游巴黎卢浮宫记

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来巴黎的人，十有八九都会把卢浮宫列进清单。我呢？心里其实有点打鼓。它可是艺术的圣殿啊！我这种“只会拍照发朋友圈”的人，会不会进去以后只剩一句话：“哇，好大，好漂亮”？但想想看，来都来了，万一能装点“有文化”的样子呢？

在卢浮宫外墙边的祖孙三代

　　一进广场，玻璃金字塔就冲我招手。它可是华裔建筑师贝聿铭在1989年的作品。当年巴黎人看见它，差点没气晕过去：在几百年历史的宫殿中间整这么一块玻璃三角形？有人骂它像“大号玻璃垃圾桶”，还有人嫌它是“外星飞船降落”。结果几十年过去了，黑粉们全变成了自来水，如今排队拍照的队伍，比商场打折还长。

玻璃金字塔（Pyramide du Louvre）的设计者，是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）。

华裔美籍建筑师，被称为“现代建筑的最后大师”。

竣工时间：1989 年。

法国总统密特朗提出的“卢浮宫大计划”中，贝聿铭受邀负责入口改造。他以玻璃与钢结构建成金字塔，作为新的主入口。

不少法国人认为现代玻璃金字塔与古老宫殿格格不入，骂声一片。

随着时间推移，玻璃金字塔逐渐成为巴黎新地标，与卢浮宫浑然一体，甚至被称为“卢浮宫的灵魂之窗”。

看着一群游客抢着自拍，我忍不住笑：这大概就是“黑到极致，必成经典”的建筑版案例吧。阳光透过玻璃洒下来，仿佛在提醒我：别怕，艺术并不高冷，它就在我们眼前。

　　进馆以后，镇馆三宝必须打卡：蒙娜丽莎的微笑、断臂维纳斯、胜利女神。说实话，蒙娜丽莎真不大，还隔着厚玻璃和一堆脑袋。

小平平在《蒙娜丽莎》像前

　　看了一眼，我心里嘀咕：哎呀，名气太大，果然有点“滤镜翻车”。可她那抹神秘的笑容，又好像在偷偷说：“别嫌弃我小。”

反倒是那位没有胳膊的维纳斯，气质高冷，完全不在乎自己的“残缺”，简直是“残缺也是一种美”的代言人。

　　 相比之下，我更喜欢萨莫色雷斯的胜利女神。她迎风而立，虽然没了头和胳膊，却比任何完整的雕像都更有力量。那一瞬间，我忽然想起中国古诗里的句子——“破碎中见圆满”。

　　这位胜利女神，迎风而立，头都掉了还气势汹汹，感觉就是在喊：“别看我没头，照样能镇住全场！”顿时让我想起一句话：不完美，才更有力量。

母女俩,母女俩观看拍摄成果.

　　卢浮宫太大了，比逛商场还累。长廊一条接一条，雕塑一个接一个,油画一幅接一幅。我不太懂那些圣经故事，但常常被画里的眼神、姿态或颜色戳到。那一瞬间我才发现，艺术其实比外语还好懂，它自己会找人聊天。

加比的狄安娜（Diana of Gabii）。

这座雕塑描绘了一位身披长袍的女性，其姿态和衣褶处理方式与古希腊雕塑风格一致。

根据其典雅的形象和服饰，推测可能代表了女神阿尔忒弥斯（Artemis）。

这件雕塑传统上被认为是普拉克西特列斯（Praxiteles）的作品，曾是博尔盖塞（Borghese）收藏的一部分，现藏于卢浮宫，其藏品编号为Ma 529。

　　这款雕像是一件古希腊时期的艺术品，被认为是墓葬雕塑的一部分，用于纪念逝者。它展示了一只蓄势待发的狮子形象，雕刻精美，体现了古希腊雕塑的艺术风格和对动物形态的精湛把握。

希腊潘泰利克大理石女性墓葬雕像。

这尊雕像是一件古希腊艺术品，其特点如下：

材质：由潘泰利克大理石雕刻而成，这种大理石以其纯净和细腻的质地而闻名，常用于古希腊的高级雕塑和建筑中。

雕像表现的是一位女性，通常被认为是墓葬雕像，用于纪念逝者。

雕像的风格体现了古希腊雕塑的典型特征，如优美的衣褶、古典的面部特征和静态的姿态。

安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的《爱神丘比特》（Eros/Cupid），也常被称为《丘比特和普赛克》（Cupid and Psyche）雕塑群中的丘比特部分。

