弦音百年，‍一场穿越时空的粤胡之旅

老猫自由飞翔

　　广东省博物馆，首批国家一级博物馆，重要的文化旅游地标。建筑外观设计理念来源于古代漆盒，整体创意为“绿色飘带上盛满珍宝的容器”。

　　粤胡百年－高胡与广东民间音乐文化展设在博物馆三楼。

　　走进“粤胡百年”的展厅，仿佛推开了一扇通往广东音乐过往的大门，指尖拂过玻璃展柜里的粤胡，耳畔流淌着清亮的弦音，那些与粤胡相关的百年故事，就静静铺展在眼前。

　　自汉代张骞出使西域后，胡乐文化便沿着丝绸之路源源不断地向东传播。胡旋舞、胡腾舞等乐舞在隋唐时期风靡一时；胡琴、琵琶等胡人乐器，被迅速吸纳到中原音乐之中。

　　胡琴，最初是指胡人的所有乐器，如胡笛、胡琴、胡箜篌等，后来逐渐专指弓弦类乐器。

　　胡琴最早的雏形被认为是“奚琴”（亦称嵇琴），约在隋唐时期出现。

　　胡琴发展到今天，衍生出一个庞大的胡琴家族，呈现出形态各异、特色鲜明的多种器型，包含二胡、高胡、京胡、椰胡、板胡、四胡、藏弦胡、马骨胡、坠胡、潮州二弦…

高胡是千年胡琴的年轻声音，是中西音乐文化交融的例证。

　　19世纪末至20世纪初，西洋乐器进入我国。开放包容、善于创新的广东人，融合传统二胡与西洋小提琴的特色，创制出高胡，其清亮华美的音色，令人耳目一新。

　　粤乐宗师吕文成改二胡丝弦为小提琴钢弦，定音比二胡高四至五度，并采用双腿夹琴筒的演奏方式，创造出独具岭南乐调的高音二胡，即“高胡”，为凸显地域文化属性，又称“粤胡”。

这是吕文成使用过的高胡。（吕文成图片来自网络）

　　广东音乐是流行于珠江三角洲的传统丝竹乐种。高胡作为主奏乐器，在独奏、重奏、协奏等方面的表现力，促进了广东音乐的发展，优秀作品如雨后春笋般涌现。《平湖秋月》的优美、《彩云追月》的灵动、《赛龙夺锦》的紧张、《步步高》的欢快…

　　在抗战的烽火年代，音乐家们纷纷创作，以高亢的高胡乐声振奋民族精神。充满英雄气概的《醒狮》、表现战士奋勇杀敌的《齐破阵》、展现老虎威武勇猛的《下山虎》等皆是这一时期的作品。

　　早期粤剧伴奏使用二弦、竹提琴、小三弦、月琴和横箫（笛）等五种乐器，俗称硬弓“五架头”。当时粤剧多在户外的戏棚演出，硬弓乐器声音响亮，表现风格粗犷。

　　高胡音色清丽明快，擅长演奏高音乐段，表现力强，配上扬琴、秦琴、椰胡和洞箫，被称为软弓“五架头”，表现风格细腻。

　　粤剧表演艺术家红线女《一代天骄》剧照，这是给红线女伴奏的高胡。

　　中国民族管弦乐队排列分布图。其中的拉弦组包括高胡、二胡、中胡、板胡、革胡等。

　　广州番禺区沙湾古镇以“广东音乐之乡”著称，沙湾何氏，音乐世家。

　　高胡的制式，从吕文成最初改制到如今的形制，已经发生了很大的变化。原料的选用、琴杆的样式、琴筒的造型、蒙皮的选材、缠弦的顺序，分寸之间尽显制琴师的独到技艺。广州生产的“金雀牌”与“凤凰牌”高胡，质量优秀，远销海外。

　　粤剧、粤曲与广东音乐是岭南音乐文化的瑰宝，不仅流行于粤港澳三地，也走出国门，走向世界，乐响四海。

　　走出博物馆，站在大门口，惊喜的发现这里竟然是拍摄东塔、西塔和广州塔的最佳位置。高胡是广州的音乐名片，三座高塔是广州的城市名片，二者虽形式不同，但都扎根于广州的地域土壤。一古一今，共同体现广州“承传统，向未来”的特质，共同演绎广州“开放包容，敢为人先”的精神。