解锁洛阳博物馆 镇馆之宝的时光胶囊

鎖麟囊

摄影及图文编辑：鎖麟囊

20250914摄于洛阳博物馆

闺蜜

跨越1500年的牵手，是北魏民族交融的温柔注脚。洛阳博物馆的这对彩绘陶女俑，以双髻红衣的鲜活姿态，将中原汉服与北方游牧审美凝于陶土，在杨机墓的尘封中，定格了一段关于陪伴与时代的对话。

来洛阳博物馆嗑“千年神仙CP”！北魏彩绘牵手女俑，双髻红衣、执手而立，是民族交融的艺术缩影，更是穿越千年的“闺蜜信物”。在这，和历史来一场关于陪伴的同频共振

于是今时今日，当文物照进现实，博物馆惊现穿越大戏！洛阳博物馆“闺蜜”文物C位出镜，古今碰撞太吸睛。

父爱

一、血珀骑羊俑与“白画骑羊儿”铜牌：曹魏帝王的泣血父爱

这组文物是魏明帝曹叡为早夭爱女曹淑打造的“永恒陪伴”。曹淑不足一岁夭折，曹叡不顾礼制反对，亲自送葬（他甚至未为父亲曹丕、祖母卞夫人送葬），还追封其为平原懿公主，命叔叔曹植撰写《平原懿公主诔》，文中“号之不应，听之莫聆”道尽锥心之痛。

- 血珀骑羊俑：仅3.5厘米高，以波罗的海血珀雕琢，孩童执羊角骑卧羊，憨态可掬。因盗墓贼“嫌小”才得以留存，成为曹魏婴戏美术的“孤品”。

​- “白画骑羊儿”铜牌：石牌如“随葬品账本”，“白画”意为素刻，与俑的造型一一对应，见证了父亲对女儿玩具的细致记录。

曹叡将对女儿的思念凝于这枚小小琥珀，7年后他英年早逝，长眠于距女儿墓仅400米的高平陵，以帝王之尊，做了千年的守望者。

辟邪

东汉石辟邪：8吨重的“汉代石刻巅峰”

这尊高1.9米、长2.9米的巨型石兽，是中原地区最大的东汉石辟邪。它昂首怒目、身生双翼，左前爪戏耍小兽，将“威猛”与“温情”融于一身。

身世之谜：1992年出土于汉光武帝陵附近，虽身份存疑，却以圆雕、线刻结合的精湛技法，成为东汉石刻艺术的“天花板”。

​ 国际名片：2004年，它以“专机运输、运费20万美金”的待遇赴美参展，在纽约大都会博物馆大厅中央接受全球瞩目，让世界看见汉代石刻的东方美学。

商代母嫠方罍：青铜礼器里的殷商“权力密码”

这尊商代母嫠方罍是洛阳博物馆青铜重器中的“王者”，背后藏着3000年前殷商王朝的礼制与信仰：

1、工艺与造型：殷商青铜的“顶配技艺”

它高约82厘米，整体呈方形，盖如四坡屋顶，器身饰满饕餮纹、夔龙纹，这些“兽面”纹样在商代是“神权”的象征，只有贵族才能使用。

两侧的兽首衔环、腹部的兽首形鋬（pàn，把手），既具实用性，又通过“兽形元素”强化了器物的威严感，是商代青铜铸造“分铸法”的典型体现——先铸主体，再嵌接附件，工艺复杂到堪称“青铜乐高”。

2、铭文与身份：“母嫠”的贵族印记

器身铭文“母嫠”是它的“身份ID”。“母”是商代贵族女性的称谓，“嫠”可能是器主的私名或族徽。这类带铭文的方罍，是商代贵族用于祭祀、宴饮的礼器，既彰显主人的身份等级，也承担着沟通神灵、维系宗法的功能。

3、历史价值：从“碎片”到“完璧”的传奇

它并非完整出土，而是由考古工作者将流散的碎片拼接修复而成。这种“破碎与重生”，恰恰映射了殷商青铜文化的命运——即便历经千年埋藏、战乱流离，其工艺与精神仍能通过文物“复活”，成为我们解码商代社会的关键钥匙。