该雕像描绘的是罗马神话中的爱神丘比特（Eros），通常与普赛克一同出现。

由新古典主义雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦创作。

此雕塑群是卢浮宫的重要藏品之一。

雕塑展现了丘比特优美的人物形象和柔和细腻的雕塑风格，姿态生动，双臂向上伸展。

卢浮宫收藏的《蜥蜴杀手阿波罗》（Apollo Sauroktonos）雕像。

这座雕像描绘了年轻的阿波罗神，他赤身裸体，身体放松地靠在一棵树干上，树干上有一条蜥蜴（或蛇）。阿波罗右手拿着一个物体（可能是箭或捕猎工具），左手则指向蜥蜴，似乎正在准备捕捉或杀死它。

它是古希腊雕塑的罗马复制品，展现了典型的古典雕塑风格，强调人体美和自然姿态。

图片中展示的是卢浮宫收藏的阿尔勒的维纳斯雕像。

这座雕像描绘的是希腊神话中爱与美的女神阿芙洛狄忒（罗马神话中对应的是维纳斯）。这尊维纳斯雕像为半裸全身像，面容俊美，身材修长，神情端庄而妩媚

雕像名称: 该雕像名为《狄俄墨得斯雕像》（Diomede Statue），狄俄墨得斯是希腊神话中的英雄，特洛伊战争中的重要人物。

这座雕像收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。

它是古希腊雕塑艺术的杰作之一，展现了理想化的男性人体美。

博尔盖塞的阿瑞斯是古罗马时期的一尊大理石雕塑，描绘了希腊神话中的战神阿瑞斯。

雕塑展现了阿瑞斯年轻、健美的形象，他通常被描绘为手持武器，但在此雕塑中，他仅有部分武器的痕迹。雕塑的姿态和解剖结构都体现了古典雕塑的理想化美学。

这尊雕塑最初是博尔盖塞家族收藏品的一部分，后来被拿破仑购买并带到法国，最终收藏于卢浮宫。

它被认为是古罗马对希腊雕塑原作的杰出复制品，对于研究古典艺术和神话具有重要价值。

卡塞尔的阿波罗（Kassel Apollo）。

这尊雕像属于“卡塞尔的阿波罗”类型，是古希腊雕塑中阿波罗神的形象，通常描绘为一位年轻、英俊、理想化的男性形象，代表着光明、音乐、诗歌、预言和弓箭等神职。它体现了古希腊艺术对人体美的理想化追求。

马泰伊雅典娜（Mattei Athena），目前收藏于法国巴黎的罗浮宫。

这座大理石雕像描绘的是希腊神话中的智慧女神雅典娜（罗马神话中对应为密涅瓦），她身穿长袍，头戴头盔，一只手举起，另一只手向前伸出，姿态庄严。

该雕像位于法国巴黎的罗浮宫博物馆内，是其丰富藏品中的一件重要作品。

马泰伊雅典娜是古罗马时期对希腊原作的复制，原作可能追溯到公元前4世纪的希

图片中的雕塑是雅典娜雕像。

这座雕像描绘了古希腊神话中的智慧与战争女神雅典娜，她头戴头盔，手持一面盾牌（或蛇发女妖美杜莎的头像戈耳工之首，Gorgoneion），展现出其作为战神的形象。

卢浮宫博物馆收藏了多件古希腊和罗马时期的雕塑，其中不乏雅典娜的形象作品。图片中的雕像风格与描述的古典雕塑艺术作品相符。

图片中展示的是韦莱特里的雅典娜（Athena of Velletri）雕像。

这座雕像位于法国巴黎的卢浮宫博物馆。它描绘的是希腊神话中的智慧女神雅典娜。

阿波罗·吕刻俄斯（Apollo Lyceus）雕像，或称吕刻俄斯阿波罗。

该雕像通常被称为阿波罗·吕刻俄斯，有时也被称为“倒酒的萨提尔（Satyr Pouring Wine）”或直接称为阿波罗雕像。

这尊雕像收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。

雕像描绘了一位年轻男性，右臂举起，左手扶着树桩，姿态优雅。

图片中卢浮宫的雕像名为《半人马与爱洛斯》（Centaurs and Eros），也被称为《被爱神折磨的半人马》或《被爱神丘比特戏弄的半人马》。

雕像描绘了希腊神话中的半人马（Centaurs）和爱神爱洛斯（Eros），爱洛斯在罗马神话中对应丘比特。

这件作品是公元前2世纪希腊雕塑的罗马复制品，创作于公元1-2世纪。

半人马在古希腊神话中通常被描绘为性格温顺的动物，而爱洛斯则是象征爱情的小爱神。雕像展示了爱神与半人马之间的互动，可能象征着爱情对力量的驾驭或戏弄。

图片中卢浮宫的雕塑是《美惠三女神》（The Three Graces）。

雕塑描绘了希腊神话中的三位美惠女神，她们分别是光辉女神（Aglaea）、欢乐女神（Euphrosyne）和盛宴女神（Thalia），象征着美丽、魅力和优雅。

这件作品可能创作于公元2世纪，是希腊雕塑的罗马复制品。

目前收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。

　　这是卢浮宫的雕像《沉睡的海尔玛弗狄忒》或《沉睡中的赫尔墨阿弗洛狄斯》。

这件雕塑是古希腊雕像的罗马复制品，描绘了赫尔墨斯和阿佛洛狄忒的儿子赫尔墨阿弗洛狄忒（Hermaphroditus）沉睡的姿态。雕像以其精湛的技艺，特别是对柔软床垫和枕头的逼真刻画而闻名。

