<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">191、《临溪送别诗》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">南北朝·谢朓</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">怅望南浦时,徙倚北梁步。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">叶上凉风初,日隐轻霞暮。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">荒城迥易阴,秋溪广难渡。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">沫泣岂徒然,君子行多露。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">怅然伫立南浦遥望时分, 徘徊北梁步道不忍离去。 </p><p class="ql-block">叶面初拂过凉风萧瑟, 夕阳隐没于淡霞暮色里。 </p><p class="ql-block">荒僻城阙更易染阴郁, 秋日溪面宽阔难渡楫。 </p><p class="ql-block">拭泪岂是徒然伤悲? 君子远行多沾晨露寒凄。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《临溪送别诗》是南朝诗人谢朓的一首五言诗,以细腻的笔触描绘秋暮送别的场景,融情于景,通过凄清的自然景象烘托离别的怅惘与对行人的忧思。全诗语言清丽,意境幽远,体现了谢朓“善发诗端”的艺术特色。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“怅望南浦时,徙倚北梁步。”</b></p><p class="ql-block">开篇点明送别地点与诗人的动作情态。“怅望”二字统领全诗,奠定忧郁基调;“南浦”典出《楚辞·九歌·河伯》“送美人兮南浦”,后世常指送别之地。“徙倚”即徘徊,“北梁”亦为送别之典(《文选》李善注引《楚辞》“济北海兮绝北梁”)。诗人在南北水畔徘徊怅望,凸显不忍分别的彷徨之态。</p><p class="ql-block"><b>“叶上凉风初,日隐轻霞暮。”</b></p><p class="ql-block">此联转入景物描写:凉风初起,拂过树叶;夕阳隐没于淡淡霞光,暮色渐浓。“叶上”以细微处着笔,见出诗人观察之敏感;“初”与“暮”暗示时间推移,离别时刻终至。风凉日暮,景象凄清,离愁自然渗透其中。</p><p class="ql-block"><b>“荒城迥易阴,秋溪广难渡。”</b></p><p class="ql-block">颈联写远景苍茫荒寂:“荒城”遥远(“迥”),更易被暮色笼罩(“易阴”);秋日溪流宽阔(“广”),难以渡越。这两句既写实景,又暗喻前路艰险:荒城象征未知的孤寂,广溪阻隔象征人生行路之难。空间上的阻绝感加深了离别的沉重。</p><p class="ql-block"><b>“沫泣岂徒然,君子行多露。”</b></p><p class="ql-block">尾联直抒胸臆并化典抒情。“沫泣”指拭泪(《礼记·檀弓》“泣血三年,未尝见齿,君子以为难”,此处或化用其意),诗人问:我的泪水岂是白流?只因君子(指友人)此行必多艰辛(“行多露”典出《诗经·行露》“厌浥行露,岂不夙夜,谓行多露”,原意谓路途露水潮湿,喻险阻)。结句既表达深切关怀,又隐含对世道艰险的忧惧。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 情景交融,含蓄蕴藉:全诗几乎句句写景,却句句含情。凉风、暮霞、荒城、秋溪等意象共同构建凄迷氛围,离愁不言自深。</p><p class="ql-block">2. 双典起结,文化厚重:首句“南浦”“北梁”与结句“行多露”均用典故,却自然贴切,不显晦涩,增强了诗歌的抒情深度。</p><p class="ql-block">3. 语言清省,意境空灵:谢朓诗风“清丽居宗”,此诗用词简净(如“初”、“暮”、“迥”、“广”),画面疏朗,而余味悠长,展现了南朝山水诗对唐人的影响。</p><p class="ql-block">此诗是谢朓送别诗的代表作,虽无豪言壮语,却以景语写情语,在有限的篇幅内寄寓了无限的情思,堪称“永明体”的典范之作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">192、《新亭送别应令诗》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">南北朝·徐陵</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">凤吹临伊水,时驾出河梁。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">野燎村田黑,江秋岸荻黄。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">隔城闻上鼓,回舟隐去樯。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">神襟爱远别,流睇极清漳。