参观广州美术馆、华侨博物馆、广州艺术博物院、TIT创意园。

清荷

2025年9月12日，和老伴一起开启了广州游模式，因为现在多是三十多度的高温，所以准备以室内游的景点为主。

据说新开的地铁十二号线沿途景点不错，目前十二号地铁线尚未全线贯通，我们选择大学城南到二沙岛路段，这段路共有9个站点。

新开通的地铁上乘客很少，我们互相拍照，两张照片合成，竟然巧妙的得到了一张对称图案。车厢内灯光柔和，扶手在头顶整齐排列，我们开心出发，仿佛又回到了年轻时一起旅行的时光。

终点站二沙岛到了。

站台布置得格外有设计感，橙色的花朵和灯笼点缀在展台周围，仿佛在欢迎我们进入这座城市的文化腹地。站名“二沙岛站 12号线 广州地铁”几个字清晰醒目，旁边还印着“中国交建”的字样，现代感十足，让人忍不住多拍几张照片留念。

俩人出行，互拍美好。

今天游玩第一站是广州美术馆。

一出地铁口，就踏上了林荫道。红砖铺就的小径蜿蜒向前，两旁绿树成荫，阳光透过树叶洒下斑驳光影。空气里带着一丝湿润的草木香，老伴边走边感叹：“这样的地方，真适合慢慢走。”我们放慢脚步，享受着这份难得的宁静，仿佛走进了一幅油画。

周边的风景真好。绿意盎然的公园中，树木与灌木交错，远处高楼林立，现代与自然的交融让人眼前一亮。蓝天白云，绿树成荫，道路宁静，尽情享受慢节奏的生活。

树丛中发现了广州人民熟悉的小蛮腰。远远望去，广州塔在蓝天白云下格外醒目，像一位优雅的舞者，静静地伫立在珠江边。我们兴奋地给小蛮腰拍照，感觉每次来看到它，都很兴奋，这座城市的地标，总是让人百看不厌。

很快就到了目的地广东美术馆。

建筑外观现代而简洁，玻璃幕墙反射着蓝天与绿树，显得格外通透。门口的绿篱修剪整齐，一棵高大的树投下阴凉，仿佛在欢迎我们的到来。美术馆的蓝色指示牌清晰可见，我们顺着台阶走进了这座艺术殿堂。

美术馆的正面挂着“广东省美术馆馆际特展·共享宝藏”的广告牌，展览日期从7月16日持续到10月19日。门口还有一座雕塑，一位女性骑在动物上，姿态优雅而坚定，仿佛象征着艺术的力量。我们站在雕塑前合影，心里充满了对展览的期待。

走进美术馆，第一眼就被一面展览墙吸引。墙上写着“粤藏粤藏”几个大字，旁边是详细的展览信息。我站在墙前，老伴笑着拍下我认真阅读的样子。那一刻，我仿佛也成了展览的一部分，与这些艺术作品产生了某种奇妙的联系。

美术馆的主要内容都在这里了，下面开始参观。

美术馆内部宽敞明亮，天花板上的灯光柔和而均匀，墙上挂满了各种艺术作品。展厅内有几扇窗户，窗外是绿意盎然的植物，阳光透过玻璃洒进来，整个空间显得既现代又温馨。我们一边走一边欣赏，不时停下来讨论某幅画的构图或色彩。

何香凝的名字让我感到格外亲切。小时候经常在新闻里听到她，因为都是女性，所以这个名字一直记得特别清楚。没想到这次在广州艺术馆的展室里，竟然又遇到了她的名字。深入了解后，才知道她不仅是政治家，还是极具影响力的艺术家。展览的标识牌上写着“凝香·脉”，设计简洁而高雅，让人感受到浓厚的艺术氛围。

让我们来欣赏画家何香凝画的老虎吧。这幅《风骨》象征着先锋与坚韧。作为中国近现代极具影响力的艺术家与社会活动家，何香凝以卓越的绘画造诣和超凡的品格魅力，在时代洪流中破浪前行。画中的老虎在山石间行走，姿态生动，毛发细节丰富，仿佛随时会从画中跃出。

不止一幅老虎画作。

左侧的画中老虎站立于岩石之上，姿态威猛，背景有山石和云雾，画面上方配有书法文字，增添了艺术气息。右侧的画中老虎则在山间行走，背景是山石和流水，整体画面生动自然，展现了老虎的野性和力量。两幅画作均采用传统水墨画技法，细节丰富，色彩淡雅，给人以宁静而震撼的视觉体验。