这是卢浮宫收藏的米开朗基罗的雕塑作品《叛逆的奴隶》（L'Esclave rebelle），有时也被称为《被缚的奴隶》（Rebellious Slave）。

由意大利文艺复兴盛期艺术大师米开朗基罗（Michelangelo）于1513年创作。

雕像高2.15米，材质为大理石。它描绘了一个健壮的男性身体呈螺旋形强烈扭曲，双臂被反绑着，全身肌肉紧绷，表现出挣脱束缚的强大反抗力量。

该雕塑现藏于法国巴黎卢浮宫的米开朗基罗长廊中，与另一件作品《垂死的奴隶》一同展示。

图片中展示的雕像为《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles）。

这是一尊罗马女神戴安娜（对应希腊神话中的阿耳忒弥斯）的大理石雕像。

戴安娜是罗马神话中的狩猎女神、月亮女神，也是奥林匹斯山上的十二主神之一。

雕像略大于真人大小，描绘了戴安娜与一只鹿的形象，展现了狩猎女神的特征。

　　图片中的雕像不是卢浮宫的藏品。这是一尊名为《马扎拉德尔瓦洛的舞者萨提尔》（Dancing Satyr of Mazara del Vallo）的古希腊青铜雕像，目前收藏于意大利马扎拉德尔瓦洛的萨提尔博物馆。

这尊雕像描绘了一个正在狂喜地跳舞的萨提尔（古希腊神话中的半人半羊的森林之神），他双臂高举，可能原先手中拿着乐器，如图片中所示的钹。

　　这是卢浮宫收藏的雕塑作品《赫尔墨斯与幼年狄奥尼索斯》或《赫尔墨斯抱幼年酒神狄俄尼索斯》。

该雕塑描绘了希腊神话中的神祇赫尔墨斯（Hermes）怀抱幼年酒神狄奥尼索（Dionysus）的场景。

这件雕塑是古希腊艺术的杰作，被认为是普拉克西特利斯（Praxiteles）或其学派的作品。

该雕塑被称为《有鹅的男孩》(Boy with a Goose)。

它是希腊化时期青铜原件（约公元前160年）的众多罗马复制品之一，原作被认为是卡尔西顿的博埃图斯（Boethus）或博埃索斯（Boethos）所作。

这件雕塑收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。

金碧辉煌的穹顶

历史事件油画

法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）于1799年创作的油画作品，名为《萨宾妇女的干预》（The Intervention of the Sabine Women）。

该画作描绘了罗马建国初期强掳萨宾妇女后发生的故事，画中萨宾妇女赫西利亚（Hersilia）冲到罗马人和萨宾人之间，试图阻止战争，她的孩子也置于其中。这幅画的主题是爱战胜冲突以及保护儿童的重要性。

该画作名为《荷拉斯兄弟之誓》，是新古典主义风格的代表作之一。

由法国著名画家雅克-路易·大卫于1784年完成。

画作描绘了古罗马时期，荷拉斯三兄弟在与阿尔巴隆加的战争前夕，向父亲立下誓言，决心为罗马而战的场景。

画面左侧是英勇的荷拉斯三兄弟，中间是他们的父亲，右侧是悲伤的女性亲属。

《拿破崙加冕》（法語：Le Sacre de Napoléon）的油畫.

由法國畫家雅克-路易·大衛於1807年完成。 這幅畫描繪了拿破崙在巴黎聖母院舉行加冕禮的場景。

这幅画是安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的《渔猎图》（Fishing），也被称为《捕鱼》（La Pêche）。



画家： 安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci），一位16世纪末至17世纪初的意大利巴洛克画家，是博洛尼亚画派的重要人物之一。

作品名称： 《渔猎图》（Fishing）或《捕鱼》（La Pêche）。

画面描绘了人们在水边进行捕鱼活动的场景，展现了田园风光和日常生活，是卡拉奇早期作品中常见的题材。

风格： 这幅画体现了巴洛克艺术的特点，注重光影和色彩的运用，以及对人物和自然景物的生动描绘。

这是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的画作，名为《希俄斯岛的屠杀》（The Massacre at Chios）。

该画作描绘了1822年希腊独立战争期间，奥斯曼帝国军队在希俄斯岛对希腊平民进行大屠杀的场景，展现了战争的残酷和受害者的痛苦。

这是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）于1827年创作的油画作品《萨达那帕拉之死》（La Mort de Sardanapale）。

