德国之行（26）

崔

　　走进世界文化遗产西多会（Cistercian）的Kloster Maulbronn（莫尔布龙修道院），图中是修道院的地下室。

　　图中是莫尔布龙修道院的主大厅，庄严肃穆。

　　图中是莫尔布龙修道院的回廊。

　　小的休息室。

　　管风琴（pipe organ），气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声，被誉为“乐器之王”。管风琴是风琴的一种，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴是靠铜制或木制音管来发音。

管风琴的祖先可以追溯到古希腊时期牧羊人吹奏的乐器双笛（Double flute），双笛由两支不同音调的管子组成，后来被由几根到二十几根音管按音高顺序排列的排笛（Panflute）所取代，这两种乐器都是通过吹奏振动音管中的空气柱来发声。

公元前3世纪，古希腊亚力士山大城（Alexandria）的工程师克特西比奥斯（Ctesibios）发明了一架“水压式管风琴”（Hydraulic Organ），这是历史上记载的较早出现的管风琴。水压式管风琴由水力风箱、音管与操纵杆组成。水力风箱产生气体，并把产生的气体存放在储气箱中，一排音管按大小依次放置在储气箱的开孔上，演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，活塞开启后气体就能够进入管中，振动空气柱从而产生声音。水压式管风琴声音宏亮、具有威慑性，常被贵族们用于竞技活动中为角斗士助威，但水压式管风琴的气压受水量变化的影响较大，不易控制，因此人们一直在努力对其进行改进，到后来发展出风箱式管风琴。

风箱式管风琴最早的记载在公元2世纪左右，此间风箱式与水压式一直并存，直到公元4世纪左右，风箱式装置替代了水压式。从现存的文献资料来看，直至公元9世纪以前，关于管风琴的所有描述都是在世俗场合下使用的，操纵风箱的苦差事一般都由奴隶或战俘来做。虽然教会在古罗马时期开始兴起，但早期教会坚持对器乐的排斥，使得管风琴并未从一开始就进入教堂，而是一种流行在贵族之间的世俗乐器。

　　图中是一位女士正在调试管风琴。

公元824年，德国亚琛（Achen）大教堂中安装了一台管风琴——这是第一台置于教堂的管风琴，至此管风琴才在教会中有了一席之地。之后，管风琴陆续进入教堂，每个礼拜日的早晨，管风琴的声音在城中响起仿佛在告知与召集人们参加礼拜。

公元950年，英国温切斯特大教堂里建造了一座当时欧洲最大的管风琴，这座管风琴有400根音管，26个风箱，演奏时需要70人来鼓风，其声响彻全城。

除了在教堂中使用的大型管风琴之外，还出现了适合在家庭会客、街头演绎等世俗场合中使用的管风琴。便携式管风琴是一种形制较小，可以夹在胳膊底下随身携带的管风琴，便携式管风琴的演奏方法和手风琴相似，使用右手弹奏、左手鼓风，由于用手送风是一件繁重的工作，因此这种管风琴并未普及开来。随后出现了形制更大一些的，能够放在桌子上的固定式管风琴，固定式管风琴通常只有一排琴键，一组或几组音管以及为了保持不同音域中音量平衡的两个送风踏板，一般由助手在旁边按压，固定式管风琴可以满足一些小型教堂或贵族的需要。综上所述，自中世纪以来，管风琴演变出了教堂管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴三种形式，多为一排键盘和一组或多组八英尺音管构成。到11世纪早期为止，管风琴都没有太大的发展，只停留在乐器结构的改进方面。

　　12世纪，管风琴正式进入教堂为无伴奏的复调诗歌起音或弹奏各声部，管风琴的普遍使用对欧洲音乐，特别是对复调音乐的发展起到了举足轻重的作用，管风琴使不同的旋律线条能在同一件乐器上同时呈现出来，而且进行的方式越来越趋于复杂化，管风琴成为了西方基督教礼拜仪式中的重要乐器，也成为了教堂建筑的一部分。在形制上，受这一时期哥特艺术的影响，流行建造规模较大的管风琴来与哥特式教堂的空间感相匹配。在音色上，这种管风琴装置了能够控制多个音管发声的混合音栓，并增加了一排琴键，但此时的管风琴仍然只能弹奏哨管的音色。

