<p class="ql-block">前言:</p><p class="ql-block">今天先讲几个关于《词》的基本概念:</p><p class="ql-block">一·词的别名:词的别名很多,最普遍的称呼是“诗余”。</p><p class="ql-block">二·一篇词作不能称之为一首词,要称之为一阙词。</p><p class="ql-block">三·根据字数多少,将词作分为三类,即小令、中调和长调。一般将58字以内的“词”称之为小令;98字以内的称之为中调;98字以上的称之为长调,也叫慢词。当然这是个大体数字,不是一字不差。</p><p class="ql-block">四·分段的词作,每一段要称之为片。两段的词称之为双调,上段叫上片,下段叫下片。不能称之为上段、下段。也可以称之为上阕、下阕。</p><p class="ql-block">五·词牌:词牌是指名称。比如:渔歌子、天净沙,都是词牌。</p><p class="ql-block">六·词牌不是题目,比如《天净沙·秋韵》,天净沙是词牌,秋韵是题目。</p><p class="ql-block">七·词谱:每个词牌都有固定的词谱,就是声(平仄)韵(韵脚)格律。每个词谱都有自己的声韵格律,甚至由于变格而产生多种格律。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">今天主题是“马致远体《天净沙》”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一、起源</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">天净沙本来是元散曲中的著名曲牌,属于北曲越调,其起源与发展与宋金元时期的音乐文学演变密切相关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1· “北曲”是宋金元时期在北方地区形成的戏曲和散曲音乐体系,与南曲相对。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2· “越调”是北曲的宫调之一。宫调类似于今天的调式,用来限定乐曲的音高和声情色彩。“越调”的声情通常用于表达惆怅、凄怆的情感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二、 格式与特点:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 作为一个曲牌,“天净沙”有固定的格律句式。其标准格式为:六六六、四六(共五句,五韵)。即前三句每句六字,后两句分别为四字和六字,且全部需要押韵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 这个曲牌在句式上一个显著的特点是善用叠句和排比,尤其是鼎足对(即三句形成对偶),非常适合铺陈排比,营造意境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">三、马致远的《天净沙》:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在马致远之前,“天净沙”就已经作为一个固定的音乐文学格式存在了。最早的《天净沙》作品可追溯至元初文人元好问(1190-1257):元好问也有一阙《天净沙·秋思》传世:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “春山暖日和风,阑干楼阁帘栊,杨柳秋千院中。啼莺舞燕,小桥流水飞红”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作已具备该曲牌的基本格式与意象组合特点。而马致远将《天净沙》词作推到巅峰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">马致远《天净沙·秋思》的特色是:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1·意象的极致堆叠:前三句连续用了九个名词(枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马),描绘了九种景物,构成了一幅高度凝练、意境深远的秋日黄昏行旅图。这种“列锦”手法在此达到了巅峰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2·对比与反衬:“小桥流水人家”的温馨安宁,与“古道西风瘦马”的萧瑟凄苦形成鲜明对比,更加反衬出旅人的孤独和思乡之情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3·点睛之笔:最后两句“夕阳西下,断肠人在天涯”是画龙点睛之笔,将前文的所有景物都收束为“断肠人”眼中的景象,点明了“秋思”的主题,情感喷薄而出,引起千古共鸣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">四、马致远《天净沙》的历史地位与影响:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1·马致远的《天净沙·秋思》因其极高的艺术成就,被誉为“秋思之祖”(周德清《中原音韵》)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2·它几乎成为了元散曲的代表作,后人一提到散曲,必然会想到这首小令。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3·它的成功也使得“天净沙”这个原本普通的曲牌名垂青史,后人再使用这个词时,往往首先联想到的就是马致远的这首杰作,而不是曲牌本身。