这幅画现藏于巴黎卢浮宫，描绘了亚述国王萨达那帕拉在面对敌人入侵、王国即将覆灭之际，下令销毁所有珍宝、杀死所有妃嫔、侍从和马匹，然后与他们一同葬身火海的场景。作品以其丰富生动的色彩、强烈的戏剧性和充满异域情调的氛围，成为浪漫主义艺术的代表作之一。

这幅画作名为《La Preghiera alla Madonna》（向圣母祈祷），由法国画家让-维克多·施内茨（Jean-Victor Schnetz）创作。

这是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的画作《圣女贞德在查理七世加冕礼上》（Joan of Arc at the Coronation of Charles VII）。

　　法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）创作的著名油画《自由引导人民》（Liberty Leading the People）。

这幅画以1830年法国七月革命为背景，描绘了象征自由的女神玛丽安娜（Marianne）高举法国三色旗，带领人民冲锋陷阵的场景。画中展现了社会各阶层人民共同参与革命的画面，被认为是人类历史上第一幅革命作品，具有重要的历史和艺术价值。

卢浮宫展出的作品是《大宫女》（La Grande Odalisque）。

法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）。1814年。

委托人：拿破仑的妹妹，那不勒斯王国王后卡罗琳·波拿巴。

描绘了一位带有强烈东方情调的土耳其裸体宫女，其背部被刻意拉长，展现出独特的感性美。

这幅油画作品是 丁托列托的《苏珊娜与长老们》（Suzanne au bain / Susanna and the Elders），收藏于卢浮宫博物馆。

由16世纪意大利威尼斯画派著名画家丁托列托（Tintoretto，1518-1594）创作。

取材于《圣经外典》中的《达尼耶路传》故事。

描绘了美丽的苏珊娜在自家花园沐浴时，被两位偷窥的长老发现并诬陷的情节。画中苏珊娜坐在池边休息，两位侍女正在为她梳妆打扮，而远处的树丛中则隐藏着偷窥的长老。

丁托列托通过此画展现了高超的人体美表现技巧，强调了苏珊娜肌肤的柔滑感和女性魅力，同时运用色彩对比突出人物形象。

宗教《圣经》方面的故事艺术品

　　这幅卢浮宫的油画是意大利画家保罗·委罗内塞的《迦拿的婚礼》，其寓意主要体现在宗教象征和世俗场景的融合上。

画作核心内容是《约翰福音》中耶稣在迦拿婚宴上将水变为酒的神迹，展现了基督的神性与救赎的力量。

画中将耶稣、圣母玛利亚和使徒们置于宴会桌中央最尊贵的位置，而新郎新娘则坐在远端，象征着宗教的象征原则超越了社会准则。

画面中的光线与阴影对比，以及沙漏、餐桌上的细节（如后厨与餐桌上食物的不一致），暗示了凡俗生命的短暂欢愉和人类虚荣的徒劳。

时代背景的融入：委罗内塞将圣经人物与文艺复兴晚期的历史人物和名人（如欧洲君主、威尼斯商人、艺术家等）一同描绘，使得神圣叙事与世俗生活交织，反映了当时的社会文化面貌。

作为矫饰主义风格的代表作，该画作通过宏大的构图、丰富的人物和色彩，展现了文艺复兴盛期威尼斯画派的艺术特色。

《圣母领报》是意大利文艺复兴时期画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的作品，目前收藏于巴黎卢浮宫博物馆。

画作描绘了《圣经》中的“圣母领报”场景，即天使加百列向圣母玛利亚告知她将受圣神降孕而诞下耶稣。

乔尔乔·瓦萨里（1511-1574）是意大利著名的画家、建筑师和艺术史学家，他的作品以其独特的风格和对色彩的运用而闻名。

这幅画是卢浮宫众多珍贵艺术藏品之一，卢浮宫是全球藏有达·芬奇作品最多的地方，但《圣母领报》（达·芬奇版本）则收藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

《维吉尼亚之死》（The Death of Virginia）

吉约姆·莱蒂埃（Guillaume Lethière）画作.

