向维果：【巴蜀画风的审美与持质】

木邨

向维果对巴蜀画风的审美与持质的一些看法一、他对巴蜀的特质与审美如是说：任何的绘画特质皆是由天、地、人而决定。天者，定其气候，如日照、晴雨、风力、四季冷暖…地者，定其山水循环及植物种种，如山石的构造、风化程度及其地壳变化所带来的地质现象…人者，决定其建筑、衣著…人类在不断的认识大自然，不断的改进过去的信念与观点。认识的提高也丰富了人类对物质的收获和精神收获。画家一样地需要从大自然中得到一切。一方水土养育一方人，土著的风俗决定其地域的审美认知。绘画的不同风格，强烈的个性离却了天、地、人的因素是不可能独立的。天之道为明，明则多彩；为变，变则有四季，旱而枯，雨而润。地之道为运，运则山高水徊；为育，育而植茂，万物生矣。人之道为定，定其志也；为移，移为思维，审时度势也。中国画的多变性源自天道。规律性源于地道。人类随着大脑的发达进化，思想的进步，在接受大自然改造的同时，也试探着去改造大自然。顺从与斗争的矛盾，派生出人类的决心、性格、智慧的强与弱。画如其人或者人如其画，都离不开人与自然的关系。无论是找生活，还是贴近生活，深入生活，总之，有生才能活。说文解字曰“生，进也，象草木生出土上。”很明确，生就是进。进，生命才能得以延续。绘画主张写生，石涛和尚高呼“搜尽奇峰打草稿”，无论说他们所用的是感受法、记忆法还是手追法，用脑用手或以其它，皆是手段而已。目的是面对大自然以“写”求其“生”。写生，对丹青妙手来说是“过把瘾”或大瘾者则癫狂甚，我是我，物是我；或小瘾者则抚爱迁就，我化为物。人与大自然的关系既是物质的又是精神的，当物质现象出现又与某些事物发生联系，这便转向为信仰。“知鱼之乐”是信仰所至，“庄周化蝶”是，苏东坡的“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”也是……。写生的境界是如此，写生的目的也正是为了达到这样超凡脱俗的完美境界。二、他对风格形成的取义：石涛说“笔墨当随时代”强调独创精神，“深入物理” “我用我法”……强调时代性。是时代要求我们要“用今开今”，凡物皆有形象，生生不息于大自然中，绘画本来就是取象置形的产物。历代有作为的画家都是通过观察，取象时代的，在不断体验与创作，提炼，出新。每一个时代有他不同的气象，对生活的认识自然有新旧之比，今天我们回过头来看他们当时的作为，肯定当时是正确的而用我们今天的目光去审视，很多东西变成落后，因为时代在进步。“用今开今”是否今日时鲜或许古人早已试过了。历代画家尚且如此重视当下因素，我们更当重视今天的生活。深入生活是一切艺术的唯一源泉，没有人愿意她丢掉。一旦失去，就没有了创作，更谈不上风格的形成。脱离生活就可能脱离作品形式与内容的关系，脱离艺术性与思想性的关系，脱离现实主义与理想主义的关系，造成艺术创作落后于时代。三、他认为要营造意境必须先做到忘我：中国画贵在境界即作品中讲的意境，我们常说用思想去作画，自我，我象到无我，这很难做到，惟以“功夫在画外” 却读书与实践可以解决一些问题。向维果在《木邨六答》一文中说道：“画者，化也。以一画之墨象，尽收万象，灵心萌动，众法贯通，宛转自然，得意忘形之谓也。倔笨求之，一笔一墨本在天趣妙合，非在客观，有我即是，得鱼而忘筌也。”他认为：“画贵有我，知万物易，知我难，画我须眉，开我肺腑，师法造化，求知自然。似而不似，了却未了，融我于物，化物为我，从心所欲，物我两忘，其志升华矣。”然而又不能丢掉传统他说：“传统浩翰，细读之以囫囵了结，视之模糊，规为圆；我画从心，手足自由，醒透通情，为我法度，矩成方。圆者天，方者地，一圆一方阴阳之道俱焉。我者，千锤百炼，当磨其锋芒，适时而动。动而生，生而好变，知其变者故不非古。是乃乾旋坤转，同运传统，自心本有，一画了然，今古之画道也。”四、他正步入他的衰年变法：就笔趣、墨韵到意境内的图式章法而论，向维果独具只眼的提出了“制乱与治乱” 辨证分析见地：1、制乱，恶墨万点。乱而治之，得阳而置阴，滋生黑白，阴阳聚而法度生焉。胸怀远近、高低，笔走意生，开合随势。寻黑以导，整形计白，阴阳初开矣。黑中黑，白外白，简且繁之，繁而简之，以小从大，后法而治也。维乱，由无序，是其抽象也。务变，序乱交合而生，则万象得。得象而从其类，是变以治乱也。如是，渐次明朗矣。2、造型，线为结构。俾乱，线为祸首也。治乱，线为趋势也。复音起于和弦，因而圆润。调定，节奏生焉。3、密树，直、斜、弧、垂抽象而定，切不可鹿角、懈爪。若是，堕入陈法矣，难为“乱”也。得乱，务使运，运而变之，不变则殆，变，则生焉。树石无疆界，混充以“乱”树树山山。树为山之衣者，非架上衣也，得体裁剪，树山合一也。夫，山走，树移也……4、得势，积，万笔不多。留，二三点即多矣。他主张：画先以乱为乱，然后治之，乱，再治之。审时度势，以黑墨团团垒叠再三；纷若骤雨狂风，动如泥沙横流。或群集、或分散、上下高低，似不知所云，更不知所指。然，环太极之变，运以得序，得体，以其块成山势，实其林木。心源纵深，得密而黑生，得散而疏，疏者亮，对比使暗且黑，明者更亮，黑白互通也。夫，致黑白之变者, 节奏也。留读者之思维余地，赖以其空间想向，法无定法也。5、笔墨受理论的影响向维果《焦墨指要》摘录： * 常道墨分五色：焦、浓、重、淡、清是也。予探『五彩』使上行以追极端曰：焦、枯、渴、燥、竭，尽其笔头墨水，于焦中取韵也，固云『五彩』之下次第补水，谓之『水墨法』之上渐求干燎，至极而润，斯为『焦墨法』也。* 焦墨者，非以『焦』字用力，渴、竭之韵一方乃焦中精华。俗子自称焦墨画者，只知其一也。* 欲为沧凉而态在温暖，形求虚无而意满于怀一。若腹不纳万卷书安可为之也。* 劈头乱点若雨打沙台，狂野粗质尽现，此起彼伏应生节奏，一板一拍虽枯却也处处生润也。6、他的焦墨笔要勾线宜圆，宁沙勿破，破则失神。皴擦有序，宁破勿沙，沙则含糊。戳柔留痕，既沙且破。7、他的绘画五字经：多数画家追求形象准确，笔墨清晰，色彩明决，画面干净。他却相反，与众不同，偏爱满、黑、犷、乱、毛。满——强烈的视觉张力；黑——深沉，厚重，紧迫；犷——阳刚气，个性张扬；乱——渲泄，畅快；毛——不拘泥陈法，追求意外。 2017.5.整理 坝子画风林盘一、 坝子画风林盘二、 坝子画风林盘三、 后坝子野山一、 后坝子野山二、 后坝子野山三、