万象本色——“中国白·德化瓷”上海艺术大展（3）

晓鸥

极彩·如愿多宝佛作者：连紫华右手施无畏印表示一切无所畏惧，左手施与愿印表佛祖让众生达成所愿。这件作品是用德化最优质的象牙瓷作原料手工制作烧制而成。再用纯天然的矿物质(红宝石，绿松石，朱砂、蓝宝石等）手工彩绘，把白瓷烧制技艺和唐卡绘画工艺两种国家级非遗项目结合在一起，再加上几十种、数千颗天然珠宝镶嵌。这件作品在世界陶瓷史上尚属首创。 东方微笑佛作者：陈建阳作品灵感源自甘肃天水麦积山石窟第八十一窟，塑造了一座跏趺座佛像，左手下垂施与愿印，右手上抬施无畏印，略去了原造像头上右水涡纹高肉髻，把结法印的双手塑造得更修长，更显纤细柔美，覆于佛座前的悬裳衣褶，吸收了何朝宗造像的手法，在处理上有意地进行深浅修整，在变化中追求舒畅自然，层次更分明，把富有装饰性趣味的线条转化为轻盈、柔软的审美观感，整尊造像从上而下是由简到繁的过程，在视觉上如同一束水柱，自然流淌倾泻，瞬间给予观者无上清凉的感受，内心从而平静下来。得益于佛像那细眯的双眼和浅浅的微笑，好像能超脱烦恼，唤起人们内心对美好生活的向往和憧憬。 禅定达摩作者：郑金土作品以写实的雕塑手法，达摩容貌威严，盘坐于岩石之上，如帚的浓眉，坚挺的鼻梁，抿紧的双唇，双眼紧闭沉思的神态，因饱经沧桑而松弛的面颊，还有那最具特色的如钢丝般卷曲的鬓须，线条潇洒流畅，衣纹行云流水，增加了整件造型的飘逸感，瓷面色泽莹润，胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，极具艺术性。 悟君之道作者：王祖掌作品取意于老者悟道：子如兰，君子之交淡如水；君子性情高雅，恩薰长留，也才有兰质熏心，兰薰桂馥之赞，君子志趣高雅如兰，生于幽崖绝壑，不求闻达，抱芳守节，馨香环绕；在传承德化传统瓷塑技法中，加与创意型设计理念处理。 超然自在作者：郑雄彭作品基座将盘根错节及错综相连的藤蔓之象自然呈现，创作者又敏锐抓住了弥勒佛超脱万物、怡然自得的状态。那是一种洒脱、不拘于名利，将个人得失置之度外的宽广胸怀，是一种极高的思想境界。如苏东坡“回首向来萧瑟处，谁怕，也无风雨也无情”所表达出来的超然之感， 万象作者：章正侯作品以“万物复苏，美好启新”为主题，聚焦“静”的内核，源于对内心宁静的追求。选用纯净德化白瓷，借其澄澈质感营造平和氛围，构筑心灵净土。创作融合千年传统工艺与现代巧思，碰撞出创新与传承共生的艺术臻品，承载对生命、自然与内心的思考。 紫气东来作者：兰全盛整件作品有虚化、有写实，幻化一体，呈现出耳目一新的塑造风格，创造出新的美感。构图整，生动塑造出老子出关时仙境一般的情景。 文殊菩萨作者：陈剑都文殊菩萨顶结五髻，以代表大日五智，其形象通常为仗剑骑狮之像，代表着其法门的锐利，以右手执金刚宝剑，表示以智慧为利剑，断一切众生的烦恼，驾狮子以表示智慧之威猛，以无畏的狮子吼震醒沉迷的众生，这是文殊菩萨的基本形象。文殊菩萨常与普贤菩萨同侍释迦牟尼佛，是释迦牟尼佛所有菩萨弟子中的上首，所以又称为文殊师利法王子。 阿弥陀佛雕塑作者：王代丁在德化白瓷艺术中有着独特的表现形式，一尊阿弥陀佛佛像，静立莲台，双手合十，眉眼低垂似在传递安宁与慈悲，于无声中诉说禅意。 孺童文殊作者：林一豪作品以德化瓷精雕而成，瓷质细腻，温润如玉。孺童文殊相貌清澈、明亮、睿智的双目微微俯视，面带微笑，神态祥和宁静。右手持剑，左手持经文，表现文殊菩萨毫无杂念的心境，如孺童一般的纯洁无瑕，也是文殊菩萨大智慧的体现。 鱼篮观音作者：徐进发鱼篮观音一手提鱼篮，一手作施愿印相。足踏于波浪莲花之上，神态慈悲。观音形象不仅代表婚姻美满，更象征着众生做任何事都要有信心，通过信仰和坚持，给予无尽的希望和力量。 博通古今作者：张明贵作品人物为我国古代伟大的思想家、哲学家老子。他的《道德经》博通古今，“上善若水““道法自然”“紫气东来”金玉满堂”，这些经典的语句都是源于《道德经》。该作品所塑造的老子形象，坐在青石之上，右手食指指天，左手捧着《道德经》竹简，雕刻细腻，衣纹流畅如水，采用两种颜色的紫砂泥创作，红泥表现皮肤，青泥表现衣服，层次分明。整体自然和谐，沉静宁谧，让人感受到天地万物生命奥秘的玄妙与博大。 大地作者：陈建阳作品塑造了一座跏趺座地藏菩萨像，双手交错并托摩尼宝珠，而覆于佛座前的悬裳衣褶，吸收了何朝宗造像的手法，整尊造像从上而下是由简到繁的过程，佛像衣褶线纹疏密有致，流畅生动，如绢似绸，轻敷座台，融汇于形象所要传达的神韵，进而达到“物中有我”的浑然一体。观照的人若是观照到自性本心，也就是止欲而生定，最终由定及慧。 何朝宗作者：黄永星作品在继承何朝宗经典的瓷塑创作手法的基础上，大胆地突破传统的观音表现形式，用何朝宗的对衣纹服饰独特的处理手法把其最经典的观音造像全覆盖处理，是对当下大力提倡的继承传统、突破创新的现状的诠释，同时也对当下对传统文化流于形式的反思。