另一组老虎画作中，左侧的老虎栖息于松树之下，姿态威猛，背景有山石与云雾，营造出一种神秘而宁静的氛围；右侧的老虎则在山峦之间，背景是连绵的山脉与淡雅的天空，展现出老虎的雄壮与自然的和谐。两幅画均采用传统水墨技法，细腻地描绘了老虎的毛发与神态，传达出一种力量与美感的结合。

这幅“虎”“松竹梅”与“山水”三种题材的艺术精品，描绘了松树挺拔、枝叶繁茂的景象，岩石嶙峋，流水潺潺。画面上方有书法文字，增添了文化韵味。整体画面构图精巧，层次分明，展现了自然的壮丽与宁静，给人以深远的意境和心灵的慰藉。

这幅叫做《苍松钓翁》是何香凝、廖承志合作的纸本水墨画。

廖承志（1908-1983），早年受父母廖仲恺、何香凝影响，投身大革命运动，1924年加入中国共产党。1949年后曾任中共中央统战部副部长、中日友好协会会长、国务院侨务办公室主任、全国人大常委会副委员长等职。

他擅诗歌、书画，何香凝画作中的人物多由廖承志所绘。

一幅水墨画描绘了一位戴着斗笠的农夫坐在树下休息的场景。农夫身旁放着一个竹篮，周围是茂密的树木和岩石，画面充满了自然的宁静与和谐。

这个是《溪口驻扁舟》的局部，也是由何香凝、廖承志合作的，这两个人在小船上对坐交谈的场景，总有看不够的感觉。两人穿着古代服饰，神情专注，似乎在进行深入的对话。背景是朦胧的山水和云雾，营造出一种宁静而悠远的氛围。画面下方有几株随风摇曳的芦苇，增添了自然的美感。

这幅是何香凝画的《枫•菊•石》，董必武为其题词：“托根在石罅，叶盛花亦繁。生机随地茁，何用费篱樊。”

画作描绘了一株枝干苍劲的植物，枝头点缀着红色的叶子和黄色的花朵，背景是淡雅的山石与天空，整体画面充满了生机与活力。画作采用了传统的中国画技法，色彩柔和，线条流畅，展现了自然的美丽与和谐。

这一幅水彩画《上海傍晚》是陈希旦的作品，画的非常逼真，立体感很强，很有看头。

这幅《悉尼岩石区》也是陈希旦的水彩画，都是极佳的作品，越看越有味道的作品。

“人民的风景”展览标题墙格外醒目，这是我小时候熟悉的画家关山月的作品展，有种久违的感觉，又有种深入了解关山月作品的期待。

这一幅《北海公园之二》是1954年的写生，描绘了一个冬季的场景，画面中有一棵弯曲的枯树，树枝光秃，显得苍劲有力。树下是一条蜿蜒的小路，路旁有红色的建筑，建筑的屋顶覆盖着积雪。远处可以看到更多的树木和建筑，整个画面充满了宁静和寒冷的氛围，每一笔都那么细致，越看越惊叹。

这一幅画展现了一座古色古香的亭台楼阁，位于一片雪景之中。亭台的红色柱子和飞檐在白雪的映衬下格外醒目，周围是光秃秃的树木和覆盖着积雪的山峦。画面整体给人一种寒冷而静谧的感觉。

这一幅也是1954年的画，叫做《首都之冬》，描绘了一个雪后的场景，画面中有几棵光秃的树木，树枝上覆盖着积雪，显得格外苍劲。背景是一堵红色的墙，北京的特色，墙前有一条小路，两个人在雪地中行走，远处还有一个长椅。整体画面给人一种宁静而寒冷的感觉，充满了冬日的氛围。

这一幅1978年的《红梅》才是我记忆中关山月的代表作，有种终于见到老朋友的感觉。

朵朵红梅灿若云霞，以朱砂浓墨点染，层层叠加，既保留传统没骨画法的晕染韵味，又融入西画的光影表现，使花朵鲜活立体，娇艳欲滴。墨色枝干与朱砂红梅形成强烈视觉冲击，背景以淡墨渲染，虚实相生间，更突出红梅的蓬勃生机。整幅作品将梅花傲雪凌霜的坚韧与热烈绽放的生命力完美融合，既彰显了中国传统文人的精神品格，又展现出独特的时代气息与创新意识。