这尊方罍，是殷商王朝“以铜为礼、以器明权”的缩影，每一道纹饰、每一处铭文，都在诉说着那个青铜时代的信仰与秩序。

礼制密码

西周兽面纹方鼎：青铜礼器里的西周“礼制密码”

这尊西周兽面纹方鼎是洛阳博物馆青铜馆藏的“扛鼎之作”，藏着西周王朝的权力秩序与工艺智慧：

一、造型与工艺：西周青铜的“精工典范”

- 它呈长方形，立耳、方腹、柱足，通高约80厘米，器型庄重肃穆。鼎身满饰兽面纹（饕餮纹），双眼圆睁、獠牙外露，是西周“敬天畏神”观念的艺术体现——通过狰狞的兽面，营造出人与神灵沟通的威严氛围。

- 纹饰采用**“云雷纹地+浮雕主纹”**的工艺，先在器表铸出细密的云雷纹作底，再叠加凸起的兽面纹，层次分明、立体感极强，尽显西周青铜铸造的“精工细作”。

二、铭文与身份：西周贵族的“礼器名片”

虽此鼎无明确铭文，但从器型、纹饰风格可判断，它是西周贵族用于祭祀、宴飨的礼器。在西周“列鼎制度”中，鼎的数量、纹饰等级直接对应主人的身份（如天子用九鼎、诸侯七鼎），这尊方鼎的规格，暗示其主人应是西周王朝在洛阳地区的高级贵族。

三、历史价值：“成周”洛阳的权力见证

它1977年出土于洛阳北窑西周墓，而北窑是西周“成周”城的贵族墓地。西周灭商后，在洛阳营建“成周”以控管东方，这尊方鼎便是西周王朝在洛阳行使权力、维系礼制的实物见证，也为研究西周“成周”的政治格局、青铜工艺提供了关键标本。

这尊兽面纹方鼎，是西周“礼制社会”的缩影——冰冷的青铜里，铸着王朝的等级秩序，也藏着古人对天地神灵的敬畏与尊崇。

洛阳的微笑

北魏泥塑佛面像：“洛阳的微笑”，1500年前的佛系浪漫

这尊佛面像1980年出土于洛阳偃师永宁寺塔基，是北魏佛教艺术的巅峰之作。它残高25厘米，脸庞圆润、鼻梁高挺，嘴角微微上翘，虽眉眼以上缺失，却因这抹“微笑”被称为“东方蒙娜丽莎”。

- 历史背景：永宁寺是北魏孝明帝时期的皇家寺院，塔高“百丈”（约今136米），是当时的“通天塔”。佛面像本是塔内大型佛像的一部分，北魏灭亡后寺塔被毁，它在废墟中埋藏千年，却将佛教东传后的“汉化审美”永远定格——从西域的威严佛像，变成了中原人眼中“亲切悲悯”的微笑。

- 艺术价值：它以泥塑为材，却通过细腻的面部塑造（如唇线的弧度、鼻梁的立体感），展现出北魏工匠对“神性人性化”的探索。如今残缺的面容更添神秘，仿佛在时光长河里，始终以微笑注视着洛阳的兴衰。

曹魏白玉杯：羊脂玉里的三国极简美学

这件镇馆之宝1956年出土于洛阳曹魏正始八年墓，是中国玉器从“神玉”转向“人玉”的标志性作品。它以整块和田羊脂玉雕琢而成，通高13厘米，筒身直腹、高足光素，是三国时期罕见的实用玉器。

- 时代意义：三国乱世崇尚简朴，玉器从汉代的礼器、葬器，彻底转向日常生活——它是墓主人的饮酒器，玉质温润得能映出人影。这种“大巧不工”的风格，打破了汉代玉器的繁复纹饰，开启了魏晋“自然审美”的先河。

- 丝路印记：和田玉产自西域于阗（今新疆和田），它的出现证明三国时期丝绸之路并未因战乱中断，中原贵族仍能通过贸易获得顶级玉料，也让这件白玉杯成为“丝路玉缘”的微观见证。