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">箫笙如凤鸣响彻伊水畔, 此时车驾正从河桥启程。 </p><p class="ql-block">野火燎原村田焦黑, 江畔秋色芦荻枯黄。 </p><p class="ql-block">隔城听见戍鼓声起, 归舟隐没远去的帆樯。 </p><p class="ql-block">神圣襟怀偏爱远别, 极目凝望清澈漳水悠长。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《新亭送别应令诗》是南北朝诗人徐陵的一首送别诗,以工笔勾勒离别场景,通过意象叠加与空间转换,营造出苍茫悠远的意境。全诗语言凝练,气韵沉雄。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“凤吹临伊水,时驾出河梁。”</b></p><p class="ql-block">起笔以典雅的仪仗点明送别场景。“凤吹”指笙箫等乐器,声如凤鸣,暗喻出行之华贵;“伊水”点明地点(洛阳附近)。次句“时驾”指天子车驾(诗题“应令”表明奉皇命而作),“出河梁”化用李陵《与苏武诗》“携手上河梁”,喻离别。两句庄重中寓别情。</p><p class="ql-block"><b>“野燎村田黑,江秋岸荻黄。”</b></p><p class="ql-block">此联转为旷野秋景:野外燎原之火将村田熏黑,江边秋色染黄岸荻(芦苇)。“黑”与“黄”色彩浓烈对比,勾勒出萧瑟苍茫的视觉画面。“野燎”可能指战火或农耕之火,暗示时代动荡或节序变迁,平添悲凉。</p><p class="ql-block"><b>“隔城闻上鼓,回舟隐去樯。”</b></p><p class="ql-block">由视觉转入听觉与远景。“隔城闻上鼓”写暮鼓声从城中传来,宣告时间流逝;“回舟隐去樯”写友人舟船渐行渐远,桅杆隐没于天际。“隔”与“隐”二字强化了空间阻隔,鼓声催别,舟影消失,离愁渐浓。</p><p class="ql-block"><b>“神襟爱远别,流睇极清漳。”</b></p><p class="ql-block">尾联抒怀。“神襟”指胸怀,“爱远别”似反语(实则痛别),或强作豁达;“流睇”即凝望,“极清漳”指目送直至清漳(水名,或泛指清江)尽头。结句以无限延展的水流收束,余韵悠长,仿佛离思随江流永无止境。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 意象密丽,色声交织:“凤吹”、“野燎”、“荻黄”、“上鼓”等意象密集,融听觉、视觉、色彩于一体,构建出立体而恢弘的离别空间。</p><p class="ql-block">2. 空间跨度宏大:从伊水河梁到野田江岸,从隔城鼓声到远舟清漳,画面由近及远,层层推开,展现南北朝诗歌对阔大境界的追求。</p><p class="ql-block">3. 情感含蓄而深沉:全诗无一字直抒离恨,但通过“黑”、“黄”的萧瑟、“隐”、“极”的渺茫,以及“爱远别”的复杂反语,暗流汹涌。</p><p class="ql-block">此诗体现了徐陵作为宫体诗代表作家“辑裁巧密”的特点,却突破了宫廷范畴,以壮阔自然意象入诗,在南北朝送别诗中独具气韵。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">193、《越中赠别》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·张乔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">东越相逢几醉眠,满楼明月镜湖边。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">别离吟断西陵渡,杨柳秋风两岸蝉。</b></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">在东越相逢几度醉卧同眠, 镜湖畔明月倾洒满楼清辉。 </p><p class="ql-block">西陵渡口吟尽别离诗句, 唯见杨柳秋风送两岸蝉悲。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《越中赠别》是唐代诗人张乔的一首七绝,以越地(今浙江绍兴)山水为背景,通过回忆与现实的交织,抒写醉别友人的怅惘之情。全诗语言清丽,意境空灵。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“东越相逢几醉眠”</b></p><p class="ql-block">起笔追忆往日欢聚。“东越”点明相逢之地(古越国东部,今浙东一带);“几醉眠”以简练笔法概括了与友人多次畅饮共醉、不拘形迹的深厚情谊。一个“几”字,暗含相聚之频、相知之深,为后文别离作铺垫。</p><p class="ql-block"><b>“满楼明月镜湖边”</b></p><p class="ql-block">次句承上续写当年共醉之景:镜湖(今绍兴鉴湖)之畔,小楼之中,明月清辉洒满楼阁。此句以景衬情,“满楼明月”既写环境之澄澈空明,亦隐喻友情之皎洁无瑕;“镜湖边”则以湖面如镜,暗喻心境之宁静欢愉。画面清幽绝俗,令人神往。</p><p class="ql-block"><b>“别离吟断西陵渡”</b></p><p class="ql-block">第三句转笔回到现实别离:“西陵渡”为古越地著名渡口(今杭州萧山西兴),乃送别之地;“吟断”二字极富张力,既指离别诗吟得断肠,亦暗示离歌被渡口风声、水声打断,更显悲怆。