创作年代： 1800年

描绘了古罗马时期维吉尼亚（Virginia）为了维护贞洁，被父亲刺死的悲剧故事，体现了罗马共和国时期对自由和荣誉的追求。

这幅卢浮宫的油画描绘的是《圣家族与圣徒》，通常被认为是博尼法乔·韦罗内塞（Bonifacio Veronese）的作品。

其寓意主要体现在以下几个方面：

圣家族的核心地位：画作中心是圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，约瑟夫通常也在场，这象征着基督教信仰的核心——耶稣的降生以及圣家族的神圣性。

圣徒的陪伴与见证：围绕圣家族的圣徒们，如圣方济各、圣安东尼、抹大拉的马利亚、施洗者约翰和圣伊丽莎白等，他们各自代表着不同的美德和信仰故事，共同见证并荣耀圣婴耶稣。

信仰与救赎：整幅画作传达了基督教关于救赎和信仰的理念，圣徒们的虔诚和对圣婴的崇敬，引导观者思考信仰的意义。

人文主义精神：文艺复兴时期的作品，如这幅画，在宗教主题中融入了人文主义的元素，人物形象更具人性化和情感表达，拉近了神圣与世俗的距离。

这幅在卢浮宫展出的油画是洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）的《圣家族与施洗者圣约翰的家人》（Holy Family with the Family of St John the Baptist），也被称为《基督诞生图》（The Adoration of the Christ Child）。

这幅画的寓意主要体现在以下几个方面：

宗教主题与救赎：画作描绘了圣家族（圣母玛利亚、圣约瑟夫和圣婴耶稣）与施洗者圣约翰的家人（圣伊丽莎白和幼年施洗者圣约翰）相聚的场景，以及天使的围绕。这象征着基督的降生带来的救赎和神圣的恩典。

圣徒的敬拜与见证：施洗者圣约翰是耶稣的先行者，他与家人一同向圣婴耶稣致敬，预示着他对基督使命的见证和宣扬。

人类的希望与信仰：画中人物的姿态和表情流露出对圣婴的爱与崇敬，体现了基督教信仰中对救世主的盼望和对神圣家庭的尊崇。

文艺复兴时期的人文精神：洛托作为文艺复兴时期的画家，在描绘宗教主题的同时，也注重人物的情感表达和画面的和谐构图，反映了当时艺术中对人性和情感的关注。

《圣托马斯的怀疑》（The Incredulity of Saint Thomas）

艺术家： 弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）。

描绘了《圣经》中“圣托马斯的怀疑”这一场景，即复活后的耶稣向门徒托马斯显现，并让托马斯触摸自己的伤口以消除其疑虑。

《圣母加冕》（Coronation of the Virgin），也称为《圣母加冕与圣徒哲罗姆、方济各、文德和图卢兹的路易》。

描绘了圣母玛利亚被加冕为天国之后，下方有圣徒哲罗姆、方济各、文德和图卢兹的路易等人物。

卢浮宫收藏有多幅以“圣母加冕”或“圣母升天”为主题的画作，其中一幅著名的《圣母升天》是意大利画家卡拉瓦乔的作品，现藏于卢浮宫。另一幅《圣母升天》是尼古拉斯·普桑于1650年所作。

虽然卢浮宫藏有卡拉瓦乔的《圣母之死》（亦称《圣母玛利亚升天》），但图片中的画作明显是另一幅以“圣母加冕”为主题的作品，其风格和构图与卡拉瓦乔的《圣母之死》不同。

《圣家族与天使》（Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels）

由意大利文艺复兴时期画家安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）创作。英文名称： Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels

创作时间： 约1515-1516年

画作描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣、圣伊丽莎白、幼年的施洗者圣约翰以及两位小天使的场景，展现了文艺复兴时期典型的宗教题材和人物构图。

《大卫与歌利亚》

德·沃尔特拉（Daniele da Volterra）的《大卫与歌利亚》（David and Goliath）。

作者：丹尼尔·德·沃尔特拉（Daniele da Volterra），一位意大利风格主义画家。

这是一幅绘制在石板上的双面油画。

画作描绘了《圣经旧约》中大卫斩杀巨人歌利亚的著名故事。

《帕里斯与海伦之恋》（The Loves of Paris and Helen）。

作者： 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），他是法国大革命时期杰出的新古典主义画家。

该画描绘了希腊神话中帕里斯和海伦的爱情故事。

这幅油画作品是圭尔奇诺（Guercino）的《圣母与圣子和四圣徒》（Madonna and Child with Four Saints）。

这幅作品描绘了圣母玛利亚怀抱圣子耶稣，下方有四位圣徒：圣彼得（手持钥匙）、圣杰罗姆（身着红衣，手持书本）、圣约翰（赤裸上身，手指向天空）和一位主教圣徒（身着主教服饰，手持权杖）。这幅画是意大利巴洛克画家圭尔奇诺的代表作之一，现藏于法国巴黎的卢浮宫。

上:这幅画是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的著名画作《马拉之死》（The Death of Marat）。

