黄鑫《浅谈古体诗创作》

大河洋美术馆

黄鑫《浅谈古体诗创作》

一

李白、杜甫、白居易、王维古体诗创作平仄及要点提要

一、古体诗的基本概念与平仄基础

古体诗，又称古诗、古风，是唐代以前就已形成的诗歌体裁，与近体诗（律诗、绝句）相对。其特点是：

句数不限，可长可短。

押韵较自由，可押平声韵，也可押仄声韵，且可换韵。

平仄没有近体诗那么严格，不必严格遵守“粘对”规则。

用韵可以通押（相近韵部合用）。

平仄是古体诗音律美的重要组成部分。古汉语四声分为平、上、去、入，其中平声为一类，上、去、入为仄声。古体诗虽不如律诗平仄严谨，但仍讲究节奏和音调的错落，避免过多单调重复。

二、李白的古体诗创作

1. 创作风格

李白的古体诗气势磅礴、豪放飘逸，充满浪漫主义色彩。他善用夸张、比喻、想象，突破常规的时空限制。

2. 平仄特点

李白的古体诗平仄较为自由，常根据情感表达需要调整。

七言古诗中，他常用“二二三”节奏，增强朗诵的节奏感。

为追求自然流畅，他不刻意遵守近体诗的平仄格律，而是让诗句随情感起伏。

3. 押韵特点

多用平声韵，韵脚响亮开阔。

常换韵，以适应内容和情感的变化。

有时甚至不严格押韵，追求“以意驭韵”。

4. 代表作分析：《将进酒》

全诗以七言为主，杂以五言，节奏灵活多变。

押“iu”韵，响亮悠长，与诗中豪放情感相契合。

平仄安排自然流畅，不拘泥于格律，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗学主张。

三、杜甫的古体诗创作

1. 创作风格

杜甫的古体诗沉郁顿挫，内容多反映社会现实和民生疾苦，被称为“诗史”。他的诗歌结构严谨，语言精炼。

2. 平仄特点

杜甫的古体诗虽然不严格遵守近体诗格律，但平仄安排比李白更为讲究。

他常用拗句（不符合常规平仄的句子）来增强诗歌的顿挫感。

在长篇古诗中，平仄的变化往往与情感的起伏相呼应。

3. 押韵特点

多押仄声韵，尤其是去声韵，增强诗歌的沉郁感。

押韵较为严格，很少换韵。

有时会用同部不同字的韵脚，增加音韵变化。

4. 代表作分析：《茅屋为秋风所破歌》

全诗以七言为主，押“uo”韵，统一而深沉。

平仄安排中多处使用拗句，如“八月秋高风怒号”，增强了诗歌的节奏感和感染力。

诗歌结构严谨，从叙事到抒情层层递进，平仄和韵律的变化完美配合了情感的发展。

四、白居易的古体诗创作

1. 创作风格

白居易的古体诗通俗易懂，强调“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他的诗歌题材广泛，语言质朴。

