机智（二）

振鹭

2025.09.13. 晴 26～33℃机智——第十八届上海青年美术大展展览时间：2025.09/13～11/23展览地点：刘海粟美术馆+海粟文化广场 《初晴》，沈泳岌，2025创作理念《初晴》是我最新系列作品的延续。经历种种洗礼与沉淀，它如惊蛰一瞬，从泥泞与沉寂中唤醒了温柔与坚韧。在不经意间，点燃了久违的希望，也悄然开启了新一轮的生命轮回。雕塑创作中，我采用浇筑与错金银等复合技法，使多种金属在材质与色泽上交融共生，又与脆弱的有机玻璃形成鲜明的张力对话。这种材质之间的冲突与融合，象征着脆弱中的坚毅、重构中的新生，是我对当下人类境况与精神状态的持续回应。 《岸边》系列，叶勃凯，2025创作理念《岸边》系列作品，我选择"板凳"这一随处可见的生活物品作为核心意象。一方面，它承载着我个人深厚的记忆印记；另一方面，也源于我个人的创作偏好﹣-热衷于对寻常事物进行解构与并置，赋予其某种"荒诞感"。在这一系列的绘画探索中，我试图通过梦境般跳跃的意象与隐喻，构建一种诗意的视觉语言，以此唤起观众对图像的情感共鸣。 《镜像》系列作品，张彤。2025创作理念个体在生活中不断探寻真实的自己和存在的意义。我们呈现给外界的面貌与内在自我之间是否完全相同？现实生活中，环境塑造着人群的行为和思想，从个体到群体，在真实与表象之间，这既是社会化的必然过程也是个体寻求自我认同与归属感的探索。我们往往需要协调真实自我与外在表现两者之间的关系。玩偶的意象与镜子的映照在画面中交织，恰如我们始终怀揣着初心，在"成为自己"和"适应世界"的过程中寻找一种平衡。 惑瞳系列《无毛猫异瞳》许鹏，2021创作理念在我的生活中，我非常喜欢宠物的陪伴，我和它们的关系最亲密。他们的表情和行为一直吸引着我的注意。有时他们黏人，有时他们冷漠，当我焦虑时，我陷入一种混乱的状态。导致看到猫重叠的效果。所以我把它们画出来，在视觉上呈现出一种迷幻的、模糊的情绪状态，反映了当下城市生活中人际关系的可控性、孤独感和疏离感。 《无数次地接近》，丁瑶瑶，2025创作理念 AI 也能创造艺术吗？ AI 创造的艺术算是真的艺术吗？本雅明曾在《机械复制时代的艺术作品》一书中探讨技术发展对艺术领域带来的变革，那么"人工智能时代的艺术作品"是否也在改变着艺术的面貌，让摄影开始"脱离相机"，让给画"脱离画笔"，让计算机的输入和输出成为新的创作工具？由此引申， AI 是如何理解人类的语言，并在多大程度上还原创作者的想法？当我竭尽所能地描述我所拍摄的上海古镇的照片， AI "努力生成"出画面，这些"近似于"原作的图像并非简单维度的相似，而是高维度的重叠。在视觉叙事中，我们永远无法将全部体验"下载"到他人脑海，一切表达都只是对记忆、印象或体验的"近似再现"，而这些"逼真且不存在"的写实主义摄影，游走于现实与虚构之间，是否可以被称之为" AI 时代的摄影作品？ 《镜观》，朱晨，2023创作理念以棱镜为视角观看我们眼前的世界，肉眼似乎让我们看到了真实的全貌，但实际上可能是我们自以为真实之全貌，那么何为真实之全貌？镜观系列作品并排呈现问题的答案，而是如实反映了这一问题本身。 《惺忪》，孙传航，2025创作理念晨光未醒，闹钟先鸣。《惺忪》定格了当代学生最熟悉的场景﹣﹣在睡意与纪律的拉扯中，完成一场名为"起床"的生存仪式。雕塑以一名男青年穿衣服的动态为核心：低垂的头颅、抬起的双臂，暴露在冷空气中的上半身与规整的内裤着装形成鲜明对比。