这一幅《荔枝小鸟》是画家叶绿野的画作，以花卉为主题，画面中盛开的粉色花朵与绿色的叶子相映成趣，几只小鸟栖息在枝头，增添了生机与活力。画作采用传统水墨画技法，色彩鲜艳，线条流畅，展现了自然的美丽与和谐。整体画面构图平衡，细节丰富，给人以愉悦的视觉享受和自然的亲近感。

这一幅画作《四雀葡萄》是张松鹤1990年闲居清溪老家时所作国画精品，描绘了三只小鸟栖息在枝头，旁边是几串色彩斑斓的葡萄。画面左侧的葡萄以紫色和粉色为主，右侧的葡萄则呈现出淡粉色和白色，枝叶以浓墨渲染，作品中葡萄以紫色与浅胭脂色浑墨一气挥写而成，水墨与色交相辉映出葡萄的玉般晶莹质感，以枯笔写老藤。整件作品元气淋漓，富有古意与现代感。

这是杨之光作品，也是我学生时代印象很深的作品，工农兵的形象画的生动可爱令人难忘。

整个展馆看下来，找到了很多以前的回忆，心里很高兴。

接下来又到美术馆对面的华侨博物馆参观。

这是华侨博物馆的大厅，博物馆是一个圆形建筑，现在有两层楼开放。

广东人应该是最早出国，出国人数最多的省，所以华侨的时代感很强。

华侨们不忘祖国，捐款也是很多。

展馆面积不大，我们简单浏览了一下。中国四大名绣之一的广绣在海外也是有着一片天地的。

广彩瓷器则是中国艺术融入西方艺术的杰作，并大量运往海外，成为西方贵族的重要物品。

二沙岛的两个展馆参观完毕，我们沿着幽静的林荫小道返回地铁站。

十分美丽的二沙岛地铁站。

地铁坐了一站到赤岗塔站，一上到地面，还没有出地铁站，就被窗外的广州塔惊讶到了，第一次离小蛮腰这么近，好兴奋啊。

忍不住的要和小蛮腰合个影。

出了地铁站又近距离的看到了这个叫不上名字又经常会看到的塔。

经过“老广东”的传教，知道了它是赤岗塔。赤岗塔位于广州市海珠区赤岗街道，始建于明朝万历四十七年（1619年），因建在赤红色山岗得名，与琶洲塔、莲花塔并称"广州三塔"，是"省会华表"和重要航标，现为广东省文物保护单位。

赤岗塔与琶洲塔、莲花塔，被誉为"省会华表"和"三支桅杆"。它不仅具有风水意义，还曾作为航标，指引中外船舶从南海进入广州。

地铁对面发现一个像小朋友喜欢的“天元鼎”建筑，就随手给拍了下来。此刻正是中午高温时段，我们的第一任务是找饭店喂肚子。

步行几分钟后，选了一家兰州拉面馆午餐，一碗招牌拉面，一碗可口烩面搞定了午餐。这家面馆是青海人开的，服务热情，上餐速度快，味道也好，老板人很勤快，得空就到处擦一下。