镇墓神兽

东汉错金铜俑座：“镇墓神兽”的千年守护

这尊东汉错金铜俑座是洛阳博物馆的“神秘担当”，它以诡异的造型、精湛的工艺，藏着东汉人对“死后世界”的想象：

一、造型与身份：“镇墓俑”的狰狞与温柔

- 它高约20厘米，人身兽面，双耳尖耸、獠牙外露，却面带一丝诡异的微笑。这种“人兽结合”的形象，是东汉镇墓俑的典型风格——古人认为它能驱邪避凶，守护墓主人的地下安宁。

- 它双手捧持的方筒，原应插置器物（如灯、戟），是“功能性镇墓器”的设计，既具辟邪寓意，又承担实用功能。

二、工艺与纹饰：错金技艺的“东汉炫技”

- 器物采用错金工艺：在铜器表面开槽，嵌入金丝后打磨平整，使纹饰呈现出“金铜辉映”的华丽效果。俑身的云气纹、方筒上的神兽纹，线条流畅、细节精密，尽显东汉工匠的“炫技式”工艺追求。

- 这种工艺在东汉属“贵族专属”，反映出墓主人的身份等级，也让这件镇墓俑成为东汉金属工艺的精品标本。

三、历史价值：东汉丧葬观念的“具象化”

东汉时期，“厚葬”之风盛行，人们通过精美的随葬品构建“地下世界”。这尊俑座将“辟邪神兽”人格化，以狰狞的外表包裹守护的内核，是东汉人“事死如事生”丧葬观念的生动体现——即便在死后，也要有“神兽”保驾护航，在另一个世界延续生前的尊严与安宁。

这尊错金铜俑座，是东汉工匠用金属与金丝铸造的“守护神话”，它的狰狞微笑里，藏着古人对永恒安宁的执着追求。

金属织锦

唐代金银平脱花鸟纹铜镜：盛唐工艺的“金属织锦”

这面唐代铜镜是洛阳博物馆的“丝路美学标本”，以极致的金银平脱工艺，织就了盛唐的奢华与开放：

一、工艺与纹饰：金银与青铜的“奢华共舞”

- 它采用金银平脱工艺：先在铜镜上錾刻凹槽，嵌入金片、银片，再打磨至与镜身齐平，使金银纹饰如“织入”青铜一般。镜中花鸟、瑞兽纹饰繁密却层次清晰，金的华贵与银的素雅交相辉映，是唐代“金属镶嵌工艺”的巅峰。

- 纹饰题材是典型的盛唐风格：花卉饱满、禽鸟灵动，既有中原传统的花鸟意趣，又融入了丝路传来的“瑞兽”元素，是中外艺术交融的微观缩影。

二、历史价值：盛唐“以镜为饰”的生活美学

在唐代，铜镜不仅是照面工具，更是身份与审美的象征。这种工艺复杂的金银平脱镜，只有贵族才能拥有。它的出现，印证了盛唐时期洛阳作为“东都”的繁华——工匠能调集顶级金银料，贵族愿为一件“镜中奢华”一掷千金，而丝路的开通又让纹饰题材变得多元开放。

三、丝路印记：东西方工艺的“洛阳对话”

金银平脱工艺源自西域，经唐代工匠改良后达到极致。这面铜镜将西域的工艺技法与中原的花鸟审美结合，成为“丝路工艺东传并本土化”的典型案例。它就像一面“立体的丝路地图”，每一道金银纹饰里，都藏着驼铃悠扬的贸易往事。

这面铜镜，是盛唐用金银与青铜写就的“工艺史诗”，它的璀璨光泽里，映照着一个王朝的开放与繁荣。

金银入铜

战国错金银铜鼎：“金银绘就的战国奢华宴”

这尊战国错金银铜鼎是洛阳博物馆的“战国工艺明星”，以金银错工艺的极致表现，还原了战国贵族的“宴饮排场”：

一、工艺与造型：“金银入铜”的战国炫技

- 它采用错金银工艺：在铜鼎表面开槽，嵌入金丝、银丝后打磨平整，使金银纹饰如“画笔”般在铜器上勾勒出繁美图案。鼎身的云纹、花卉纹层次丰富，金的华贵与银的素雅碰撞出强烈的视觉冲击，是战国金属工艺的“顶配水准”。

