<p class="ql-block">第二课</p> <p class="ql-block">今天课堂上，我们又回到了那个充满传奇色彩的唐朝。李老师讲到了《步辇图》，这幅画不仅记录了唐太宗与吐蕃王松赞干布的联姻大事，也展现了当时外交的风采。画中，唐太宗端坐在步辇之上，神情庄重，而禄东赞则恭敬地站在一旁，身后是通译者。这幅画让我仿佛穿越到了那个时代，感受到了历史的厚重。</p> <p class="ql-block">接着，我们又走进了周昉的《虢国夫人游春图》。画中人物骑马缓行，线条流畅，色彩明快，前疏后紧的构图让整个画面充满动感。李老师还提到了吴道子，他的画风充满动感，仿佛每一笔都带着风的节奏。他笔下的人物仿佛随时会从画中走出来，让人不得不感叹他的技艺高超。</p> <p class="ql-block">周昉继承了张萱的仕女画风格，他的作品展现了唐代贵族女性的生活状态。李老师还讲到了庄子笔下的“解衣般礴”故事，那个不拘礼节、坦然作画的画师，让我明白了艺术家最真实的状态。魏晋时期的绘画和画论也让我印象深刻，那个时代的思想自由，文人雅士们用画笔表达内心，留下了许多珍贵的艺术遗产。</p> <p class="ql-block">在一幅描绘唐代贵妇生活的画作中，我看到了“对镜理妆”的场景。一位穿着华丽的妇人正对着镜子梳妆，旁边有人执镜而立，画面温馨而生动。还有“绣案做工”和“挥扇闲憩”的画面，都让我感受到那个时代女性的优雅与闲适。</p> <p class="ql-block">李老师还介绍了几部重要的绘画理论著作，比如裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张彦远的《历代名画录》。这些书籍不仅是对当时绘画艺术的总结，也为后世提供了宝贵的研究资料。</p> <p class="ql-block">第一课</p> <p class="ql-block">2025年9月2日，津品桑榆文化课堂迎来了新学期的开课。李丹宇老师为我们带来了“历代名画鉴赏”的第一讲。课程内容分为四个部分：历史背景、绘画特征、代表画家和绘画理论。从北宋到南宋，从构图到笔法，再到墨法，每一个细节都让人感受到中国绘画的博大精深。顾恺之、李成、范宽、黄公望这些名字仿佛穿越千年，与我们对话。而荀子那句“井井兮其有理也”，更是让我明白美术理论与创作之间密不可分的关系——理论源于实践，又反过来指导实践。</p> <p class="ql-block">课堂上，一张白纸静静地铺在桌面上，旁边是两棵树的素描，还有毛笔、砚台、墨水和一个鼠标。李老师用毛笔蘸墨，准备开始示范。这一幕让我想起小时候第一次拿起毛笔时的忐忑与期待，仿佛时光倒流，又回到了那个充满墨香的午后。</p> <p class="ql-block">课程目录清晰地列出了“先秦美术”、“秦汉美术”、“魏晋绘画及理论”，右上角的小窗口里，李老师正在讲解，背景是红色的“津品桑榆文化课堂”字样，下方写着“历代名画鉴赏（第一节） 教师：李丹宇”。整个画面简洁而庄重，仿佛一本打开的历史书，等待我们去翻阅。</p> <p class="ql-block">在讲到先秦美术时，李老师提到那个时代以人物肖像画为主，壁画盛行。《庄子》中“叶公好龙”的典故，让我联想到古人对龙的崇拜与想象。而屈原的《天问》竟然是在参观楚国宗庙壁画后所作，这让我对壁画的艺术价值有了更深的认识。庄子笔下的“解衣般礴”故事更是让人印象深刻——那位不拘礼节、坦然作画的画师，正是艺术家最真实的状态。</p> <p class="ql-block">汉代的画像石和画像砖，如武梁祠西壁的画像石，弋射收获图等，不仅展示了汉代的社会生活，也让我仿佛看到了那个时代的烟火气。狩猎、农耕、宴饮、出行……一幅幅画面，像是定格的历史瞬间，让人感受到古人的生活气息。</p> <p class="ql-block">《左传》中“使民知神奸”的记载，让我对青铜器上的纹样有了新的理解。那些真实的虎、牛、象，还有想象中的龙、凤、饕餮，不仅是装饰，更是古人对世界的认知与表达。而孔子的“绘事后素”则让我明白，绘画如做人，先有纯净的底色，才能绘出精彩的人生。