并拢的双腿维持着机械性的直立，而悬停的右臂仍卡在衣袖中，仿佛身体在服从命令与渴望回笼之间短暂死机。 《风蚀的独白》，赵东阳，2024创作理念以黑白为基调，运用区域光，勾勒出一幅孤寂而静谧的画面，仿佛是大自然在无声地诉说着风蚀的沧桑与岁月的沉淀。每一道风蚀的痕迹都仿佛被精心雕刻，诉说着岁月的故事。黑白色调的选择，不仅突出了"风蚀"的主题，更赋予了画面一种沧桑而古老的气息，让人仿佛能听到时间的脚步在沙丘上缓缓走过。引领观者步入一个超脱现实、如梦似幻的艺术空间，去感受大自然在风蚀作用下的沧桑与美丽，仿佛能听到大自然的独白。 《浮窗》，王宇，2024创作理念《浮窗》以超现实的组合，构建奇幻空间。漂浮于水波之上的窗，打破现实秩序，是连接不同维度的通道。探出窗的马，似在凝视未知，传递对禁锢与突破的思考；飞过的鸟，是自由与灵动的象征，为画面增添生机。水波的纹理，增添流动与不确定感，营造流动且神秘的氛围。借由石版画独特质感，作品将日常元素重组，探讨空间边界、生命状态，在现实与幻想交织中，激发观者对存在、自由及未知的遐想，定格超现实瞬间。 《新图界》，王艺然，2025创作理念《岸边》系列作品，我选择"板凳"这一随处可见的生活物品作为核心意象。一方面，它承载着我个人深厚的记忆印记；另一方面，也源于我个人的创作偏好﹣﹣热衷于对寻常事物进行解构与并置，赋予其某种"荒诞感"。在这一系列的绘画探索中，我试图通过梦境般跳跃的意象与隐喻，构建一种诗意的视觉语言，以此唤起观众对图像的情感共鸣。 《微笑的和平密语》，姜玥婷，2025创作理念本作品以熊猫与鸽子为核心元素，采用丙烯绘画创作一幅兼具数学密匙的美学与艺术情感表达的作品。熊猫象征中国的友善与智慧，鸽子代表世界和平的愿景。而隐藏的微笑表情则赋予作品互动性与趣味性，让观众在欣赏时获得"发现的乐趣"。在创作中，与传统电脑设计机械重复不同作品在部分熊猫表情上做了变化，有些微笑，有些眨眼，突出艺术绘画的情感温度。作品通过严谨数学、电脑设计与绘画艺术的和谐共生，传递和平主题下的文化包容。 《一个男人》，徐健，2025创作理念通过具象呈现日常场景，传递对普通生活的尊重与关注，运用铁皮和木材质表达当代人的生活中的坚毅与朴素，引发对生活本质、劳动意义的思考。 《在场悬置》，任宇坤，2025创作理念图像爆炸时代，每天有数十亿张图像在社交媒体的洪流中诞生、传播、湮灭， Al 生图出现后更是如此。我想知道这些图像是通过什么来吸引我们的注意？于是我制作了一个程序，开始对图片进行扫描分析，将它们通过两种不同的方式转译为音频与折线。这样，图片被解构为音频，音频又变为折线时，原本直观的"在场"被悬置，图像强制转译为客观抽象的视觉符号，迫使观众重新思考问何为图像本质，以及我们到底在观看什么？ 数智时代的"时间﹣影像"如何显现，是一场不断指向未知的实验之旅。当作品影像与观众心理两相碰撞交汇，记忆、情感、科技与自然等，也随之在有形屏幕和无形界面中的互变结晶。艺术家们或以间歇脉动指向当下的瞬息存在，或用传统文化符号指向当代社会转型，或借超现实蒙太奇指向人类意识的幽深之处。每件作品都是流动意义的指引路标，它们共同构建了艺术哲学的"晶体﹣影像"现场一一时间不再线性流逝，而是以褶皱、断裂和分枝的方式不断重生。展邀请观众在时间的裂缝中，触摸那些难以言说的真实；在碎片化的能指链条间，放映出独属自己的差异影像。 