画中描绘的是法国大革命时期的记者和雅各宾派领导人让-保尔·马拉（Jean-Paul Marat）被刺杀后的场景。

马拉因患有严重皮肤病，常在浴缸中工作，他在浴缸中被夏洛特·科黛（Charlotte Corday）刺杀。

这幅画是新古典主义的代表作，大卫通过理想化的描绘，将马拉塑造成一位为革命献身的殉道者形象。

下面:母女俩摆拍

《慈善》（Charity），

创作于1518-1519年。

艺术家： 安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto），一位意大利文艺复兴时期的画家。

主题： 这幅画以“慈善”为主题，描绘了一位女性和三位孩童的形象，象征着基督教美德中的“慈善” 。

卢浮宫穹顶上的这幅画是《弗朗索瓦一世与文艺复兴时期的艺术》（François Ier, l'art de la Renaissance）。

这幅画是卢浮宫藏品的一部分，描绘了法国国王弗朗索瓦一世与文艺复兴时期艺术的场景，展示了当时艺术与王室的紧密联系。

皮埃尔-纳西斯·盖林（Pierre-Narcisse Guérin）于1810年在卢浮宫展出的油画《安德洛玛刻与皮鲁斯》（Andromaque et Pyrrhus）。

这幅画描绘了希腊神话中的场景，画面中央是皮鲁斯（Pyrrhus），他伸出手和权杖，面向跪坐在地的安德洛玛刻（Andromaque）。

安德洛玛刻怀中抱着她的儿子阿斯提阿那克斯（Astyanax），而画面右侧的俄瑞斯忒斯（Orestes）则代表了想要阿斯提阿那克斯的希腊人。

这幅作品以其古典主义风格和戏剧性的构图而闻名，是卢浮宫的重要藏品之一。

《荷拉斯兄弟之誓》（Oath of the Horatii）。

作者： 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），法国新古典主义画派的代表人物。

内容： 描绘了古罗马历史上荷拉斯三兄弟与库里亚兹三兄弟之间一场殊死搏斗前的场景，展现了兄弟情谊与政治热情。

这幅画作在很长一段时间里成为了大卫历史绘画的范本，具有重要的艺术史价值。

　　这幅画是皮埃尔-保罗·普吕东（Pierre-Paul Prud'hon）创作的《正义与神圣复仇追逐罪恶》（Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime）。

这幅画描绘了正义和神圣复仇对罪恶的追逐和惩罚，象征着道德和法律的制裁力量。

正义与神圣复仇： 通常以神话人物或拟人化的形象出现，手持象征性的物品（如剑、火炬），代表着对罪恶的审判和报应。

罪恶： 画面中被追逐的人物，可能表现出恐惧、绝望或挣扎，代表着犯下罪行的人。

作品通过戏剧性的构图和光影效果，强调了善恶有报、正义终将战胜邪恶的主题，具有深刻的道德寓意。

这幅卢浮宫的油画名为《洪水现场》（Scene of the Flood），由法国艺术家安·路易·吉罗代·特里奥松（Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson）于1806年创作。

描绘的是圣经故事中大洪水来临时的场景，展现了人类面对自然灾难时的绝望与挣扎。

戏剧性与情感： 画中人物表情痛苦，肢体动作充满力量与挣扎，营造出强烈的戏剧性和情感冲击力，体现了浪漫主义的艺术风格。

象征意义：挣扎求生： 画面下方的人们紧紧抓住岩石，试图在大洪水中求生，象征着人类面对不可抗力时的顽强与脆弱。

死亡与绝望： 画面上方的人物被洪水吞噬，预示着死亡的降临，也反映了人类面对命运的无力感。

道德与审判： 结合大洪水的故事背景，画作也可能暗示着对人类罪恶的审判以及神性力量的威严。

艺术风格： 这幅作品被认为是吉罗代个人风格的代表作，充满了戏剧性、创造性和神秘主义，与他的老师大卫的画风截然不同

这幅卢浮宫的油画是让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的《荷马的礼赞》（The Apotheosis of Homer）。

这幅画的寓意在于：

颂扬荷马的伟大： 画面中心是古希腊诗人荷马，他被描绘成一位受人尊敬的智者，象征着诗歌和文学的最高成就。

致敬古典文学和艺术： 荷马周围聚集了众多古今的著名艺术家、哲学家和文学家，如维吉尔、但丁、拉斐尔、莫里哀等，这体现了对古典文化遗产的尊崇和传承。

艺术的永恒与不朽： 画中人物跨越时代，共同向荷马致敬，寓意着伟大的艺术和思想具有超越时空的永恒价值和不朽生命力。

新古典主义的理念： 作为新古典主义的代表作，该画强调秩序、和谐、理性以及对古典美的追求。

《圣朗基努斯和圣约翰与牧羊人的崇拜》

这幅油画是朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）的作品，描绘了牧羊人崇拜耶稣基督的场景，画面中还出现了圣朗基努斯和圣约翰。

这幅画的完整名称是《圣朗基努斯和圣约翰与牧羊人的崇拜》（Adoration of the Shepherds with Sts. Longinus and John）。