2. 平仄特点

白居易的古体诗平仄最为自由，接近口语化。

他常用五言、七言相间的方式，使诗歌节奏更灵活。

为了让普通百姓能读懂，他不追求复杂的平仄变化。

3. 押韵特点

多用平声韵，韵脚简单明了。

常换韵，以适应不同内容的表达。

押韵较为宽松，有时甚至用近似音押韵。

4. 代表作分析：《琵琶行》

全诗以七言为主，杂以少量五言句，节奏舒缓悠扬。

押“ing”韵，贯穿全诗，形成统一的音韵美。

平仄安排自然，接近口语，使诗歌朗朗上口，便于传诵。

五、王维的古体诗创作

1. 创作风格

王维的古体诗清新自然，意境深远，充满禅意。他善于将山水景物与个人情感融为一体。

2. 平仄特点

- 王维的古体诗平仄较为讲究，介于李白的自由与杜甫的严谨之间。

- 他常用五言古诗，节奏平稳，给人以宁静之感。

平仄安排注重对称和和谐，体现了他对诗歌形式美的追求。

3. 押韵特点

多押平声韵，尤其是阳平韵，营造出平和悠远的意境。

押韵较为严格，很少换韵。

常用同部韵脚，增强诗歌的音韵和谐。

4. 代表作分析：《山居秋暝》

全诗为五言律诗，但平仄安排接近古体诗的自由风格。

押“ing”韵，清新明快，与诗中山水意境相契合。

平仄和谐，节奏平稳，体现了王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点。

六、四位诗人古体诗创作比较

1. 风格差异

李白：豪放飘逸，情感奔放

杜甫：沉郁顿挫，忧国忧民

白居易：通俗易懂，贴近生活

王维：清新自然，意境深远

2. 平仄运用

李白：最自由，不拘格律

杜甫：较讲究，善用拗句

白居易：最宽松，接近口语

王维：平衡适中，注重和谐

3. 押韵特点

李白：多平声韵，常换韵

杜甫：多仄声韵，少换韵

白居易：多平声韵，常换韵

王维：多平声韵，少换韵

七、古体诗创作要点总结

1. 立意要高：古体诗篇幅灵活，应先确立鲜明的主题和情感基调。

2. 选材要精：无论是写景、叙事还是抒情，都应选择最能表达主题的素材。

3. 结构要严：古体诗虽然形式自由，但仍需注意起承转合，使诗歌层次分明。

4. 语言要活：根据表达需要选择恰当的词语，既可以华丽多彩，也可以质朴自然。

5. 平仄要谐：虽然古体诗平仄要求不严格，但合理安排平仄可以增强诗歌的韵律美。

6. 押韵要稳：选择合适的韵部，保持押韵的一致性和稳定性，必要时可以换韵。

八、四位诗人古体诗平仄对照与逐句分析

为了方便对比，我选取四位诗人各一首有代表性的古体诗，按句拆分并标注平仄（“—”表示平声，“∣”表示仄声，“／”表示可平可仄）。

1. 李白《将进酒》（节选）

诗句 平仄标注 分析

君不见黄河之水天上来 ∣∣— ∣— ∣— ∣ 开头用仄声起势，气势磅礴，打破常规平仄，突出豪放感。

奔流到海不复回 — ∣— ∣ ∣ ∣— 平仄交错，节奏感强，“不复回”三字连续仄声，强调决绝。

君不见高堂明镜悲白发 ∣∣— — ∣ ∣ ∣— 平仄安排灵活，“悲白发”三字仄平交替，情绪转折自然。

朝如青丝暮成雪 — ∣— ∣ ∣ — ∣ 前半部分平声多，后半部分仄声多，形成由缓到急的节奏变化。

李白特点：

不严格遵守平仄对称，但注重节奏与情感的配合。

常以连续仄声加强力度，或以连续平声营造悠长感。

2. 杜甫《茅屋为秋风所破歌》（节选）

诗句 平仄标注 分析

八月秋高风怒号 ∣∣— — ∣ ∣ — 首字用仄声，“风怒号”三字仄平交替，声音起伏，有风暴来临之感。

卷我屋上三重茅 — ∣— ∣ ∣ — ∣ 平仄安排接近律诗，但末字用仄声，打破常规，增强顿挫感。

茅飞渡江洒江郊 — ∣— ∣ ∣ — — 末尾平声收束，情绪稍缓，为下文蓄势。