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">五、马致远《天净沙·秋思》格式特征 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">曲(词)谱:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中中仄仄平平,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄平平仄平平,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄仄平平去上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中平中仄,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄平平仄平平。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">枯藤老树昏鸦,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">小桥流水人家,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古道西风瘦马。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">夕阳西下,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">断肠人在天涯。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">写作要点:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1·前三句鼎足格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2·第一、二、五句押平韵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3·第三、四句叶韵,第三句最好用上声韵。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">六、马致远《天净沙》 的写作要点。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《天净沙》因其体式短小、意境深远,而成为了最受欢迎的元曲小令曲牌之一。要写作《天净沙》,需从格律、句法、意象、意境四个方面把握。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1·格律要点(形式基础)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《天净沙》的格律相对固定,共五句二十八字。其基本平仄格式(可适当变通,但需保持音韵和谐)为:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">平平仄仄平平 (韵)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄仄平平仄仄 (韵)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄仄平平仄仄 (叶上声)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">平平仄仄 (叶)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仄平平仄平平 (韵)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2·最核心的格律要求是:第一、二、五句必须押平韵,第三、五句叶韵。(第三句最好叶上声韵)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3· 对仗:前三句通常采用鼎足对,即三句互为对仗。这是《天净沙》最显著的形式特征。例如:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 枯藤/老树/昏鸦(名词对)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 小桥/流水/人家(名词对)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 古道/西风/瘦马(名词对)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">4· 结尾:最后两句,第四句多为四字,第五句为六字,收束全篇,点明主旨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">七、句法与修辞要点(核心技巧)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1. 意象并列(列锦法): 这是《天净沙》的灵魂。前三句完全由名词或名词性短语并列构成,中间不使用任何动词或关联词。这种手法称为“列锦”,如同中国画的“点染”技法,将一个个意象直接铺陈在读者面前,营造出强烈的画面感和空间感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 要点:选择的意象必须典型、凝练,且相互之间存在内在的逻辑或情感联系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2. 情景交融: 全曲的结构通常是“景→情”或“景→人→情”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 前景铺垫(写景):前三句的鼎足对纯粹写景,为情感抒发搭建舞台。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 后景点情(写人):后两句(尤其是最后一句)由景及人,直接或间接地引出抒情主人公,并点破情感主旨(如“断肠人在天涯”),使前面所有的景物都瞬间被赋予了情感色彩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">八、意象与意境要点(审美追求)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1. 