《中国式地图之汐域无界》司尚林，2023创作理念作品以临港滴水湖为原型，借"潮汐"隐喻城市发展与自然律动的共生。地图轮廓以激光雕刻亚克力重构，模拟水文侵蚀的肌理；底层以宣纸水墨等综合材料创作，如沉积的滩涂记忆。亚克力与综合材料的层叠中，科技蓝与土地赭相互渗透﹣﹣几何网格象征规划理性，氤氲墨痕暗藏渔村过往，填海造陆野心与潮水退守形成张力，既追问"边界"在现代化进程中的消解，亦以艺术语言重构一座新城的生长史诗：无界非无根，每一道裂痕皆是历史呼吸。 《动脉》，廖望，2025创作理念《动脉》以精湛的塑造手法，生动再现了近现代中国铁路蓬勃发展的历程及其独特魅力。画面中，蒸汽火车、绿皮火车、集装箱运输火车、高速公路、高铁等多种运输和交通工具交相辉映，碰撞出别样的色彩与机械之美。这些元素各具特色，相得益彰。在这幅画中，不同方向的火车疾驰而过，背景站台覆盖着绵绵白雪。各式铁路映入眼帘，画的右侧还有人群众多。这幅画不仅象征着中国近现代铁路的飞速发展，更生动反映了祖国的强大与繁荣。 《魔都漫步》，倪一涛，2025创作理念以山水画长卷的形式，将当代城市建筑景象用散点透视的形式拼接。在表达对当代城市情感的同时，实现传统与现代的结合。 《生命账单》，周建平，2024创作理念记得一种说法，生命起初被形容为一张白纸、一本书、一颗小树……，那么的单纯，期待、鲜活。现在，感受到，生命的匆匆与无奈。看到了规则、更替、因果。 （Keep Growing )，李槊，2024创作理念《 Keep Growing 》表达了生长、时间和存在的主题，作品中每一棵树干都作为独立的存在体、时间的流逝在其中得到了具象的表达，黑色有机玻璃板的光泽与热塑后的曲线仿佛凝固了时间的流动，每一条纹路和弯曲都记录了时间的痕迹，铝丝的缝合工艺赋予每一件树干独特的形态，同时将材料的独特美感与雕塑的空间感相结合。 《重构空间》，朱子睿，2024创作理念朱子睿将绘画作为对人类内心隐秘情感探索的手段以对抗虚无主义的困境，将这些日常的情绪体验诉诸于具体的物象，在一个虚构的室内空间中，人物处于静默的状态，在古典绘画的色彩基础上使用更加感性的色彩方案，营造出模糊、暖味的氛围、线条、形状和色彩之间的微妙冲突与平衡所形成的戏剧张力，将观者带入一个私密空间，唤起人们对内心世界的体验。 《熠熠》，张华，2024创作理念此幅作品聚焦与花瓶里面花杆的部分，刻意弱化花朵的部分，这些承载生命律动的花杆部位往往被人遗忘，通透的玻璃花瓶将光线折射成细碎的光斑，在花杆表面织就熠熠的纱幕，令人着迷。闪耀的绽放总需沉默的支撑，如同我们仰望星空时，不该忽略孕育群星的广袤大地。 《回族老人》，谢鑫，2023创作理念《回族老人》是《面孔系列》中的一件，以个体的人物映射时代的发展，表达时代精神，体现出民族的交融与融合。 《麻姑献寿》，谢文璇，2025创作理念小时候第一次知道麻姑献寿是在一本神话书里，说麻姑曾经看见过三次沧海桑田，东海扬尘。这给我了我很深的震撼，这是多么漫长的时光。地质的演变，物质的巨变，生物的繁衍生息…在不可抗的演变中，她见证了时间。这我很好奇，时间是否有生命？那三次变迁代表了多少可能性？我们有比上一次的变迁更好吗？漫漫时间长河里有多少文明？这一切让我感觉到有趣和神秘。掌管时间的神女也给世人带来长寿，那是不是说明我们也是宇宙变迁…… 《存有之隙》，洪宏杰，2025创作理念以冷峻的铝型材构建出异形框架，呈现一种人为理性与非均质自然的张力结构。