高者挂罥长林梢 — ∣— ∣ ∣ — — 平仄平稳，与“洒江郊”呼应，形成节奏上的对称。

杜甫特点：

虽为古体，但平仄接近律诗，结构严谨。

常用拗句打破平稳，制造情感波动。

3. 白居易《琵琶行》（节选）

诗句 平仄标注 分析

浔阳江头夜送客 ∣∣— — ∣ ∣ — 平仄自由，接近口语，“夜送客”三字仄平交替，节奏自然。

枫叶荻花秋瑟瑟 — ∣— ∣ ∣ ∣ ∣ 多处用仄声，声音短促，渲染萧瑟气氛。

主人下马客在船 — ∣— ∣ ∣ — — 平仄安排平稳，叙事流畅，符合叙述性内容。

举酒欲饮无管弦 — ∣— ∣ ∣ — — 末字平声，收束自然，为下文“醉不成欢”做铺垫。

白居易特点：

平仄接近口语节奏，不追求复杂变化。

韵脚与内容情绪紧密配合。

4. 王维《山居秋暝》（节选）

诗句 平仄标注 分析

空山新雨后 — — — ∣ ∣ 开头连用平声，营造空旷宁静感，后两字仄声收束，形成起伏。

天气晚来秋 ∣ ∣ ∣ — — 与上句平仄相对，结构工整，音韵和谐。

明月松间照 ∣ ∣ — — ∣ 平仄安排自然，“松间照”三字平声多，有绵延之感。

清泉石上流 — — ∣ ∣ — 与上句平仄相对，形成对称美，末字平声，余韵悠长。

王维特点：

平仄安排讲究对称与和谐。

常用平声韵营造宁静氛围，仄声点缀其中增加变化。

九、四位诗人古体诗创作技巧对比

诗人 平仄运用 押韵特点 结构安排 语言风格

李白 自由灵活，随情感变化 多平声韵，常换韵 大开大合，转折突兀 豪放飘逸，瑰丽多彩

杜甫 接近律诗，善用拗句 多仄声韵，少换韵 层层递进，结构严谨 沉郁顿挫，精炼准确

白居易 接近口语，变化简单 多平声韵，常换韵 平铺直叙，层次分明 通俗易懂，质朴自然

王维 平衡适中，讲究和谐 多平声韵，少换韵 情景交融，结构对称 清新淡雅，意境深远

十、创作建议

1. 学李白：在需要表达强烈情感时，可打破平仄常规，用连续仄声加强力度，或连续平声营造悠长感。

2. 学杜甫：在创作反映现实的诗歌时，可借鉴其严谨的结构和拗句的运用，使诗歌有顿挫感。

3. 学白居易：创作叙事诗或讽喻诗时，可采用接近口语的平仄安排，使诗歌通俗易懂。

4. 学王维：创作山水田园诗时，可注重平仄的对称与和谐，用平声韵营造宁静氛围。

二

古体诗创作的难处与易处

一、引言

古体诗，作为中国古典文学的重要体裁，历来是文人墨客抒发情怀的重要方式。它不像近体诗那样有严格的格律束缚，也不像词那样必须依谱填词，似乎给了作者更大的创作自由。然而，正是这种“自由度”，让许多初学者在创作时既感到轻松，又容易陷入困境。本文将从多个角度分析古体诗创作的难处与易处，帮助读者更好地理解和掌握这一古老的文学形式。

二、古体诗的基本特点

在讨论难与易之前，我们首先要明确古体诗的基本特点：

1. 句数不限：古体诗没有固定的句数限制，可以是四句、八句，也可以是几十句甚至上百句。

2. 字数灵活：每句字数可以不等，常见的有五言、七言，也有三言、四言、六言等。

3. 平仄自由：与近体诗严格的平仄格律相比，古体诗的平仄安排相对自由。

4. 押韵宽松：可以押平声韵，也可以押仄声韵；可以一韵到底，也可以中途换韵。

5. 对仗可有可无：古体诗不要求必须对仗，但作者可以根据需要自行安排。

这些特点决定了古体诗创作的双重特性：既有自由灵活的一面，也有需要深厚功力的一面。

三、古体诗创作的难处

1. 缺乏格律束缚反而增加难度

对于初学者来说，近体诗的格律虽然严格，但也提供了明确的创作框架。就像学习书法时先临摹碑帖，有章可循。而古体诗看似自由，却没有这种"拐杖"，需要作者自己把握节奏、韵律和结构。

