《读黄鑫先生水墨山水之作》文/阿生

大河洋美术馆

题款诗《春日村居图》黄鑫诗

翠染溪山柳色新，

烟村屋舍映朝暾。

花开遍野莺声早，

风送晴光入画真。

作品规格：150cmx247cm

创作时间：2025.9

墨韵深处，栖心之境——品读黄鑫先生水墨山水之作

文/阿生

在中国画的浩瀚长河里，水墨山水始终占据着举足轻重的地位，它以墨为魂，以水为韵，承载着文人墨客对自然的敬畏与对精神家园的追寻。黄鑫先生这幅规格为125cm×247cm的水墨山水作品，便是这样一方能让观者栖心的天地，于黑白灰的交织间，铺展开自然的诗意与文化的深沉。

一、构图：开合之间的空间叙事

中国传统山水画的构图，讲究“开合”之法，“开”是向外的延伸、拓展，“合”是向内的聚拢、收束，一开一合，便在画面中营造出跌宕起伏的空间节奏与叙事逻辑。黄鑫先生此作，在构图上深得其中三昧。

画面下方，是浓墨重彩铺就的草木与水域，墨色浓重且层次繁复，似是将大地的厚重与生机一股脑地“开”将出来，占据了视觉的主要焦点，给人以强烈的冲击感，仿佛能感受到那草木的蓬勃与水波的涌动，是生命力量的尽情释放。而随着视线向上移动，墨色逐渐由浓转淡，到了画面上方，几近留白的天空与淡墨晕染的远山，形成了“合”的态势。这“合”并非是简单的收敛，而是一种气韵的凝聚与升华，将下方“开”出的磅礴生机，引向了更辽远、更空灵的境界，使得画面在整体上呈现出由实到虚、由繁到简的空间过渡。

同时，画面右侧那几座掩映在树木间的屋舍，又起到了“承上启下”的关键作用。它们既承接了上方天空与远山的空灵之韵，又与下方的草木水域形成呼应，仿佛是自然生机与人文气息的交汇点，让整个画面的空间叙事有了支点，使得“开”与“合”的节奏不至于太过跳脱，而是在一种和谐的韵律中缓缓铺展，引导观者的目光与心神，在这方天地里从容游走。

二、墨色：浓淡干湿的精神咏叹

水墨山水的核心魅力，很大程度上源自墨色的丰富变化。黄鑫先生对墨的运用，堪称精妙，浓、淡、干、湿的墨色在他的笔下，不仅是塑造物象的手段，更是抒发精神情感的载体，如同一曲跌宕起伏的咏叹调，唱出自然的神韵与内心的哲思。

（一）浓墨：生命的厚重与炽热

画面下方的草木，多用浓墨点染、皴擦而成。那浓墨凝聚处，草木的形态虽未必纤毫毕现，却有着极强的视觉张力，仿佛能触摸到草木枝干的坚韧与叶片的厚实。浓墨的厚重感，赋予了草木蓬勃的生命力，它们不再是单纯的自然景物，更像是大地深处涌动的生命意志的外在显现，炽热而充满力量，让观者感受到自然生命的不可阻挡。

（二）淡墨：天地的空灵与幽远

当墨色渐淡，尤其是在画面上方的天空与远山处，淡墨的运用营造出一种空灵、幽远的氛围。淡墨晕染的远山，似隐似现，与留白的天空相融，消弭了具体的轮廓，却拓展了空间的维度，让人不禁遐想，山的那边是怎样更广阔的天地。这种空灵并非虚无，而是蕴含着一种超越现实的哲思，仿佛在提示观者，自然的真意，往往藏在那朦胧、幽远之处，需要用心去体悟。

（三）干墨：纹理的苍古与质感

干墨的运用，多见于画面中树木的枝干与山石的纹理处。干笔皴擦，留下的线条干涩却苍劲，如同岁月在自然物象上刻下的痕迹，带着一种苍古的质感。那树木的枝干，因干墨的皴擦，显得虬曲有力，仿佛历经了风雨的洗礼，更具生命的韧性；山石的纹理，也因干墨的勾勒，有了凹凸起伏的立体感，仿佛能感受到山石的坚硬与沧桑。