13至14世纪，标准尺寸的琴键被确立，至此手键盘完全取代了之前操纵声音的滑杆。

文艺复兴把人们从中世纪带到现代文明，这一时期的进步人士从古希腊艺术中获得了巨大的启发和灵感，管风琴的演奏者与制造者都期待着管风琴发出新的声音。由于机械加工水平的进步，管风琴的音管出现了开管、闭管、锥形和筒形等不同的样式，相近音色的音管被排成一列，形成管列，各管列又可以混合使用，产生了细致的音色区分，音栓逐渐增多。关于脚键盘的出现，有着许多不同的说法，虽然管风琴演奏者很早就开始手脚并用了，但很长时间以来都仅仅是用脚来鼓风或者用脚长时间压住琴键发出长音。到14世纪末，德国的管风琴产生了脚键盘，1432年法国特洛伊斯大教堂出现了第一个有八个键的脚键盘，1448年出现了这时最早的带有脚键盘的乐谱。15世纪时，出现了安装簧管的管风琴，一些可以模仿其他乐器的音栓如小号音栓（Trompete）、单簧管音栓（Clarinet）等也陆续被设计出来，各种音色和样式的音管日益完善，乐器的表现力比中世纪更为丰富。

这一时期的管风琴是中世纪管风琴向巴洛克时期用音栓来区分音色的管风琴的过渡，因此多种类型的琴在各个国家、地区同时存在。受马丁路德宗教改革的影响，管风琴成为了宗教礼拜仪式中不可或缺的一部分。16世纪以来，北德与荷兰的许多基督教堂里，每到星期日就会举行管风琴独奏音乐会。至此，管风琴的所有基本要素已经具备，管风琴制造者们开始在欧洲各地制造管风琴。

巴洛克时期是管风琴制造的黄金时期，其制造工艺的进步，德国三大乐派的形成，教会音乐的繁荣以及人们对更多音色的追求，将管风琴的制造工艺推向了顶峰。巴洛克时期的管风琴在外部形态与内部构造上已经发展得相对完善，大部分管风琴都具有一层脚键盘和多层手键盘，包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等在内的多种音栓。巴洛克时期的管风琴在音色上更加统一，演奏复调音乐时能清楚地表现出多声部的旋律线条，成为了一种既适合演奏复调音乐又适合演奏主调音乐的乐器。

在巴赫的时代，从音色上来看管风琴的高音和混合音列减少，一些共鸣簧片音栓逐渐消失，8尺音栓的种类有所增加；哨管开始应用木制的共鸣器来取代部分金属制、皮革制共鸣器，使得管风琴能发出较为温暖的音色。从形制上看，管风琴手脚键盘的音域有所增加，受巴洛克时期华丽的建筑风格影响，管风琴的外观也增加了许多花哨的装饰。

　　18世纪中叶之后，教会势力衰退，音乐开始走向世俗化，复调音乐向主调音乐发展，这一时期确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲等各类室内乐的体裁再加之近代钢琴、管弦乐器以及歌剧的兴起，使得管风琴逐渐退出了世俗音乐的舞台。直到19世纪中期，在法国管风琴制造师阿里斯蒂德·卡维耶-科尔（Aristide Cavaillé-Coll，1811～1899）的影响下，管风琴又迎来了复兴。

第二次工业革命后，电力的出现使得社会生产力大幅提高，管风琴在制造技术上开始有了较大的改变。1867年，巴黎首先使用了电气式装置来带动琴键工作，之后管风琴的改进方向则侧重在完善音栓、加强音色变化以及提高乐器性能等方面。同时，受19世纪交响乐的影响，人们对乐器的音响色彩有着极高的追求，管风琴的制造不论在形制还是音响效果上都趋向饱和、丰满。