　　走进卢浮宫，除了必打卡的蒙娜丽莎，我们还特意绕去看了两个馆：中国馆和埃及馆。

埃及馆，最震撼的莫过于一尊巨大的狮身人面像。那家伙趴在那里，石头身子，冷冷的眼神，好像在说：“凡人们，你们小心点，谁要是敢乱拍闪光灯，我可饶不了他。”我凑近一看，心里暗暗吐槽：原来几千年前的埃及人也懂“威慑艺术”，这摆设效果跟今天银行门口的大狮子差不多，只不过它已经熬过几千年风沙，摇身一变成了艺术史的“顶流”。站在它面前，我突然理解了导游常说的一句话——埃及人不是在造石像，他们是在造永恒。

　　游客来自五湖四海，啥肤色啥语言都有，但在一幅画前都能安静下来。那一刻，我突然觉得：卢浮宫其实就是个“人类共享的艺术数据库”，谁来都能下载一点灵感。

《法尔内赛赫拉克勒斯》（意大利语：Ercole Farnese）是一座古罗马大理石雕像，以精湛的手法刻画出古希腊神话大力士赫拉克勒斯强大而英武的半神形象，成为赫拉克勒斯的标准形象、古典雕塑的名作，现存意大利那不勒斯国家考古博物馆?复制品？。

这件雕塑是古罗马雕塑家模仿古希腊原件而做，原件为利西普斯的休息的赫拉克勒斯，是一座略小于真人大小的青铜雕塑，创于公元前323年，现在已经遗失。利西普斯的赫拉克勒斯雕像广受赞誉，据说所有亲眼目睹那座雕像的人都感到强烈的震撼。仅在公元前323年到公元215年之间，就已经发现了超过五十种不同类型的复制品出现在各种壁画、大理石浮雕、以及古钱币上。

卢浮宫的雕像为阿多(Adonis）。

这尊雕像描绘了希腊神话中的美少年阿多尼斯，他是爱与美之女神阿佛洛狄忒（罗马神话中的维纳斯）所钟爱的凡人。雕像通常展现阿多尼斯年轻俊美的形象，常与狩猎或植物生长相关联。

时间之神柯罗诺斯发现真理女神（贾科莫-安东尼奥·庞索内利）.

这件雕塑的寓意是**“时间揭示真理”。

雕塑内容：

雕塑描绘了时间之神柯罗诺斯(Chronos），他通常被描绘为一位年迈、蓄须的男性，手持镰刀或沙漏，正在揭开真理女神（Truth）身上的遮蔽物。真理女神通常被描绘为一位年轻女性，赤裸或半裸，象征着真理的纯粹和无瑕。雕塑下方还可能有一些象征元素，如代表谬误或无知的形象，被时间之神踩在脚下。

象征意义：

时间之神柯罗诺斯： 象征着时间的流逝和不可逆转，以及时间所具有的揭示一切的力量。

真理女神： 象征着永恒的真理，它可能被蒙蔽、掩盖，但最终会被揭示。

揭示动作： 柯罗诺斯揭开真理女神身上的布料，直接象征着“时间揭示真理”这一核心寓意。这意味着无论谎言或谬误如何盛行，随着时间的推移，真相终将大白于天下。

文化背景： 这一主题在西方艺术和哲学中有着悠久的历史，反映了人们对真理的追求以及对时间作为一种强大力量的认知。例如，在文艺复兴时期，这一主题常被用来强调真理的最终胜利和谬误的消散。

雕像为米开朗基罗的两件作品：《垂死的奴隶》（Dying Slave）和《叛逆的奴隶》（Rebellious Slave）。

这两尊雕像：

创作者：文艺复兴时期义大利艺术家米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）。

创作目的：最初是为教宗儒略二世（Pope Julius II）的陵墓所创作，但最终并未用于陵墓。

现藏地点：目前收藏于法国巴黎的罗浮宫（Louvre Museum）。

风格特点：展现了米开朗基罗对人体解剖学的精湛掌握和对情感表达的深刻洞察力。

这尊雕像名为《墨丘利与普赛克》（Mercury and Psyche），由法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）创作。

寓意：

爱情与灵魂： 雕像描绘了罗马神话中爱神丘比特（在罗马神话中常与墨丘利混淆，但此雕塑通常被解读为丘比特与普赛克）与普赛克（Psyche，象征人类灵魂）的故事。普赛克因其美貌而受到维纳斯的嫉妒，经历了一系列磨难，最终与丘比特结合，并被提升为神。

