<p class="ql-block">——修心｜“五天”赏石｜石无言，心有悟</p> <p class="ql-block">仿佛大地深处的一场秋意，在海洋玉髓中悄然铺展。那一抹自底部升腾而起的深褐，如枯枝，如焦墨，沉稳却富有力量；中段橙红如霞，恰似山林燃烧、风吹林海；而向上的金黄逐渐变淡、飘逸，宛如薄雾氤氲的秋晨，在层林尽染之后留下最后的宁静。整幅画面无声，却自带温度，一如秋意，不语也深情。</p><p class="ql-block">我们在石中看到的，不仅是色彩的堆叠，更是一种层次分明、由浓入淡、从实而虚的东方构图精神。这并非人工刻意勾勒，而是天然矿物在亿万年演化中自发显现的图像。这种图像，既不媚俗，也不乏张力，甚至有一种近乎东方水墨的沉稳与克制。</p><p class="ql-block">于是，借此秋石，我们再一次走入“五天”赏石的五重维度——由天然之形、天赋之质，到天工之巧、天成之章，最终走向天趣之境。</p><p class="ql-block">一、天然：无雕无饰，自有秋色</p> <p class="ql-block">这是一块未经任何雕琢的海洋玉髓原石，长椭圆形的石体晶莹剔透，边缘微带冰感。整块石头正中部位自然生成的树状矿物纹理，自深至浅，由粗至细，自下而上盘旋而起，仿佛秋山秋水、林木层叠。其形态未有丝毫人为雕凿痕迹，却具备了高度自然图像性与东方意境感，是天然造化的杰出显现。</p><p class="ql-block">而这份“天然”，不止存在于形的层面。它没有因时间而湮没细节，反而让每一根枝干、每一抹云气都恰到好处地凝结在石中，让人感受到一种来自地层深处的气韵与温度。</p><p class="ql-block">二、天赋：三色渐变，秋意成章</p> <p class="ql-block">从石质本身来看，这方海洋玉髓拥有极高的通透度与层次感。底部为深褐色，代表着大地与根基；中段为橘红，象征丰收与阳光；而上部则渐变为金黄乃至半透明的浅灰，犹如被风吹散的晨雾。三重色阶交融处形成自然过渡，仿佛层林尽染之后的霞光万道。</p><p class="ql-block">更难得的是，其矿物沉积过程中产生的树枝状纹理恰好布于红黄交界处，不偏不倚，既起到色块之间的过渡，又成为画面视觉的焦点，增强整体的张力与画面感。材质、色彩与图像在这一块玉髓中达成了罕见的高度统一，令人叹为观止。</p><p class="ql-block">三、天工：焦墨破色，自然挥洒</p> <p class="ql-block">在画面结构上，这块玉髓呈现出一种极富传统中国画意的构图技法，尤其与“焦墨破色”一说暗合无间。所谓焦墨破色，是指以极浓重之墨入画，打破色彩单一，使画面既有笔力又富层次。此石之深褐色底部，正如画家用干裂焦墨劈出山骨，粗砺之间透出骨力，而其上层层染出的红与黄，则如破色渲染，柔中带刚，构成节奏丰富的层林秋景。</p><p class="ql-block">我们看到的，并非静止不动的一幅图案，而是一种“气”的流动。画面自下而上，墨色如根，红色如枝，金黄如叶，而透明雾气般的最上层则仿佛天光洒落。色与形、动与静、粗与细，皆自然生成，却恰似画师点染，达到了“天工”之境。</p><p class="ql-block">四、天成：构图均衡，气息沉稳</p> <p class="ql-block">整体构图上，这块玉髓呈现出一种稳中有势的章法之美。其长椭圆形石体本就适合横向延展，而画面中的色彩从左至右，由浓转淡，由实入虚，再由虚返实，形成一条隐性的视觉动线。画面左侧微有空灵之气，中段橘红蓬勃，右侧枝丫交错，最后向上逸散于白雾之中，构成一幅极具东方美学意象的秋林图卷。</p><p class="ql-block">其秩序之美不在对称与规整，而在气的流动与韵的自然。正是这种不刻意、不对称的“章法”，让这幅秋景看似漫不经心，实则稳定沉着，宛如静水深流。它不靠强烈对比取胜，却在渐变与留白之间，释放出极强的空间张力与精神气场。</p><p class="ql-block">五、天趣：一石入秋，满怀沉静</p> <p class="ql-block">初见此石，便觉秋意扑面。那浓墨、橘红、金黄的叠加，不是色彩的堆砌，而是情绪的沉淀。它不是要引人赞叹奇巧，而是默默讲述一种季节的转场——不是春之喧闹、夏之繁盛，而是秋之克制与圆满。</p><p class="ql-block">望着那枝状纹理仿佛微风吹拂下的林影，一种静谧而丰饶的情绪悄然升起。它使人想起那句“霜叶红于二月花”，想起空山新雨后林深无人至的清幽，更想起那种在喧嚣之外自持自守的生命姿态。</p><p class="ql-block">所谓天趣，便是这不动声色中唤起内心深处的共鸣。它无须声张，亦不需要指引，只需一眼，便可入心。</p> <p class="ql-block">延伸篇：焦墨、破色与秋的东方叙事</p><p class="ql-block">在中国山水画传统中，秋是最富象征意味的季节。它象征成熟、收敛、沉思，也象征着一种由繁归简的精神归宿。而“焦墨破色”，作为一种极具表现力的技法，往往被用来描绘秋山秋林，其苍茫、其坚实、其色中有墨、墨中藏气，正是秋天天地氛围的视觉写照。</p><p class="ql-block">这一方《可染秋韵图》恰恰天然形成了类似笔法——底部的浓重墨色纹理，如干裂之墨，沉稳如岩；橘红与金黄如被风吹过的秋林，在空气中燃烧；而最上方的浅灰与白雾，则将整块石头的呼吸延展至天际。</p><p class="ql-block">从艺术史角度来看，这类具备“焦墨＋破色”气质的画作最为经典者，莫过于明末清初的“四王”与“石涛”一派，讲究骨法用笔、气韵生动。他们主张笔墨之中有天地，结构之中有精神，而此石，几乎以自然之力达到了这一层面。</p><p class="ql-block">而从文化心理层面出发，中国人的“秋”常常包含了一种内省与安顿之意。秋不再繁华，却最富实感；秋不再高调，却最易动人。于是我们面对这块秋石，不是惊艳于技艺，而是沉入于一种精神共鸣。</p><p class="ql-block">它是秋的写照，也是人生的隐喻。收而不敛，满而不溢，光中藏墨，静中藏动。这方石头的秋韵，不喧不扰，却令人难忘。（作者：徐鹏林）（图片来源：儒玉斋）</p><p class="ql-block">——修心｜“五天”赏石｜石无言，心有悟</p>