这种自由度容易导致两种问题：

结构松散，缺乏整体感

韵律混乱，读起来拗口

例：一位初学者写的古风诗开头：

春风拂面来，花开满山红。

鸟儿枝头唱，人们欢笑中。

这四句虽然押韵（来、红、中押"ong"韵），但平仄混乱，节奏不统一，缺乏古诗的韵味。

2. 语言锤炼的难度

古体诗虽然不要求严格的平仄，但对语言的精炼和意境的营造要求极高。它需要作者用最少的字表达最丰富的意思，同时兼顾音韵美。

难在：

选择恰当的意象

运用准确的动词和形容词

避免现代口语的痕迹

例：杜甫《登高》中的"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，短短十四字，不仅描绘了壮阔的秋景，还蕴含了作者的身世之感和时代沧桑。这种语言锤炼需要长期的积累和深厚的功力。

3. 意境营造的挑战

古体诗讲究"言有尽而意无穷"，好的古体诗不仅要有优美的语言，更要有深远的意境。这需要作者具备：

敏锐的观察力

丰富的想象力

深厚的文化底蕴

意境的营造往往是古体诗创作中最具挑战性的部分，它要求作者在有限的篇幅中创造出无限的想象空间。

4. 用典的恰当运用

古体诗常常运用典故来增强内涵和文化底蕴。但用典是一把双刃剑：

恰当用典可以增加诗歌的深度和韵味

滥用或误用典故则会使诗歌晦涩难懂

例：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中"羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭"，用周瑜的典故表现了英雄人物的从容淡定，恰到好处。