科尔制造的第一架标志性管风琴名为交响管风琴，1841年竣工，坐落于巴黎附近的圣丹尼斯大教堂，交响管风琴的声音比之前温暖许多，音管和手键盘的数量都有所增加，音栓则迎合当时的审美，朝着交响化的趋势发展，能够模拟各种乐器的声音。手键盘层数的增加使得演奏者需要更大的力量把更多的空气输送到音管中，于是科尔发明的一种叫“barker lever”的杠杆解决了这一问题，交响管风琴上还安装了音量踏板，使得演奏者既能够演奏出辉煌的音响也能奏出细腻如低声细语般的音色。这一时期的管风琴有的还加入了能发出大鼓、铃和钟声的军乐队音栓，定音鼓音栓，泛音长笛与泛音小号音栓等，至此，具备了基本音管、笛管、弦乐管、簧片四大类音管的管风琴的音响效果就像一个完整的管弦乐队了。

管风琴的交响化吸引了许多作曲家，如圣-桑、李斯特、门德尔松、舒曼等，都试图将浪漫主义风格和交响曲融入到管风琴中，创作了大量华丽的、交响性的管风琴曲。管风琴由此又在世俗音乐中再现生机，不仅在教堂中大放异彩，还走出教堂，成为了一种音乐会乐器。

自20世纪起，管风琴进入了电力控制风箱的时代，开始采用电动鼓风机送风，此外，管风琴还利用了大量的现代电子技术，如使用电子信号取代管风琴中部分传统的机械联动装置；使用可编程的按钮式音栓替代传统的拉杆式音栓；安装预置音色的编程按钮，让演奏者能够提前设置好每组音色并储存，使他们在演奏更加现代的管风琴曲时不用忙于各种音栓的切换。新古典派的管风琴制造者们在充分利用先进技术的同时，在审美和音乐上向古典传统回归，有效结合了巴洛克时期的宫廷室内乐与浪漫主义时期交响化的特点，使这一时期的管风琴音色既有巴洛克管风琴的清晰明亮，又具有浪漫管风琴的饱满和丰富。

　　19世纪末20世纪初，除了教堂管风琴有新的发展，还在世俗中流行着一种剧院管风琴，顾名思义剧院管风琴是放置在电影院中的，主要为无声电影配乐，剧院管风琴拥有的音色都是为剧情和特效设计的。不过20世纪科技迅猛发展，1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》的问世使得整个电影产业转向有声电影发展，剧院管风琴伴随无声电影慢慢淡出舞台。

1934年美国人劳伦斯·哈蒙德发明的哈蒙德琴（Hammond organ）被认为是第一台成功的电子管风琴，哈蒙德琴的出现和使用让管风琴在人们心中的形像有了崭新的改变。电子管风琴是一种电子乐器，从演奏台的外观、音响效果以及演奏方式上来看哈蒙德琴与传统的机械式管风琴别无二致，但哈蒙德琴主要由电源、音源、键盘、周边控制器等部分组成。音源即音色资源库，是电子管风琴的核心装置，包含了一台琴在出厂时内置的所有音色，这些音色都是通过麦克风等电子设备对真实乐器进行收集、采样而来的。

从发声原理上来看，电子管风琴通过操作面板、电路集成来激活音色，并将信号通过音频线传递到外置扬声器、音响等设备来发声。从音色资源上看，尽管不同造价的电子管风琴对音色的还原度不同，但一台电子管风琴上的音色数量远远多于管风琴上的音色，并且可以通过操作面板调节参数来对音色进行细微的调整。从体积大小上看，电子管风琴的体积相对小巧灵活，键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台可以任意移动。从演奏上来看，演奏的形式还是和机械管风琴一样手脚并用，其键盘和踏板旁边配置的可编程音色存储电钮、膝控装置等使得演奏更为便利。