</p> <p class="ql-block">李老师讲到顾恺之的《画云台山记》时，我仿佛看到了画中山水与人物的灵动。天师坐在石上，弟子们神态各异，有的惊恐，有的沉思，有的专注，画面生动传神。顾恺之不仅注重形似，更追求神似，这种“传神写照”的理念，至今仍是绘画的至高境界。</p> <p class="ql-block">宗炳的《画山水序》让我对山水画有了更深的理解。他提出“卧以游之”，将山水与“道”联系在一起，认为山水画不仅是视觉的享受，更是心灵的寄托。这种“畅神说”让我想到现代人通过旅行、摄影来寻找心灵慰藉的方式，古今虽异，心境却相通。</p> <p class="ql-block">王微的“致”与“情”让我意识到，山水画不仅是自然的再现，更是情感的表达。他写道：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”这种对自然的热爱与敬畏，正是艺术最动人的源泉。</p> <p class="ql-block">顾恺之的《女史箴图》局部唐摹本，让我看到了东晋时期女性的风采。人物姿态优雅，服饰精致，背景细腻，仿佛穿越时空，走进了那个风雅的时代。</p> <p class="ql-block">课程介绍中提到，我们将学习临摹宋、元、明、清的山水名画，将理论与实践结合。李老师是天津美术学院的山水研究生，作品曾入选多个展览，教学经验丰富。她的风格温婉细致，课程广受欢迎，直播观看人次近3000，回放点击过万，可见其影响力之大。</p> <p class="ql-block">今天的第一讲让我受益匪浅，不仅了解了中国绘画的发展脉络，更感受到艺术与生活的紧密联系。期待接下来的课程，与李老师一起走进更多名画的世界，感受中华文化的博大精深。</p> <p class="ql-block">顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，榭一定器尔，难成而易好，不诗迁想妙得也。”他特别在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。</p> <p class="ql-block">图片显示一位女性讲师在讲解绘画理论，背景有“津品桑榆文化课堂”的标志，左侧列出了顾恺之、谢赫、宗炳和王微的画论作品，右侧有教师李丹宇的名字和课程标题“历代名画鉴赏（第一节）”。</p> <p class="ql-block">《画云台山记》描述了天师坐于山涧中的场景，画中人物神态各异，弟子们的表现生动有趣。</p> <p class="ql-block">王微的《叙画》强调山水画创作的“致”和“情”，反映了当时的画家对自然山水娱情作用的认识。他写道：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之故。”</p> <p class="ql-block">宗炳的《画山水序》让我对山水画有了更深的理解。他提出“卧以游之”，将山水与“道”联系在一起，认为山水画不仅是视觉的享受，更是心灵的寄托。</p> <p class="ql-block">王徽作为山水画家，强调山水画创作的“致”和“情”，表达了对自然之美的热爱以及艺术家的审美理想。</p> <p class="ql-block">顾恺之的《女史箴图》局部唐摹本，让我看到了东晋时期女性的风采。人物姿态优雅，服饰精致，背景细腻，仿佛穿越时空，走进了那个风雅的时代。</p> <p class="ql-block">课程内容分为四个部分：历史背景、绘画特征、代表画家、绘画理论。绘画理论部分，提到顾恺之的画论有《画云台山记》《魏晋胜流画赞》和《论画》，谢赫的《画品》是绘画史上最早出现的理论专著，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》也是重要的绘画理论著作。</p> <p class="ql-block">课程介绍海报，标题为“历代名画鉴赏”，每周二上午9:00-10:00，课程内容包括美术理论与实践结合，讲述历史背景、绘画特征、代表画家及绘画理论，指导学习临摹</p>