（四）湿墨：气韵的流动与交融

湿墨的妙处，在于其流动性与交融感。画面中水域的部分，以及草木间的过渡处，常可见湿墨的痕迹。墨色在湿润的宣纸上晕染、扩散，不同层次的墨色相互交融，营造出一种气韵流动的效果。水域的湿润感、草木间的氤氲之气，都通过湿墨的运用得以体现，使得整个画面的气韵贯通，浓淡干湿的墨色不再是孤立的存在，而是在流动与交融中，共同构成了一个气韵生动的整体。

三、意象：自然与人文的诗意交融

中国山水画，从来不是对自然的简单摹写，而是自然与人文的诗意融合，是画家心中理想世界的呈现。在黄鑫先生的这幅作品中，我们既能感受到大自然的雄浑与生机，也能触摸到人文精神的温暖与厚重。

画面右侧的屋舍，是人文意象的集中体现。它们静静伫立在草木与山水之间，不张扬，却有着极强的存在感。屋舍的出现，让这片自然山水有了人间的温度，仿佛这里曾有过炊烟袅袅，曾有过人声喧闹，曾有过文人雅士的吟诗作对。它是人与自然对话的场所，是人们在自然中栖居的精神家园。

而周围的草木、山水，则是自然意象的载体。它们以各自的形态，展现着自然的壮美与生机。草木的繁茂，象征着生命的不息；山水的悠远，象征着天地的广袤。自然与人文的意象，在画面中相互映衬，相互交融，共同构成了一个既充满自然野趣，又饱含人文温情的诗意世界。观者置身于这个世界中，既能在自然的雄浑中荡涤心胸，又能在人文的温情中找到心灵的慰藉。

四、精神内核：对栖心之境的追寻

在当下这个快节奏、高压力的时代，人们的心灵常常处于一种漂泊、焦虑的状态，对一方能让心灵栖息的净土有着迫切的渴望。黄鑫先生的这幅水墨山水作品，实则是在为观者构建这样一方栖心之境。

画中的山水草木，并非现实中某一处具体的风景，而是画家心中理想自然的凝聚。那浓淡干湿的墨色，营造出的或厚重、或空灵、或苍古、或流动的意境，都是画家内心精神世界的外化。他通过笔墨，将自己对自然的感悟、对生命的思考、对精神家园的向往，都融入到了这方天地之中。

当观者面对这幅作品时，目光在画面中游走，心神也随之沉浸。在那浓墨的厚重里，能感受到生命的力量，从而获得奋进的勇气；在淡墨的空灵里，能体悟到天地的幽远，从而让心灵得到舒展；在屋舍的温情里，能触摸到人文的关怀，从而找到心灵的归宿。这方由笔墨构建的栖心之境，让观者暂时忘却现实的烦恼与喧嚣，在自然与人文的诗意交融中，实现心灵的栖居与滋养。

五、艺术价值与时代意义

黄鑫先生的这幅水墨山水作品，在艺术价值上，继承了中国传统山水画的精髓，同时又融入了自己的艺术思考与创新。他对构图的把握、对墨色的运用、对意象的营造，都体现出他深厚的传统笔墨功底与独特的艺术审美。

从时代意义来看，这幅作品也有着重要的价值。在现代社会，人们与自然的距离逐渐拉大，对自然的感知变得日益迟钝。而这幅作品，以其对自然山水的深情描绘，重新唤起了人们对自然的关注与热爱，让人们在忙碌的生活中，能停下脚步，去感受自然的美，去思考人与自然的关系。同时，作品中所蕴含的对精神家园的追寻，也契合了当下人们对心灵栖居的渴望，为人们提供了一个精神寄托的空间。

结语

黄鑫先生的这幅水墨山水作品，如同一首无声的诗，一曲无形的歌，在125cm×247cm的尺幅之间，铺展开自然的诗意、人文的温情与精神的哲思。它以构图的开合之妙、墨色的浓淡之变、意象的交融之美，构建起一方能让观者栖心的天地。在这片天地里，我们既能领略到中国传统山水画的独特魅力，也能感受到画家对自然、对生命、对精神家园的深沉思考与热爱。它不仅是一件优秀的艺术作品，更是一剂能抚慰现代人心灵的良药，让我们在笔墨的世界里，寻得一方心灵的净土，获得精神的滋养与升华。

当代中国书画篆刻艺术家黄鑫近照