救赎与永恒： 雕像捕捉了丘比特将普赛克从冥界带回凡间，并最终升入奥林匹斯山的瞬间，象征着爱情的力量可以战胜死亡和苦难，带来灵魂的救赎和永恒的幸福。

神性与人性： 普赛克作为凡人，通过磨难和爱情达到了神性，体现了人类灵魂追求超越和升华的渴望。

图片中的雕塑是《飞行的墨丘利》（Mercury Taking Flight）**，作者是让·德·博洛尼亚（Jean de Bologne）。

寓意：

墨丘利（Mercury）**是罗马神话中的神祇，对应希腊神话中的赫尔墨斯，他以其速度和敏捷性而闻名，是众神的信使，也是商业、旅行和盗贼的守护神。

飞行的姿态：雕塑展现了墨丘利腾空而起的瞬间，一只脚踩在风神西风之神（Zephyr）的口中喷出的气流上，象征着其神速和轻盈。

信使的象征：墨丘利手持双蛇杖（caduceus），这是他作为信使的标志，象征着和平、商业和医学。

艺术表现：这件作品以其动态的构图和精湛的工艺，展现了文艺复兴晚期风格主义（Mannerism）的特点，强调优雅、运动和情感表达。

中途实在走不动了，就找个角落随意歇脚。

母女俩,母女俩席地而坐

卢浮宫一角

　　说说中国馆。作为中国游客，走到这里多少有点“认亲”的感觉。瓷器摆着，青花、粉彩、五彩，怎么看都眼熟，心里还暗暗嘀咕：“哎呀，这些宝贝咋跑到巴黎来了？当年是走海运的吧？”

　　看着老外在展柜前赞叹“so delicate！”，我差点没忍住说一句：“这只是我们家乡的日用款，搁祖奶奶的柜子里都嫌占地儿。”不过话没说出口，心里倒挺自豪：原来咱老祖宗的艺术，在这儿也能惊艳全世界。

《中国别墅》（Villa Chinoise)

是18世纪法国画家弗朗索瓦·布歇（François Boucher）为歌剧《中国英雄》（Les Indes galantes）设计的舞台布景草图之一。

这幅画作展现了典型的洛可可风格，以其华丽的装饰、柔和的色彩和异国情调的元素为特色，反映了当时欧洲对东方文化，特别是中国风（Chinoiserie）的迷恋。

弗朗索瓦·布歇是法国18世纪洛可可艺术的代表人物，以其田园风光、神话场景和装饰艺术作品而闻名。

　　更妙的是，卢浮宫地下还有“彩蛋”——中世纪城堡遗迹。石砌城墙、厚重地基和护城河的残影，活脱脱一座考古现场。原来，最初的卢浮宫并不是皇宫，而是腓力二世在 12 世纪末修建的防御要塞，用来抵御维京人。

　　如今游客在玻璃金字塔下穿行，其实就是踩在八百年前的脚印上。地上看的是艺术，地下看的是历史，这种“一楼一世界”的感觉，别提多带劲了。

小插曲：

法国这阵子老是罢工，我们一开始还提心吊胆：要是闭馆了，岂不是白跑一趟？结果大门开着，心里别提多踏实。没想到下午五点，我们刚走出大门，就听到“呜——”一阵警报，工作人员急得跟赶火车似的喊游客快点离开。人群一哄而散，我一边小跑一边心想：幸亏咱中国游客有“怕赶不上大巴”的传统美德，提前撤退一步。要不然今天这趟“卢浮宫艺术之旅”，差点变成“巴黎紧急疏散演习体验游”。

　　 出了门，再回头看看那片宫殿和金字塔，我忽然悟出一个道理：艺术也许不能帮人解决吃饭问题，但它能让你在慌乱里，笑一笑，然后记起人类曾经的辉煌与浪漫。

卢浮宫的路易十四雕像。

该雕塑描绘的是法国波旁王朝的君主路易十四，他以“太阳王”著称，是欧洲历史上在位时间最长的君主之一。

这座雕像位于法国巴黎的卢浮宫，背景建筑上清晰可见“PAVILLON MOLLIEN”（莫利昂馆），这是卢浮宫的一部分。

这是一座骑马雕像，展现了路易十四骑马的英姿。

卡鲁塞尔凯旋门（Arc de Triomphe du Carrousel），它与卢浮宫和杜乐丽花园紧密相连。

卡鲁塞尔凯旋门位于巴黎卢浮宫博物馆和杜乐丽花园之间，是拿破仑一世为纪念其在1805年奥斯特利茨战役中的胜利而建造的，于1808年建成。它标志着卢浮宫建筑群和杜乐丽花园的分界线。这座凯旋门在设计上模仿了罗马的君士坦丁凯旋门，顶部最初装饰有从威尼斯圣马可大教堂掠夺而来的青铜马匹，后被归还，现在顶部是复制品。

　　话说回来，卢浮宫实在太大，走一圈堪比修炼一场“文化马拉松”。下次若还有机会再来，我倒真想带把小折凳，再揣一瓶热茶——这样便可一边品茗，一边看画，好让这艺术的厚重，多添几分人间烟火。