保利剧院观红楼

龙之梦

保利剧院观红楼 ——尹袁版红楼梦观后感

上周六晚上，享受了整整三个小时的艺术盛宴，认认真真地看了一场大戏——越剧《红楼梦》（尹袁版)。已经两天多过去了，依旧是场景历历在目，唱腔余音绕梁，那一招一式在脑海里总是挥之不去。可见那被感动之后的余韵多么绵长……

本人祖籍绍兴，从小生活在乡下，似乎应该与越剧有点渊源。这次听越剧几乎不用看两侧字幕，也能悟出个大概意思（当然还有对剧情的基本了解)。我老妈今年九十岁了，大字不识一箩筐，没什么特别爱好，平时看电视，除新闻之外，唯一喜欢的就是越剧了。我小时候家里穷，什么时候能够坐到大戏院里去看戏，甚至连梦里都没有梦见过。依稀记得，还是在小学期间（文革前)，曾经与隔壁103号13室、104号15室的两位阿姨，去过天山三村（靠玉屏路)的一个临时棚棚里，看了两次草台班子演出的越剧，仅此而已。而今天，当我端坐在保利城市剧院一排一座的位置上，正儿八经地欣赏着经典大戏，那滋味总有点受宠若惊的感觉。一排一座，破天荒的第一次。按通俗说法，坐此位者不是领导就是老板。而我，仅仅是个已退休多年的白发老人而已，哈哈……

上图由豆包生成

此座，非同一般。前面就是一个可容二十多人的大乐池。我坐在座位上，头一伸即可窥见每种乐器的演奏。坐第一排，前面空间很大，再长的腿也有地方摆。如果坐累了，可以倚着座椅斜躺下，双脚可以自由地舒展开，那感觉可是悠哉悠哉。而第一排更多的优势在于离舞台最近，一切都近在咫尺，似乎能够把舞台上的一切都收于眼底。舞美灯光，舞台上所有道具摆放都可以看得清清楚楚，而且相互的空间感很强。更厉害的是：演员在台上表演的一招一式，甚至演员在演唱时眉宇间的蹙眉与展眉，那种眼波掷情，那种颦笑皆戏等细部之节、瞬息之变，都在我的视力所及范围，坐在远处的人是无论如何都看不到的。至于演员那眸中有光，或如寒星寂寥映照孤愤，或如烈火灼灼燃尽痴狂，那种只有老演员、好演员的特质，我真得是第一次近距离一一领略。

上图由豆包生成

经过几代人的不断打磨，越剧《红楼梦》尹袁版已经是经典中的经典了。今天我们所看到的舞美，堪称东方美学的巅峰造极之地了。大幕开启，但见舞台上，亭台水榭虚实相生，纱幔云屏皆成画境。灯光似墨分五色，浓淡晕染七彩间，还有那艳而不俗、靓而不重的服饰；那远近分明、流光溢彩的场景；那静如游丝轻触、动如山呼海啸的音乐；更有那龙套穿梭、主角C位，细细铺垫、层层递进的剧情，看得人目不转睛、如痴如醉。

越剧之美，美在唱腔婉转，道白清丽。尹派的醇厚与袁派的含蓄相得益彰，将宝黛初见时的“眼前人似旧时识”演绎得淋漓尽致。宝玉“天上掉下个林妹妹”的唱段响起时，台下许多银发观众轻声相和。这些旋律早已融入我们的血脉，每次聆听都如见故人。

“读西厢”一折，水袖轻扬处尽是青春情愫；“葬花吟”一场，哀婉唱腔中饱含命运悲音。越剧特有的抒情性放大了原著的诗意，黛玉荷锄葬花时，演员的每个眼神都透着孤洁与哀愁。我们这代人历经沧桑，尤能体会美好事物凋零之痛。

最令人动容的是“哭灵”一幕。宝玉撕心裂肺一声“林妹妹，我来迟了”，唱腔由悲转愤，由愤入空，将越剧的“哭调”推向极致。料想剧场里有多少白发人会黯然神伤。我们这辈人历经风雨，最懂得知己难求、真情易逝的痛楚。当然我们也明白，这不仅是戏剧高潮，更是对人生聚散无常的叹息。

临近终场，天上阵阵雪花飘落，大观园红楼褪色、诸芳散尽，唯余白茫茫一片。此时，最妙的一幕徐徐打开：“太虚幻境”展示在大家面前：烟云缥缈间，镜面倒映众生痴妄，人世间未能喜结良缘的贾宝玉林黛玉精灵，竟然在”太虚幻境”里相拥相泣，化作了令人惊心动魄的视觉奇观。

《红楼梦》这出戏之所以经久不衰，常看常新，正因它用最中国的戏曲形式，讲透了最中国人的情与理，道出了人生最深的感悟与无奈。

照片拍摄：龙之梦 部分网络下载

文字：张新华

美篇制作：张新华

制作日期：2025年9月16日