5. 韵律感的把握

虽然古体诗的押韵比近体诗宽松，但要使诗歌读起来朗朗上口，仍需把握好韵律。这包括：

选择合适的韵脚

控制换韵的时机

注意句内节奏的安排

韵律感的培养需要多读多背古诗，潜移默化中形成对诗歌节奏的敏感度。

四、古体诗创作的易处

1. 形式自由，便于表达

古体诗最大的优势就是形式自由，这使得它比近体诗更容易掌握：

不需要严格遵守平仄格律

句数和字数灵活

押韵规则宽松

这种自由度特别适合表达复杂的情感和描绘丰富的场景。

例：李白《将进酒》篇幅较长，句式灵活多变，完全不受近体诗格律的束缚，却能将豪放不羁的情感表达得淋漓尽致。

2. 题材广泛

古体诗几乎可以写任何题材：

山水田园

边塞战争

怀古咏史

思乡送别

日常生活

这种题材的广泛性为创作者提供了无限的可能性。

3. 表达方式多样

古体诗可以运用多种表达方式：

直抒胸臆

借景抒情

托物言志

叙事议论

创作者可以根据自己的特长和喜好选择合适的表达方式。

4. 容易入门

相比于近体诗，古体诗对初学者更加友好。只要掌握了基本的押韵知识和古诗的语言特点，就可以尝试创作。初学者可以从简单的五言或七言古风开始，逐渐积累经验，提高水平。

5. 适合创新

古体诗的自由特性使其成为诗歌创新的理想载体。现代诗人可以在保留古体诗韵味的基础上，融入现代元素，创造出新的风格。

例：余光中的《乡愁》虽然不是严格意义上的古体诗，但借鉴了古诗的简洁和意境，同时融入了现代元素，成为一首广为流传的佳作。

五、如何克服难点，发挥优势

1. 多读多背，培养语感

克服古体诗创作难点

的基础是大量阅读和背诵古诗。通过阅读经典作品，可以：

熟悉古诗的语言特点

感受不同诗人的风格

培养对韵律和节奏的敏感度

2. 学习基本的音韵知识

虽然古体诗押韵宽松，但了解基本的音韵知识仍然很重要。初学者可以：

学习《平水韵》或《中华新韵》

练习选择和谐的韵脚

掌握换韵的技巧

3. 注重语言锤炼

古体诗的魅力在于精炼而富有表现力的语言。创作者应该：

积累丰富的词汇

练习用最少的字表达最丰富的意思

注意动词和形容词的选择

4. 培养意境营造能力

意境是古体诗的灵魂。培养意境营造能力可以从以下方面入手：

学习观察生活中的细节

练习将抽象情感转化为具体意象

多读绘画、书法等相关艺术作品，提高审美水平

5. 合理运用典故

用典要做到"恰当"和"易懂"：

选择广为人知的典故

用典要服务于诗歌的主题

避免堆砌典故，影响诗歌的流畅性

六、古今古体诗创作的差异

值得注意的是，古今古体诗创作存在一些差异：

1. 语言环境不同：古人生活在文言文环境中，而现代人使用白话文，这使得我们在创作古体诗时需要刻意转换语言习惯。

2. 文化背景变化：许多古代的典故和意象对现代人来说已经陌生，需要额外学习。

3. 创作目的不同：古代诗人创作古体诗往往是社交和表达情感的主要方式，而现代人创作更多是出于兴趣爱好或文化传承。

认识到这些差异，有助于我们在创作时既保留古体诗的韵味，又融入现代元素，使作品更具时代感。

七、优秀古体诗赏析

1. 李白《将进酒》

这首诗充分体现了古体诗的自由特性：

句式长短不一，灵活多变

多次换韵，增强了诗歌的节奏感

语言豪放，意境开阔

2. 杜甫《茅屋为秋风所破歌》

这首诗展示了古体诗在叙事和抒情方面的优势：

以叙事开头，逐渐转入抒情

语言朴实却富有感染力

情感层层递进，真挚动人

3. 白居易《琵琶行》

这首长篇叙事诗体现了古体诗在题材和结构上的灵活性：

故事情节完整，人物形象鲜明

情景交融，感染力强

语言优美，韵律和谐

八、结论

古体诗创作既有挑战也有机遇。它的难处在于需要作者具备深厚的语言功底、丰富的想象力和敏锐的韵律感；它的易处在于形式自由、题材广泛、表达方式多样，容易入门且适合创新。

对于初学者来说，关键是从模仿入手，通过大量阅读和练习逐渐形成自己的风格。对于有经验的创作者来说，要不断探索古体诗的现代表达方式，使这一古老的文学形式在新时代焕发出新的活力。

古体诗就像一条连接古今的桥梁，通过它，我们可以感受到古人的智慧和情感，也可以表达现代人的思考和情怀。掌握古体诗的创作技巧，不仅能丰富我们的文学素养，更能让我们在快节奏的现代生活中，找到一份诗意和宁静。