　　钉在十字架上的耶稣雕像。

　　修道院一角。

　　圣母玛利亚雕塑。

　　图中是修道院唱诗班席位的长廊椅，有92个座位。大约建于1450年，在19世纪补充了外阴浮雕，旧约场景，以提及基督和玛丽。

　　玻璃花窗，虽不艳丽，但富有年代感。

　　图中是修道院墙上的壁画。

　　图中是穹顶的装饰画。

　　图中是修道院屋顶结构。

　　在欧洲很多教堂看到过这样的东西，是起什么作用？

　　修道院的回廊很出片。

　　这么出片子的回廊，必须拍照留念。

　　修道院的庭院。

　　修道院的窗棂。

　　当年修行的地方。

　　小喷泉。

　　图中是修道院的餐厅，现在改成了音乐厅。

　　拍照留念吧。

　　修道院的大门口。

　　沿途风景。

　　大片大片的农田，看不见一个人。

　　行驶在德国，这种景色是随处可见。

　　中午时分，我们一行抵达德国的Nordlingen小镇。

诺德林根 （Nördlingen）小镇位于直径25公里的里斯陨石坑中心，形成于1500万年前的小行星撞击。该撞击将碳基物质转化为微小钻石（直径<0.2毫米），这些钻石嵌入当地建筑石材（苏埃维斯通石）中‌。Nördlingen是德国巴伐利亚州保存最完整的中世纪城镇之一，位于依格河畔的诺德林根陨石坑内，距离慕尼黑约120公里。该城镇始建于9世纪，1217年成为独立自由城市，现存14～16世纪城墙完整环绕古城（2.6公里），呈现独特的同心圆式布局。在三十年战争（1618～1648）期间未遭严重破坏，完整保存了中世纪城市肌理。1970年代启动系统性古建修复工程。

​

　　Nördlingen（诺德林根）是德国巴伐利亚州西部的一座中世纪小镇，以独特的陨石坑地质结构和保存完好的城墙建筑群闻名。该镇位于直径约1.5公里的里斯陨石坑中心，形成于1500万年前的小行星撞击事件。

　　德林根是全球少数完全建在陨石坑内的城市之一，其2.7公里长的城墙保留了5座城门和11座塔楼，与罗滕堡、丁克尔斯比尔并称德国仅存的三座全城墙环绕城市。公元898年成为雷根斯堡主教驻地，1214年获帝国自由市地位，历史上因三十年战争期间的讷德林根战役闻名。

　　镇内核心建筑包括圣乔治教堂（含90米高的哥特式尖塔“丹尼尔”）和文艺复兴风格的市政厅。每年举办历史最悠久的赛马会，服装、精密仪器制造等产业延续至今。

　　作为《进击的巨人》原型城镇，其城墙布局、红瓦木筋房及教堂尖塔成为粉丝打卡地，丹尼尔塔顶可俯瞰全城的视角与动画场景高度契合。

　　小镇不大，此时此刻游人也很少。

　　在Nördlingen小镇转了一圈，也没有见到几个人，人们都去哪里了？

Nördlingen是德国巴伐利亚州保存最完整的中世纪城镇之一，位于依格河畔的诺德林根陨石坑内，距离慕尼黑约120公里。该城镇始建于9世纪，1217年成为独立自由城市，现存14～16世纪城墙完整环绕古城，呈现独特的同心圆式布局。圣乔治教堂钟楼高达90米，形成中世纪城市天际线的视觉中心。诺林根因足球传奇盖德·穆勒的出生地而闻名，其少年时期效力于TSV1861诺德林根青年队。1998年德国曾发行建城1100周年纪念邮票，印证其深厚历史底蕴。

