<p class="ql-block">荷花入画，自古便是中国文人的精神图腾。从徐渭的狂放泼墨到八大山人的孤高清逸，从齐白石“红花墨叶”的鲜明色彩对比，到潘天寿“一味霸悍”的视角冲击力。荷花在笔墨间承载着千年文脉。作为当代画家，我喜欢画大写意荷花，因为它既承续了传统文人画的精神内核，又能以鲜活的生命感悟与时代性，为探索这一经典题材出新注入了可能。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《不羡庸水》60cmX97cm</span></p><p class="ql-block">我画荷花意在笔先，凡图构之物从不孤立存在，且求自然的秩序感。譬如常于荷塘中添几只游鱼、一只蜻蜓，或两只麻鸭、数点青苔。这些“配角”看似随意，实则暗藏逸趣。游鱼用朱砂破墨，尾鳍一带便有戏水之姿，与荷叶的厚重形成虚实对比；蜻蜓以焦墨点缀，悬在花苞上，似动非动，为静谧的荷塘添了几分生趣。画面尤擅留白，水面常以空白代之，让观者在想象中补足波光粼粼的意境，所谓“计白当黑”，正是如此。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《晨曦清音》45cmX68cm</span></p><p class="ql-block">我画的荷花必须处处见“人”见”心”。因此，笔下的荷花，不是高居庙堂的清供，而是带着烟火气的自然。有时是雨后荷叶上的水珠滚落，有时是秋风中残荷的倔强挺立，有时是盛夏荷花盛放时的热闹鲜活。这些画面里，藏着自己对自然的观察，也藏着自己对生活的体悟——荷花的“洁”不在孤高，而在于身处清闲中的从容；荷花的“美”不在一时盛放，而在于表现从含苞到残荷的生命全程。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《莲房清露香》45cmX68cm</span></p><p class="ql-block">我画大写意荷花，画面追求其墨润笔活。譬如画荷叶，喜用大笔泼墨，任由墨色在宣纸上自然晕染，浓处如积雨，淡处似流烟，干湿相济间，荷叶的筋脉与翻卷之势便跃然纸上。坚守“写”而非“描”的笔法，努力践行写意画的精髓——不执着于形似，而着力于神韵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《心归何处》45cmX68cm</span></p><p class="ql-block">我画荷花多以中锋用笔，花瓣或饱满如凝脂，或纤瘦似含露，线条刚柔相济，既显骨力，又见柔情。偶以胭脂、浅粉点染，不事浓艳，却如晨露映霞，清气扑面。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《晚风翻翠叶》68cmX136cm</span></p><p class="ql-block">从传统文人画的“托物言志”，到当代语境下的“观物寄情”，一代一代的画家以笔墨为桥，不断为荷花这一传统题材注入新的生命力。我的画里，有放逸、有清简，有属于自己的温润与通透。自己曾想，画画的是一种感觉，画好荷花，如同在喧嚣中遇一偶方塘，既能让人感受到笔墨湿润的韵味，也能触摸到画家内心的温度——这或许就是写意画最动人的魅力。</p><p class="ql-block"><br></p>