- 造型为典型的战国食鼎：带盖、双附耳、三蹄足，盖顶有环形捉手，鼎身设流口（倒酒/汤的通道），是贵族宴饮时的实用礼器，既满足“烹煮”功能，又通过华丽工艺彰显身份。

二、历史价值：战国贵族的“排场密码”

在战国“礼崩乐坏”的背景下，贵族以“器物奢华”标榜地位。这尊错金银鼎的主人，应是洛阳地区的高级贵族——只有他们能调集大量金银料，雇佣顶级工匠耗时数月完成这件“宴饮重器”。它的存在，印证了战国时期洛阳作为“天下之中”的繁华，以及贵族阶层对“视觉奢华”的极致追求。

三、艺术传承：从“礼器”到“艺术品”的跨越

错金银工艺起源于春秋，战国时达到鼎盛。这尊鼎的纹饰摆脱了商周青铜器的“神性叙事”，转向“生活化”的云纹、花卉纹，标志着青铜器从“祭神礼器”向“贵族玩物”的功能转变。它就像一本“战国工艺教科书”，每一道金银线条里，都藏着那个时代工匠的巧思与贵族的审美野心。

这尊错金银铜鼎，是战国贵族用金银与青铜谱写的“奢华史诗”，它的斑驳锈色里，仍能窥见千年前宴饮时的璀璨灯火。

粟特传奇

粟特传奇

三彩黑釉马：丝路驼铃里的粟特传奇

它是唐三彩中的“黑珍珠”，出自唐定远将军安菩夫妇墓。安菩是西域安国（今乌兹别克斯坦布哈拉）粟特人，随父归唐后获封“定远将军”。

- 工艺绝唱：黑釉唐三彩极难烧制，需反复施釉、层层叠加，全凭“偶然”成型。它四蹄踏雪、膘肥体壮，是古文献“龙种神驹”的艺术再现，全国仅存两件。

- 文明交融：安菩墓还出土东罗马金币与“开元通宝”，一西一东的钱币并置，是丝绸之路“胡商归唐”的生动注脚。2019年，它随安菩墓文物“省亲”乌兹别克斯坦，让千年丝路情谊再续新篇。

羽化飞仙

东汉彩陶百花灯是洛阳博物馆的珍品，1972年出土于洛阳市涧西区东汉墓 。

- 灯盏：最上部为朱雀造型的灯盏，朱雀头昂尾翘，双翅展开，将灯盏分为四等分，形如花瓣。

- 灯柱：中间部分为灯柱，插接12支曲枝灯盏，分三层，每层4支，枝端承托灯盏。曲枝接近灯柱部位分别端坐一羽人。灯柱下端有一圆盘，盘沿上插有4支龙形饰，龙尾分别端坐一羽人，灯柱下有乌龟承托。

- 灯座：最下部为象征山峦的喇叭形灯座，座身自下而上分为3层，塑有猫、羊、狗、虎、鹿、猴等30多只动物形象。

工艺特点- 彩绘工艺：通体彩绘，先以白粉做底，然后绘以红、黑等色，色彩鲜艳且对比强烈，使灯具显得非常华丽。

- 分体制作：灯座、灯柱、灯盘等部件为分体制作，采用榫卯拼接，便于拆卸和组装，类似现代的“乐高”，体现了汉代工匠的智慧和精湛技艺。

文化内涵 - 升仙思想：它是汉代社会“长生不老”“羽化升仙”思想的物化表现。灯座呈覆盆状，与传说中的仙山昆仑山相似，灯柱代表昆仑山上的天柱，灯盏、羽人、龙、虎等神禽瑞兽也都与升仙主题相关。

历史价值- 被誉为“汉代陶塑百科全书”，其繁复的立体雕塑技艺直接影响后世唐三彩的装饰风格，也佐证了洛阳作为东汉都城时的厚葬之风。