　　诺林根的城市起源可追溯至古罗马商道节点，898年法兰克王国文献首次记载定居点。1217年获得神圣罗马帝国自由城市地位后，开始建造防御城墙系统。14世纪中叶完成第二道城墙扩建，现存城防体系包含5座城门和11座塔楼。1960年代考古发现证实该城建于直径25公里的陨石坑中心，坑体形成于1450万年前陨石撞击事件。

　　城镇核心区以圣乔治教堂为圆心展开，教堂始建于1427年，其哥特式尖顶至今仍是城市最高构筑物。街道网络呈不规则蛛网状分布，与陨石坑地形自然契合。现存城墙总长2.6公里，步行环道完整保留中世纪瞭望孔与垛口设计。市政厅建筑群包含文艺复兴风格立面与14世纪哥特式拱顶大厅。

　　诺林根在三十年战争（1618～1648）期间未遭严重破坏，完整保存了中世纪城市肌理。1970年代启动系统性古建修复工程，包括：城墙砖石结构周期性加固；木桁架房屋防潮处理；教堂彩绘玻璃数字化复原。2019年统计显示，古城范围内现存中世纪建筑占比达83%。

　　城镇装饰体系中频繁出现猪形雕塑，源自15世纪市民用猪油浇退攻城者的传说。陨石坑博物馆收藏陨石样本，展示地质构造对城市发展的影响。当地每年举办中世纪主题市集，还原传统手工艺与服饰文化。

　　诺德林根的奇妙之处不仅在于其独特的地理位置和城市布局，更隐藏着一段令人惊奇的往事。1960年，地质学家在此发现了一个惊人的秘密：这座城市的建筑石材中竟然蕴藏着高达7.2万吨的钻石！这一发现，无疑为诺德林根增添了更加神秘的色彩。

　　终于看到人了。

　　整个小镇保留了中世纪的风貌。

　　Nördlingen小镇里的一个教堂。

　　保存良好的中世纪建筑。

　　这是一座有历史且浪漫的小镇。

　　小镇里的雕塑。

　　小镇里有一把铜椅子，不知有何意义？

　　图中是Nordlingen的圣乔治教堂。

圣乔治教堂始建于1427年，其哥特式尖顶至今仍是城市最高构筑物。

　　圣乔治教堂钟楼被称为（Kirchturm Daniel），高达90米，哥特式塔楼由含钻石的岩石建造，阳光下闪耀，登顶可俯瞰陨石坑全景‌。由于没有电梯，登顶后已使我气喘吁吁，登高望远，Nordlingen古城尽收眼底。

我们一行登圣乔治教堂的塔楼时，楼梯的石板确实有星光闪烁，可能是钻石在闪耀。

　　登高望远，俯瞰Nordlingen小镇。

　　我们一行站在圣乔治教堂的钟楼上寻找传说中陨石坑，仔细观察了半天也没有找到，询问钟楼里的工作人员才知道，圣乔治教堂所在地就是陨石坑的中心。站在陨石坑中心寻找陨石坑，这是不是有点意思。所以，无论走到哪里，不耻下问总能事半功倍。

　　童话般的房屋排排坐。

　　尊重历史，保护好环境，能够让中世纪的小镇永葆魅力。

　　俯瞰小镇的教堂。

　　远处的田野。

　　附近建筑上的鸟巢。

　　一家子在一起就是最大的幸福。

　　宝贝们，睡吧。有我呢，别害怕。

　　将巢窝建在高处，是鸟类的生存法则，可大大减少被伤害。

　　哺育新生命。

　　站岗放哨。

　　鸟巢里嗷嗷待哺的幼鸟，估计幼鸟的潜台词是：妈妈，你啥时候回来呀，我们都饿了，快点回来吧。

　　图中是教堂珍藏的陨石。

　　这座被誉为时空珍珠的诺德林根，其中蕴含的钻石般的骨髓是由陨石赋予的，中世纪时期坚固的城墙如同它的铠甲，而全球动漫粉丝的激情与幻想则共同为它注入了不朽的灵魂。