作品内部悬吊木头、石头与皮毛等原始材料，它们并非作为符号，而是作为"物本身"被置于空间之中，触发观者对物性与存在状态的直接感知。作品并非单纯追求形式上的完整性，而是营造一种"未完成"或"中断"的时空感，木与石未落地，皮毛轻盈游移，构成一场关于"物如何显现"的哲学思辨。在悬置与触碰之间，制造出一种临界状态，使"物之存在"得以显现。 在潮流时尚与数字技术交织的现场，一种全新的艺术意志正悄然生长。它源自街头巷尾和屏幕内外，最终被郑重悬挂于美术馆的展墙之上。年轻创作者以跨界实践重构观看逻辑，数字交互又使传统基因焕发新生，东方哲思与界面视觉碰撞出温和从容的文化自信。虚拟的角色对话全球化中的文化张力，燃烧的痕迹暗喻个体与集体的依存关系。这不仅是潮流艺术的价值现场，更是一场时代意志的年轻化宣言。观众通过扫描、触摸、介入，成为潮流意志的共谋者﹣﹣在互动中感知形式背后的精神驱动，在数字与人文的交汇处，见证这个时代不可抑制的创造冲动与人文温度。 《200万美人图》，覃云，2024创作理念全球唯一一个实现法国先锋化妆技术融合中国文化风格表达的90后艺术家的新媒介绘画：1．成人皮肤平均拥有200万个毛孔，以皮肤为载体的艺术绘画表达。2．美人在中国古代是形容君王与男子，亦有表达美好的人之意。 《影戏流年》，刘伟健，2025创作理念"影子"在此超越物理现象，成为创作者精神的延伸：人物剪影的边缘向幕布方向生长出若有若无的"触须"，与皮影造型的轮廓线形成微妙的交叠，恰似当代创作者的视角正穿透时空，与古代匠人进行一场静默的技艺对谈。这种"双重影子"的并置，解构了"观看者一被观看者"的传统关系，让创作者从幕后走到台前，成为文化传承的共演者。 《 RUNCRisp 曲奇趣》，颜程，2024创作理念以波普艺术为基础，注入了对当代消费文化与社会心理的深刻洞察，通过视觉上的戏谑与冲突，唤起观众对日常生活中符号与价值的重新审视。在他的画布上，消费文化不再只是商品的外壳，而是成为一种解构社会与弥合人性的一面镜子。 《闪烁的甜蜜 cherry 》，陈马玲，2023创作理念《闪烁的甜蜜》( shiny sweet ）是我的《星光》系列作品中的一个主题系列。作品是对内向者"内倾"和外向者"外倾"在"神经敏感性"上与多巴胺的关系进行探讨与表达。"没有任何忧伤是甜品不能抚平的，甜蜜产生的多巴胺，是令人既丧又快乐的迷幻剂。"我用甜品代表很多能让人产生多巴胺的事物和活动（社交甚至是亲密关系等），在这些情绪体验中"丧"与"快乐"既无法界定也无法量化，但它们都是最真实的感受。 《买不到的月亮﹣帕特农神庙雅典娜》，徐婕，2024创作理念该装置由一件古窗和绘画组成，打开窗户即可见绘画。装置中的窗户是晚清的历史建筑遗留物，绘画与其相互连接，共同构成了一个互动装置。画布上的空白在实际图像之间形成了阅读断层。 《幕外之眼》，肖颖，2025创作理念画面构建了一个剧场化的梦境空间，核心是探索人如何通过天马行空的臆想，系统性地探究自己潜意识深处的情感与欲望。当现实的逻辑被主动剥离，皮影戏的幕布便成为内心狂想的投影屏﹣-幽灵般的操控者、突然回望的皮影角色、自我反射的光源，共同组成一场荒诞的视觉重组。 《你们好么》，张博然，2025创作理念打破重组，是超现实主义艺术家的惯用方法，穿越时空的主题在文学艺术中屡见不鲜，以此为出发点，我想从个人的记忆切入，试图探讨人类中的普遍情感﹣一亘古不易的血缘与亲情关系。