九、古体诗创作常见误区与避免方法

1. 过度追求辞藻华丽

有些初学者误以为古体诗越华丽越好，于是堆砌大量形容词和生僻字，结果反而显得空洞。

避免方法：

注重内容与情感的真实表达

用简洁有力的语言代替堆砌辞藻

记住“清水出芙蓉，天然去雕饰”的道理

2. 忽视韵律感

虽然古体诗押韵较宽松，但完全忽视韵律会使诗歌读起来拗口。

避免方法：

选择和谐的韵脚

朗读自己的作品，感受节奏

适当运用对仗和排比增强韵律感

3. 滥用典故

为了显得有文化底蕴，有些创作者滥用典故，导致诗歌晦涩难懂。

避免方法：

选择广为人知的典故

用典要自然，服务于主题

必要时可以在诗后加注释

4. 生搬硬套古人意境

盲目模仿古人的意象和表达方式，缺乏个人特色。

避免方法：

在学习古人的基础上寻找自己的表达方式

结合现代生活体验

勇于创新，形成个人风格

5. 结构松散

由于古体诗形式自由，有些作品缺乏整体感，想到哪里写到哪里。

避免方法：

创作前先确定主题和结构

注意段落之间的衔接

做到首尾呼应，主题明确

十、古体诗与现代生活的结合

古体诗虽然是传统文化形式，但与现代生活并不矛盾。相反，它可以成为我们表达现代情感和思想的独特方式。

1. 现代题材的古体诗创作

我们可以用古体诗的形式描写现代生活中的各种场景：

城市景观

科技发展

现代人际关系

当代社会问题

例：

高楼林立接云天，

车水马龙昼夜喧。

网络纵横通四海，

人心却隔万重关。

这首小诗用古体诗的形式反映了现代都市生活的特点和矛盾。

2. 古体诗的现代表达技巧

现代古体诗创作可以适当融入：

现代词汇和概念

当代人的思维方式

现代艺术的表现手法

这种创新不仅能使古体诗更贴近现代读者，也能为这一古老体裁注入新的生命力。

3. 古体诗在现代社会的传播

借助现代媒体和技术，古体诗可以：

通过网络平台广泛传播

与音乐、视频等艺术形式结合

在教育中发挥更大作用

这不仅有助于古体诗的传承，也能让更多现代人感受到古典诗歌的魅力。

十一、古体诗创作的提升路径

1. 基础阶段：模仿与积累

大量阅读经典古诗

背诵名篇，培养语感

模仿写作，学习结构和表达方式

2. 提高阶段：形成个人风格

在模仿基础上尝试创新

结合个人经历和情感

发展独特的语言特色和意境

3. 成熟阶段：融合与创新

将古体诗与现代元素有机结合

形成独特的创作风格

创作出既有古典韵味又有现代气息的作品

十二、结语

古体诗创作的难处在于它对语言、意境和韵律的高要求，以及形式自由带来的创作挑战；而易处则在于它的灵活性、包容性和表达的自由度。掌握古体诗创作，需要我们：

1. 打好基础：多读、多背、多模仿

2. 注重实践：勤写作，不断改进

3. 勇于创新：结合现代生活，形成个人风格

古体诗不是束之高阁的古董，而是可以与现代生活息息相关的生动艺术形式。它既能让我们感受传统文化的深厚底蕴，也能成为我们表达现代情感的有力工具。

在这个快节奏的现代社会，古体诗为我们提供了一个慢下来、沉淀心灵的空间。通过创作和欣赏古体诗，我们不仅能提升文学素养，更能在喧嚣的尘世中找到一份宁静与诗意。

无论是初学者还是有经验的创作者，只要热爱诗歌、用心感受生活，就能在古体诗的世界中找到属于自己的天地。古体诗的创作之路没有终点，每一步探索都能带来新的收获和喜悦。让我们一起在这个古老而又常新的艺术领域中，继续前行，不断创作出打动人心的作品。

十三、古体诗常用韵部表（平水韵简表）

为了方便押韵，这里列出平水韵中常见的韵部及例字（每个韵部内的字可互相押韵）：

上平声

1. 东：东、同、童、中、风

2. 冬：冬、宗、钟、松、容

3. 江：江、窗、双、腔、邦

4. 支：支、枝、移、知、宜

5. 微：微、非、飞、稀、机

6. 鱼：鱼、初、书、居、如

7. 虞：虞、无、湖、孤、吴

8. 齐：齐、西、鸡、啼、倪

9. 佳：佳、街、鞋、牌、柴

10. 灰：灰、催、摧、回、杯

11. 真：真、身、人、春、尘

12. 文：文、云、分、群、君

13. 元：元、原、喧、言、轩

14. 寒：寒、安、看、宽、官

15. 删：删、山、关、还、斑

下平声

1. 先：先、天、烟、连、川

2. 萧：萧、条、桥、遥、消

3. 肴：肴、巢、交、郊、茅

4. 豪：豪、高、刀、涛、袍

5. 歌：歌、多、罗、河、波

6. 麻：麻、花、家、车、斜

7. 阳：阳、光、长、乡、场

8. 庚：庚、明、声、兵、晴

9. 青：青、星、庭、听、经

10. 蒸：蒸、升、灯、僧、冰

11. 尤：尤、游、流、秋、愁

12. 侵：侵、深、心、琴、襟

13. 覃：覃、南、潭、含、岚

14. 盐：盐、甜、添、帘、占

15. 咸：咸、缄、谗、衔、凡

注：创作时一般一首诗只用同一韵部的字，不跨韵部（首句可押邻韵）。

十四、古体诗创作模板

1. 五言古风模板（四句）

结构：起（点题）—承（展开）—转（转折）—合（收束）

押韵：2、4句必押，第1句可押可不押

示例：

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青山横北郭，(起)

