渡。他的处理“繁而不杂”，让如意纹既是装饰元素，亦是结构组成，为静态壶身赋予了流动韵律。

实用到哲学的升华。在口盖结构上，顾景舟实现了精密契合——盖沿与口沿截面呈半圆状，合盖后形成“天包地”的饱满弧线，工艺难度极高。这不仅是技术突破，更暗含“天人合一”的东方宇宙观：“天包地”设计呼应《周易》“乾天坤地”的哲学隐喻；鼓形壶身象征“击鼓而歌”的功业追求；如意纹寄托“顺心遂意”的生命愿景；泥料经窑火淬炼的温润质感，更隐喻“天人合一”的哲学境界。

仿制到创新的跨越。跨越半世纪的三次创作，清晰勾勒出顾景舟艺术语言的成熟轨迹。1940年代的作品，保留战鼓的饱满膨胀感，流部形似“翻转拇指”，尽显文人意趣；1970年代采用绿泥制作，壶身镌刻“善养百花惟晓露，能生万物是春风”诗句，流部线条舒展拉长，转向清雅美学；1989年的晚年作品，气度外张却不失平衡，更为挺拔俊阔，如意纹以钢丝压坯后精修，纹路通贯壶身、流、把，与桥钮浑然一体。每一次变化，都是对传统的重新诠释与创新表达。

匠作到文人的转型。顾景舟将诗、书、画、印的文人传统浓缩于一壶：线韵取法书画“行云流水”，比例暗合黄金分割，胎土与火候淬炼的“温润”质感被赋予君子之德。1970年代绿泥实验版上，他亲自撰句、书写并监刻诗句，将铭文、书法、篆刻一次性纳入壶体设计流程。这种“诗-书-画-印”一体化的创作方式，让紫砂从“匠作”升华为“文心”载体。

三、人生如意：坎坷里的生命纹路

顾景舟的人生轨迹，与他手中的仿古如意壶有着惊人的契合——皆从混沌到清晰，从模仿到创造，从平凡到卓越。

乱世泥胎：从“不逢时”起步。1930年代，顾景舟少年辍学，家道中落，随祖母掇泥学壶；日寇侵华、沪上沦陷时，他背井离乡，靠仿古谋生，一度“仿谁像谁”却无名无份。那时，他刻印“武陵逸人”，自嘲“避秦之人”，恰如初制的壶坯，粗糙、湿软，前路迷茫。

病火淬炼：从困顿中重生。1951年，肺结核挡住了他进入上海化工厂的路，也断绝了“弃壶从工”的最后念想。回乡静养期间，他夜读陶瓷典籍，日抄《阳羡茗壶系》全文，蚊帐被灯烟熏成古铜色。病愈复出后，他收徐汉棠为首位弟子，将“如意云纹三足鼎”做成合作社头件获奖作品——壶身云纹，第一次从装饰升华为“走出谷底”的生命宣言。

晚年舒展：在磨难中沉淀。1983年，妻子罹患鼻咽癌，69岁的顾景舟陪医沪上，寄居中学旧楼，手边仅有弟子捎来的泥料。百无聊赖中，他抟作《鹧鸪提梁》，以辛弃疾“山深闻鹧鸪”自况，壶似飞鸟，鸣声却藏着凄切。此后，妻子离世、弟子高海庚猝亡、独子重病接踵而至，他三度经历白发人送黑发人的痛苦。但每一次摔泥、捏坯、修纹，他都将生活的裂纹藏进如意云头的回转里，让“不如意”在壶上盘成对称圆弧，化为人间可堪把玩的“如意”。

终得圆满：最后的生命落款。1989年，75岁的顾景舟重做“如意仿古壶”。此时的壶，肩线更挺、云纹更隐、灯草线更饱满，壶底刻下短句：“事能知足心常惬，人到无求品自高”。此刻的“如意”，已非单纯的吉祥符号，而是历经岁月大火高烧后的“自足”与“无求”。壶成之后，他让弟子在壶盖内暗钤一枚微印“老萍”，取“晚年如浮萍，根已不在土，而在壶里”之意。

顾景舟把一生的“不如意”，一圈又一圈，修成了壶上的“如意纹”。他离去后，人们端起这把壶，才读懂那句无声的落款：“人生若缺，云纹可续；世事多舛，终归如意。”

如今，顾景舟的仿古如意壶在拍卖市场屡创高价：2015年北京翰海秋季拍卖会以667万元成交，2025年西泠春拍又以240万元人民币落槌。这些数字不仅彰显其艺术价值，更是对顾景舟一生追求“仿非仿”境界的最佳认可。

仿古如意壶，仿的是形，创的是神；仿的是古意，创的是今韵。顾景舟用一生证明：真正的传承，不在于模仿表面，而在于理解精髓；真正的创新，不在于打破传统，而在于延续文脉。在这把壶中，我们看见中国传统文化最宝贵的品质——在仿古中创新，在创新中传承。

仿，非仿——这是顾景舟留给世间的永恒启示。

【作者为江苏散文作家；江苏省委宣传部报刊文学奖散文一等奖获得者（同时获奖者：汪曾祺、朱苏进、杨苡、艾煊、忆明珠、叶庆瑞、夏坚勇）；高校历史学教授；我国司法“文物鉴定”资质机构江苏格社艺术品鉴定评估有限公司创始人、名誉董事长；江苏省文物保护学学会创会副会长。由我国老一辈著名散文家刘白羽题写书名的《苏中船家》散文集由百花文艺出版社出版；在《南京大学学报》《东南大学学报》《苏州大学学报》《扬州大学学报》《湖南师范大学学报》《南京政治学院学报》省社科院《学海》《安徽师范大学学报》等发表学术论文数十篇；学术专著《李氏南唐国史论稿》由南京大学出版社出版】

💖“当文物遇上文学”评论员点评：

《仿，非仿》以顾景舟“仿古如意壶”为核心，层层递进勾勒紫砂艺术的传承密码与匠人生命轨迹，是一篇兼具文化深度与情感温度的佳作。

文章结构清晰，以“憧憬如意”“壶艺如意”“人生如意”三段式展开，形成“缘起—突破—升华”的完整逻辑链。首段从师承切入，既交代储铭奠定的壶型基础，又突出顾景舟“承脉不守旧”的创新意识，通过“重构比例”“转化气质”等细节，点明紫砂艺术“动态传承”的本质；中段聚焦壶艺突破，从“平面到立体”“实用到哲学”“仿制到创新”“匠作到文人”四个维度，将工艺细节与文化内涵结合，如“天包地”结构呼应《周易》哲学、如意纹承载吉祥寓意，让技术描述不再枯燥，尽显东方美学韵味；末段以人生喻壶，将乱世困顿、病痛折磨、晚年丧亲等坎坷，与壶坯淬炼、纹饰修整相对照，“把不如意修成如意纹”的隐喻，让匠人精神有了生命厚度。

文字兼具专业性与文学性。对紫砂术语的运用精准规范，如“灯草线”“流部”等表述显专业功底；同时善用比喻与引用，“如初制壶坯般粗糙迷茫”“事能知足心常惬”等内容，让生硬的工艺与抽象的人生感悟变得可感可知。结尾以拍卖数据佐证价值，再回归“仿形创神”的核心，点明传统文化“在仿古中创新”的真谛，首尾呼应，升华主题。文章以小见大，借一把壶串联起艺术传承、文化哲思与人生体悟，成功让读者在读懂紫砂的同时，读懂“仿与非仿”背后，那份对传统的敬畏、对创新的执着，以及对生命困境的从容超越。

文物名称：当代顾景舟大师仿如意壶 用散文为文物名品立传