王雅琴国画山水《王维诗意图》

一丛幽兰

讲师介绍

王雅琴，生于1956年，中国当代著名山水画家，国家一级美术师，从事中国山水画创作与研究40余年，现为陕西省美术家协会会员、陕西省盛唐书画研究院副院长、陕西省长安书画研究院院士。

　　2025年9月14日王雅琴国画山水直播课，今天画的主题是王维诗意图，唐代王维的《周庄河》，全诗为：

清风拂绿柳，白水映红桃。

舟行碧波上，人在画中游。

　　先用炭条在三尺生宣纸上定出画面的大概位置。

　　大狼毫笔控制好水分，蘸一笔墨在盘中认真的调一下，去画前面的山石，先勾勒轮廓线，再勾结构线，注意笔的提按顿挫，捻转抖动的变化，画出高质量的线条来。待笔上浓墨变淡时，就去皴山石，沿着结构线外侧皴，注意留白，线皴面皴点皴交替使用，画出石头的质感。笔上墨水用干时，就去蘸水，注意是少量多次蘸水，沿着之前的皴笔去皴染，反复进行，直至墨用干净，笔枯墨竭，此时不蘸水，就用这散开锋的干笔在山石阴暗面干擦，使山石质感更强。

这就是王老师的一笔墨技法，会贯穿绘画创作的整个过程。

　　老师说一笔墨从浓到淡自然变化，很科学。各种皴法可以交替使用，前提只有一个，画面要和谐。

　　老师说做人要实在，画画不要太实在，必须虚虚实实，阴阳相对，虚实相生。

　　点子笔，蘸淡墨，水分稍多一点，点上丛树，趁画面还湿，笔又蘸浓墨在淡墨上破一下，这就是浓破淡、干破湿的技法。笔上浓墨未用完，又在右边山石上点丛树，再以淡墨破一下，这就是淡破浓，湿破干技法。

　　小狼毫笔控制好水分，蘸墨画出桃树和柳树，把点子笔点的树也穿插上树干树枝。

　　山石上画的桃树，注意树枝的穿插、疏密变化。山石的阴暗面用笔密一点，墨色浓一点。

　　继续用小狼毫笔画出石桥，注意线条的变化，画出桥洞下的阴暗面，老师说如果桥洞的两边都是画的比较实的山石，桥下的阴暗面就可以留白不画，如果桥洞两边要表现水的流动，留白较多，那就把桥洞的阴暗面画上。

　　今天的画是平远法构图，也可以说是一江两岸构图。

　　蘸一笔墨先在近景处点几下，用去一些浓墨，老师说这叫试墨，再去画中景的山石，也可以在中景山顶上点棵树，继续试墨，待墨色淡下来，就可以画中景了。

　　小号狼毫笔画出中景的桃树林，注意用笔。画出树的穿插掩映。

　　大狼毫笔蘸一笔墨，先在近景山石阴暗面试墨，待墨色变淡的时候去画远山，画远景墨色要更淡，用笔要虚一点，画出虚无缥缈的意境。

　　中号毫笔蘸一笔墨画出房子，通过对比，追求变化。继续用笔上稍淡一点的墨，画出桥下的水中布石，和水纹。注意画水纹时可以把笔锋弄成扁的，侧锋画水纹，用笔要灵活。水面上的水纹也勾画一下，画出微波荡漾的感觉。

　　中号兼毫笔控制好水分，蘸墨画出小船，并画出船上的游人。

　　画面已晾干，软布擦一下画面，去掉画面上的渣滓，调赭石墨勾染石桥，房子，桃树林，刷染一下山石侧面，不是平涂，要有留白。勾染一下中景山石及岸边和小桃树，并勾、皴染一下远景山石。

　　胭脂+一点肽青蓝，调出来的色为淡淡的紫色，染近景和中景的桃树，近浓远淡。

　　汁绿（花青+藤黄），刷染山石顶端及中景山石及坡岸，柳树把笔弄扁勾染一下，点染一下点子笔点出的丛树。

　　汁绿+墨，勾染水纹，画水时用笔一定要虚，用色要极淡。远水可以不画，远水无波。远近结合处可以用淡淡的汁绿墨色虚虚的勾几笔，虚无缥缈的就好。

　　小狼毫笔蘸浓浓的肽白，点出丛树上的桃花，注意花朵的聚散大小疏密。

　　吹风机吹干画面。中号兼毫笔题款。

题：清风拂柳绿，白水映桃红。舟行碧波上，人在画中游。

款：雅琴作

钤印章

笔上余墨先画几只飞鸟，再点苔点，以提醒画面，弥补皴笔不足，纠正败笔。

　　画画用笔就是点、线、面，用墨就是黑、白、灰。苔点有的象高空坠石，有的就象天空中散落的星星。

　　吹风机吹干画面，喷水壶均匀的喷湿画面，调汁绿在刚上过汁绿的地方再次上一遍。

　　大兼毫笔全锋蘸上汁绿（花青+藤黄）+墨，在近景山石阴暗面点染一下，中景山石及植被点染一下，用掉一些色墨。

　　纸巾裹住笔锋下1/3处捏去多余的色墨，蘸水烘云，反复进行，笔上色重，就赶紧去蘸水，直到云烟满纸。

　　画画要融和，不要画成两张皮，谁和谁也不连，要用过渡色来融和，使画面和谐。今天用的过渡色就是汁绿墨，笔上淡淡的汁绿墨以没骨法画出来更远的虚无缥缈的山，水面上的波纹也淡淡的晕染一下，桥下的跌宕和水纹也晕染一下。

作品完成图