白水绕东城。(承)

此地一为别，(转)

孤蓬万里征。(合)

2. 七言古风模板（四句）

结构：同上

押韵：2、4句必押，第1句可押可不押

示例：

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朝辞白帝彩云间，(起)

千里江陵一日还。(承)

两岸猿声啼不住，(转)

轻舟已过万重山。(合)

3. 叙事类古体诗模板（八句）

结构：交代背景—事件发展—转折—感悟或收束

押韵：双数句押同一韵，首句可押

示例：

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去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

世事如棋多变幻，

人生似梦少从容。

若能相逢重把盏，

莫辞沉醉到天明。

十五、古体诗快速写作步骤

1. 确定主题：明确要表达的情感或描写的事物

2. 选择韵部：根据情绪选择合适的韵（如激昂用阳韵，忧伤用尤韵）

3. 构思结构：安排起承转合

4. 填充意象：选择与主题相符的景物或典故

5. 调整语言：使节奏流畅，意境统一

6. 朗读修改：读出声来，调整拗口处

十六、古体诗创作练习题目

1. 以"秋日登高"为题，写一首五言古风

2. 用"尤"部韵，写一首七言四句诗，表达思乡之情

3. 创作一首八句叙事诗，讲述一次难忘的旅行经历

古体诗押韵速查表（按现代普通话韵母分类）

1. a 韵

常见字：花、家、茶、华、沙、霞、麻、嘉

适用场景：明朗、开阔、热烈的意境

2. o 韵

常见字：多、罗、河、波、歌、国、和、科

适用场景：平和、舒展、叙述性强

3. e 韵

常见字：歌、德、泽、和、社、车、者、舍

适用场景：庄重、理性、怀古

4. i 韵

常见字：诗、词、知、之、奇、衣、机、期

适用场景：细腻、含蓄、抒情

5. u 韵

常见字：书、如、湖、孤、吴、图、初、居

适用场景：开阔、豪放、咏史

6. ü 韵（含 üe、iong）

常见字：鱼、雨、语、举、曲、居、月、雪

适用场景：清冷、婉约、抒情

7. ai 韵

常见字：开、来、白、怀、才、台、栽、海

适用场景：明快、直接

8. ei 韵

常见字：飞、回、归、微、悲、泪、推 适用场景：感慨、深情

9. ao 韵

常见字：高、遥、桥、涛、朝、草、刀

适用场景：昂扬、开阔

10. ou 韵

常见字：流、秋、愁、游、楼、舟、收

适用场景：婉转、抒情

11. an 韵

常见字：山、川、天、年、边、关、寒

适用场景：辽阔、悠远

12. en 韵

常见字：人、春、身、心、真、分、云

适用场景：细腻、真挚

13. ang 韵

常见字：阳、光、长、乡、场、方、央

适用场景：明朗、高亢

14. eng 韵

常见字：风、声、明、灯、星、成、程

适用场景：开阔、热烈

15. ing 韵

常见字：青、星、庭、听、经、行、明

适用场景：清亮、明快

实用小贴士

- 首句可押邻韵：比如 an 韵首句可用 ang 韵

避免混用韵部：一首诗尽量只用同一韵部的字

押平声韵：古体诗中平声韵更常见，读起来更流畅

☆注：图片来自网络，书法、国画、篆刻作品黄鑫

当代书画篆刻艺术家黄鑫近照