在这幅作品《你们好么？》中，我预先为观众戴上副"荒诞眼镜"，使其服从于这一荒诞奇特世界的荒诞叙事策略与奇观﹣﹣不可逆转的意见陈述。 《雕塑史》，薛问问。2022创作理念美，艺术史与身体是相互影响的三者。将身体作为一个客体物去处理与对待是西方艺术史，人文学科甚至科学的基础。在今天的各种 app 上，照片与影像及肉体与资本主义经济的结合，使得对自我形象塑造与身体规训空前加强。在这个语境中，雕塑史也即将人类身体客体化进行塑造的历史，古典主义之美与今天的资本主义身体经济不谋而合。 《思》，刘之远，2025创作理念作品以具象表现方式，表达现代与传统思考状态的对比。 《心象．沉潜》，王艺潼，2023创作理念《心象．沉潜》是一幅钢版画作品，我将内心所追求的理想世界通过线面语言的组合描绘出来，将丰富奇诡的意象真切地独立出来，传达出一种与奢华躁动现实相悖的儒雅淡远的沉潜心性。所谓"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者"，这幅作品意欲摆脱外部现实世界规则的束缚，依照自我愿望的恬淡思考，来进行一场自我的对话。 《海拔叙事》，苏悦，2025创作理念《海拔叙事》这幅木刻作品，以独特的分层构图，展现了从海洋到陆地、从人类到自然万物的丰富景象。作品借海拔的变化，串联起不同生态场景，不仅是自然景观的艺术呈现，更蕴含着对生命、环境与人类存在的深刻思考。 《人机计划》，骆思铭，2024创作理念当人类器官逐渐被机械替代，生命的边界在哪里？现代医学已能用3D打印、金属材料替代人体器官，但技术介入后，"自我"是否依然完整？作品《人机计划》模拟器官机械化，模糊自然与人工的界限。当人类依赖技术修复或增强身体，我们是否仍在进化，抑或成为另一种存在？《人机计划》邀请观众在互动中思考：当肉体被机器渗透、"人"的定义是否正在被重新书写？ 《墟境·衍》，全秋宇，2025创作理念本系列作品探讨废墟之上，人造秩序与混沌生长的共生关系。站在宏观角度，人就像造物主，电缆线等构成血脉，钢筋构成骨架，水泥堆砌形成肉体，进而装扮粉饰样貌。钢筋混凝土本是无生命的人造物，人建造的过程给予了其生命，他由人生产成钢筋骨架，然后向上生长成楼宇，向藤蔓一样扩张，随时间变化泯灭，只剩支架骸骨，楼宇坍塌腐化，最终归为泥土。"无用"的废墟，在失去人类控制之后，得以重生，不遵从人的意志秩序的自由生长。 《火柴计划﹣生命矩阵》陈惟蕊，2025创作理念如果将一根火柴隐喻为一个人，火柴矩阵如同一个社会，为融入其中，从出生至死亡，每个人扮演着自己该有的模样。但个体并非个性，需服从大众，此时早已或必须磨平棱角。作品中的木块如同一块块被时间风化过的石子，记录着最终由"木材"回归"木质"落叶归根的宿命。 雕塑作品 感谢你的到访，关注和点赞！ <a href="https://www.meipian.cn/5g7pqj5x" target="_blank">机智（一）</a> <a href="https://www.meipian.cn/5g6k1maa" target="_blank">在担惊受怕中安全度过一生</a> <a href="https://www.meipian.cn/5g2zffc5" target="_blank">晚清风尚</a>