意象选择: 意象是构建意境的基本单元。选择意象时需考虑:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 统一性:所有意象应服务于同一个主题和情感基调。写秋思就用“枯藤、西风、落日”,写闲适就用“青山、绿水、黄花”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 层次感:意象之间最好能形成远近、大小、动静的对比。如“小桥流水”是近景、静景,“夕阳西下”是远景、动态,使画面更丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2. 意境营造: 《天净沙》的终极目标是营造一个深远、含蓄的意境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 含蓄蕴藉:情感不直白宣泄,而是通过意象的组合让读者自己体会。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> · 言有尽而意无穷:曲虽短,但留下的想象空间要巨大。读完“断肠人在天涯”,读者的思绪会随着那个游子飘向远方。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">九、创作步骤建议</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1. 定主题与情感:先明确你想表达什么?是羁旅之愁、田园之乐,还是离别之思?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2. 罗列意象:根据主题,大量罗列相关的典型意象。例如写“春喜”:可列出“莺啼、柳絮、桃花、春雨、纸鸢、秋千”等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3. 筛选与组合:从中选出最精炼、最具代表性的3组(9个)意象,按照鼎足对的要求进行排列组合,注意平仄和韵律。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">4. 构思结句:思考如何用最后两句点题,将前面的景象收拢到人的情感上。这句要精辟,有力,能画龙点睛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">5. 反复吟诵修改:写完后大声朗读,检查音韵是否流畅,意象是否和谐,情感是否自然到位。</span></p> 附:马致远简介<br>马致远(约1250年-约1321年至1324年),号东篱,是中国元代著名的杂剧家、散曲家,与关汉卿、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。他的作品在当时和后世都享有极高的声誉,被誉为“曲状元”。著有杂剧《汉宫秋》:全名《破幽梦孤雁汉宫秋》,内容是昭君出塞。<br><br>主要生平与背景<br><br>马致远是大都(今北京)人。他年轻时曾热衷于功名,有“佐国心,拿云手”的抱负,但仕途并不顺利,只做过江浙行省的小官。大约在五十岁时,他看透了官场的黑暗与腐败,选择了归隐山林,过上了“酒中仙、尘外客、林间友”的闲适生活。<br><br>这种从追求到幻灭,最终归隐的心路历程,深深地影响了他的创作,使他的作品常常流露出一种怀才不遇的愤懑、对现实的失望以及超然物外的道家情怀。<br><br><br> 写作故事《枯藤上的墨痕》<br>至元二十八年的秋天,大都城外的芦花荡白得刺眼。五十三岁的马致远牵着一匹瘦马,踩着沙沙作响的落叶,走进了城南的迎晖客栈。<br><br>“东篱先生回来了?”店小二接过缰绳,“您那《汉宫秋》的剧本,教坊司催了三回呢。”<br><br>马致远摆摆手,径自走向二楼雅间。案头堆着泛黄的宣纸,墨迹从元初洇到至元,就像他二十年来在杂剧里写的那些梦——昭君出塞的琵琶声断在雁门关外,岳阳楼下的神仙度不走人间愁。<br><br>黄昏时分,秋风撞开了支摘窗。一卷《乐府新声》被吹得哗哗作响,停在天净沙曲牌那页。纸角处有酒渍晕开的枯叶纹,让他想起昨日在荒郊见到的老树。<br><br>突然抓起砚台,墨汁溅上青衫袖口也不顾。笔锋在纸上刮出沙沙声:<br><br>“枯藤老树昏鸦”<br><br>笔尖突然顿住。窗外真传来乌鸦啼叫,混着驼铃叮当。推开窗望去,西域商队的骆驼正踏碎夕阳,鬈发胡儿唱着异域的歌谣,让他想起年轻时在江南见过的采莲曲,也是这般婉转,却带着水汽氤氲的温柔。<br><br>“小桥流水人家”<br><br>墨迹未干,楼梯响起脚步声。进来的不是送酒的伙计,而是个满身风尘的南人书生。<br><br>“晚生自钱塘来,受关汉卿先生所托...”书生从怀里掏出信笺,“关先生说您把汉宫秋写得太悲,盼您添个团圆结局。”<br><br>马致远望着信纸上的泪痕——那分明是杭城梅雨浸染的霉斑。忽然笑出声来:“汉卿自己写窦娥血溅白练,倒嫌我的昭君悲苦?”说罢将信纸凑近烛火,看青烟裹着文字升腾成云。<br><br>书生告辞时留下个布包。解开是泛黄的《梨园曲谱》,扉页有幼童涂鸦:歪斜的桥梁下,墨点洒成流水,旁边写着“爹爹归家时教我唱曲”。<br><br>马致远的手指在“家”字上摩挲良久。忽然夺门而出,沿着荒草掩埋的官道狂奔,直到看见那座残破的石桥。桥下干涸的河床裂开蛛网纹,却有个牧童正用苇杆引着蚂蚁渡河。<br><br>暮色四合时回到客栈,案上纸页被晚风吹得簌簌作响。他添上最后两句,笔锋突然变得沉滞,墨汁在“天涯”二字上聚成浓重的云:<br><br>“古道西风瘦马 夕阳西下 断肠人在天涯”<br><br>最后一笔落下时,屋顶传来雨打瓦当的声响。这场迟来的秋雨卷着塞外黄沙,把宣纸上的墨痕晕染成迷离的江山万里。<br><br>多年后,大都城里的歌女犹在唱这支小令。有个盲眼琴师总在尾声添段琵琶泛音,说是某夜雨停后,曾听见东篱先生对着窗外喃喃:“原来断肠人看的夕阳,与汉宫里的是同一个太阳。”<br><br>而最初那页手稿始终浸着雨渍,像永远干不了的泪痕,在“人家”与“天涯”之间,洇出一脉看不见的江河。 <p class="ql-block">图片提供:香炉山人</p>