墨彩交响

廖鹏程书画

《墨彩交响：论卢志学人物画的精神维度与时代回响》

廖鹏程/文

在当代中国画坛，卢志学先生以其独特的人物画创作占据着不可替代的地位。他的作品既扎根于传统笔墨的深厚土壤，又绽放出现代审美意识的灿烂花朵，形成了一种兼具民族气质与时代精神的艺术语言。卢志学的人物画不是简单的形象再现，而是透过笔墨与色彩的交响，传递出深邃的文化内涵和人文关怀，实现了从“形似”到“神似”的艺术飞跃，在当代美术史上留下了深刻的印记。

卢志学的艺术之路是一条融汇古今的创新之道。他早年深入研习中国传统绘画精髓，从顾恺之的“传神写照”到梁楷的减笔人物，从陈洪绶的高古奇崛到任伯年的清新雅致，无不潜心揣摩。同时，他又以开放的心态吸收西方绘画的有益元素，在造型、色彩和构图上大胆创新，形成了独具特色的艺术风格。这种“中西合璧”不是简单的技术叠加，而是经过消化吸收后的有机融合，使他的作品既保有中国画的气韵生动，又具有现代绘画的视觉张力。

在笔墨语言的探索上，卢志学实现了传统与现代的创造性转化。他深谙中国画“骨法用笔”的精髓，线条既有书法般的节奏感和力度，又根据表现对象的不同而变化万千。在表现东北农民形象时，他的笔墨粗犷豪放，如斧劈刀刻，展现出土地的厚重与人民的坚韧；在描绘女性形象时，则笔触细腻灵动，如行云流水，传递出柔美与温婉。更为难得的是，卢志学大胆突破传统中国画“重墨轻色”的藩篱，将色彩提升到与笔墨同等重要的地位。他创造性地将西方绘画的色彩观念融入中国画创作，用浓郁饱满的色彩表现东北黑土地的丰饶与多彩生活的绚烂，形成了“墨彩交融”的独特艺术语言。

卢志学人物画的精神内核是对人民生活的深情关注和对民族精神的深刻表达。他的创作始终聚焦于普通人，特别是东北地区的人民生活。在他的笔下，那些朴实无华的农民、工人、少数民族群众不再是简单的描绘对象，而是承载着历史记忆和文化基因的精神符号。《关东秋》《长白情深》《秋高气爽》等代表作中，人物与自然环境融为一体，展现出人与自然和谐共生的哲学思考。这些作品不仅记录了东北地区的地域风貌和民俗风情，更通过个体生命的描绘，折射出中华民族勤劳勇敢、乐观向上的精神品质，具有浓郁的人文关怀和深刻的精神高度。

在艺术构图和空间处理上，卢志学打破了传统人物画的程式化局限，创造出富有现代感的视觉形式。他常采用满构图的方式，让人物充满画面，形成强烈的视觉冲击力；同时又通过虚实相生、疏密有致的手法，在饱满中见空灵，在厚重中显轻盈。他对画面空间的经营既尊重中国画的散点透视原则，又适当吸收西方绘画的焦点透视法，增强了画面的纵深感和立体感。这种构图上的创新不仅丰富了视觉表现力，更使作品能够承载更为复杂的思想内容和情感表达。

卢志学的艺术成就还得益于他“师造化”的创作理念。他坚持深入生活、扎根人民，常年奔赴东北农村、工矿、林区写生采风，积累了大量的创作素材和鲜活感受。这种对现实生活的切身感受，使他的作品避免了概念化和模式化的弊端，始终保持着生活的温度和情感的真诚。在他看来，艺术创作不能闭门造车，必须从生活中汲取营养，才能创作出有血有肉、生动感人的作品。这种现实主义创作理念与中国传统绘画“外师造化，中得心源”的美学思想一脉相承，又在新的时代条件下得到了发扬光大。

纵观卢志学的人物画创作，我们可以看到一位艺术家对传统文化的敬畏之心和对创新发展的探索精神。他的艺术实践证明了传统中国画在现代社会仍然具有强大的生命力和表现力，关键在于如何实现创造性转化和创新性发展。卢志学用他的作品告诉我们，中国画的现代化不是西化，而是要在保持民族特色的基础上，吸收各种有益元素，形成与时代同步的艺术语言和精神表达。

卢志学的人物画创作已经超越了技术层面，进入到了文化表达和精神建构的高度。他的作品不仅是个人艺术才华的展现，更是时代精神的折射和民族文化的传承。在全球化浪潮席卷世界的今天，卢志学的艺术道路提示我们：只有扎根民族文化沃土，拥抱时代生活浪潮，才能创作出既有民族气派又有世界视野的优秀作品，才能使中国画艺术在世界艺术之林中绽放独特光彩。这正是卢志学人物画艺术给予我们的最深启示，也是其价值所在。