吃饱出门一看，又是近距离可爱的小蛮腰。

忍不住，又拍了拉面馆和小蛮腰它俩的方位，感觉附近的人好幸福呀，天天生活在小蛮腰脚下。

吃完午饭开启导航，今天的目的地是广州博物院。路上看到一个创意园，时间充裕，先去创意园看看吧。

TIT创意园路边的造型，镂空的墙面给人一种跃跃欲试的感觉。

抬头望去，还是亲切的小蛮腰。

这应该是创意园广场的风貌。

这个易车的造型很可爱，不过最吸引人的还是它背后的小蛮腰。

药师帮网搜了一下，是一个现在发展很好的企业。

这个现代化的光影楼，时不时的向外展示着梦幻般的光影，彰显着高科技的魅力。

天气比较热，我们也不想往深处走了。

这是创意园前身工厂里的设备，很结实，保存的很完好。

这是创意园前身的烟囱、管道，看着也很结实，它们都成为了历史。

这是原来纺织厂的厂房，现在背靠小蛮腰，前面长有新新的枝叶，生生息息蓬勃发展。

创意园有很多休闲的地方。

这个休闲处也是精心打造的，奢华又幽静。

从创意园出来，继续向小蛮腰方向走去。

两塔同框，我也是第一次见到。

刚才来的时候天热没有细看，只顾找饭店了，原来那个“天元鼎”就是我们要找的广州艺术博物院，这是它门口的牌子。

打个卡吧。

艺术博物院漂亮的牌子在里面。

一进广州艺术博物院，就看到了高高的大厅，漂亮的屋顶。

继续打卡。

大厅中央有一架钢琴，钢琴穿出了动听的旋律，原来会弹琴的都可以在这里展示才艺。

围观的人很多，敢上去弹钢琴的人很少。

广州艺术博物院的展品很多，我们都是粗略的浏览了一下，只是对这个展室的展品多了一些关注。

这些木质的作品出自钟蔚帆之手。钟蔚帆是艺术家，是诗人，整个展馆的两层楼都是他的作品，作品很抽象，雕琢的很精细。

这幅《超验之域—爻·钟蔚帆》是艺术家对当代文化纷呈复杂现象的介入式发声。爻”既是超验的在，也是恒常的变。

展览以“爻"为模型，揭示艺术核心本质所具有的超验性。艺术家通过雕塑与诗歌的双重线索，借助材质、形式与文化符号，构建了一套独特的生命意象表达系统，勾勒出兼具历史延续性与思想张力的艺术个案。

它呈现一种关于思想如何持续发生、精神如何穿越经验的深刻注解。不仅是一种精神的召唤，更是一种在当代文化背景下能够抵达经典性与思想深度的方式。

艺术家相信经由心智投入、时间锤炼、精神自觉所生成的作品，通过那些天然洞孔和生命之弧对位观者的心象和生命形态，能够穿越时间的短促节奏，建立起一种面对永恒、触及本质的观看关系。直面虚无，澄明存在，唤起生命同况，精神同境的感悟。

策展人在“爻”展中，为我们提供一个非平常性视角，在文明成长复杂性的年代，去审视个体所处的文化境况，直视

日益强烈的精神诉求，这正是《超验之域—爻-钟蔚帆》作为艺术案例的初衷。

有些高深的爻的解释。

“爻”乃一模型，将佛教空观、易学象数、存在主义转化为可感的意象群落，让宏大叙事让位于“我-你”的对话，于“永劫不复“中坚持构筑海市蜃楼”。它揭示诗性本身即是对荒诞的终极反抗，通过穷尽语言的边界以触摸边界之外的虚无。

“爻”是一部诗，也将自身书写为一部无法归类的“类-诗”：既非抒情，亦非叙事；既非玄言，亦非宣言。只负责把

“不可说“塑为形态、构作图像、刻进语言，使读者每一次试图解读时，重新跌入“一说即是错”的缄默。

爻辞之后，再无卦象。“天门半闭，地户半启”—占断自此湮灭。这正是当代哲学最深切的焦虑所在：世界已没有

“之后”，唯有“仍在其中”。

展览以“超验之域—爻”为题，呈现五十余件雕塑与绘画作品，并分享诗作《爻》。意在为当代精神构筑一处言说与沉默、建构与解构之间的辩证场域—在永恒流变中追问变之永恒，于当代文化碎片中重塑艺术的救赎功能。

钟蔚帆 二零二五年八月

作品欣赏。

诗作欣赏：

每年的头一个正午，

第二个灵魂之后第三个魂灵会接着说，请记住我，这份多余的供品。

即然解脱只是妄念，就并非所有人都能够，或者愿意，回到这里。

作品欣赏。

诗歌欣赏：

每年的最后一个晚上，

第二道阶梯之上第三道阶梯仍闭上那道门。

受胎的预感正与日俱增，所有轮回都已归入类型。

旁门左道往生的你，是鸟儿，还是自己？

作品欣赏。

诗歌欣赏：

只剩下去摆动一种可能，只剩下去受生一条道路。

在无尽之环的尽头处仍然不是尽头，在经度纬度的交点上也找不到寄地，凭六数争诌的你或枝头上倒挂的你，多少次踉跄而去又多少次催泪而归。

这个作品接近人的体型，看着更好看一些。

一楼有一家店铺，里面有小吃，有纪念品。

这是小朋友们的最爱，文创雪糕。

文创雪糕有很多种，价格比较高端。

纪念品很多，我感觉这些饰品独特又好看。

一天的行程要结束了，起程回家，赶着接放学的娃，游玩锻炼不耽误家事，长见识陶冶性情活好每一天。