此句将抽象离情具象为声嘶力竭的吟诵,凄楚动人。</p><p class="ql-block"><b>“杨柳秋风两岸蝉”</b></p><p class="ql-block">结句以景结情:秋风拂过两岸杨柳,寒蝉声声哀鸣。此句融情于景,“杨柳”是送别象征(古有折柳赠别之俗),“秋风”萧瑟,“蝉”声凄切,三者叠加,构建出苍凉寂寥的意境。不直接言愁,而愁绪自溢于画面之外,余韵悠长。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 今昔对比,时空交错:前两句回忆昔日醉眠明月下的静好,后两句描写当下渡口秋风中的悲吟,乐景与哀景对照,愈显别后之孤寂。</p><p class="ql-block">2. 意象清空,余味曲包:全诗选用“明月”、“镜湖”、“杨柳”、“秋风”、“蝉”等典型江南意象,画面疏朗清冷,情感含蓄不露,符合唐代绝句“兴象玲珑”之美。</p><p class="ql-block">3. 声景交融,凄婉动人:“吟断”与“蝉声”虚实相应,打破视觉画面的静默,注入听觉上的哀感,使离别之痛更具穿透力。</p><p class="ql-block">此诗以淡笔写浓情,展现了张乔作为“咸通十哲”之一清雅深婉的诗风,在唐代送别诗中如一幅水墨氤氲的江南卷轴,耐人寻味。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">194、《秋日送别》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·骆宾王</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">寂寥心事晚,摇落岁时秋。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">共此伤年发,相看惜去留。 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">当歌应破涕,哀命返穷愁。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">别后能相忆,东陵有故侯。</b></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">暮色中心事愈显寂寥, 飘零时节又逢萧瑟秋。 </p><p class="ql-block">同悲华发催人老, 相顾怅惘去留皆愁。 </p><p class="ql-block">本当放歌强破涕泣, 却叹命运偏遣穷愁。 </p><p class="ql-block">别后若得相忆时, 东陵故侯堪作旧友。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《秋日送别》是初唐诗人骆宾王的一首五言律诗,以秋日离别为背景,融个人身世之悲与友朋别离之痛于一炉,情感沉郁而语言凝练。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“寂寥心事晚,摇落岁时秋。”</b></p><p class="ql-block">首联以对仗起笔,兼写内心与外境。“寂寥心事晚”直抒胸臆:暮年心境孤寂苍凉(“晚”既指一日之暮,亦喻人生之秋);“摇落岁时秋”化用宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也,萧瑟兮草木摇落而变衰”,以草木凋零的秋景烘托时代与个人的双重悲感。内外交织,愁绪深重。</p><p class="ql-block"><b>“共此伤年发,相看惜去留。”</b></p><p class="ql-block">颔联推进至离别场景:你我共同伤叹年华老去、白发丛生(“伤年发”),而今相视,更珍惜这离去与留存的片刻(“惜去留”)。“共此”强调同病相怜,“相看”无声胜有声,挚友间复杂情愫尽在凝眸中。</p><p class="ql-block"><b>“当歌应破涕,哀命返穷愁。”</b></p><p class="ql-block">颈联情感转折:本当高歌一曲破涕为欢,却因慨叹命运多舛(“哀命”),反而陷入更深沉的穷愁之中。“当歌”暗用曹操《短歌行》“对酒当歌,人生几何”,但此处反其意,写欲遣愁而愁更浓,凸显诗人困顿境遇与无奈心境。</p><p class="ql-block"><b>“别后能相忆,东陵有故侯。”</b></p><p class="ql-block">尾联化典自勉兼慰友人:别后若能相互忆念,便如东陵侯召平一般超然(秦亡后召平种瓜长安东门,安贫守志)。诗人以“故侯”自喻或喻友,表明虽失意落魄仍持节自守,期望友情超越时空,以高洁之志冲淡离愁。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 情景交融,悲慨深广:秋日“摇落”之景与“寂寥”、“穷愁”之心交织,个人命运与时代氛围共振,延续了初唐诗歌“气骨顿衰”前的沉郁之风。</p><p class="ql-block">2. 对仗工稳,用典自然:中二联对仗精工(如“共此”对“相看”、“当歌”对“哀命”),尾联“东陵故侯”之典贴切含蓄,不着痕迹。</p><p class="ql-block">3. 情感跌宕,结句振起:从“伤年发”的哀叹到“惜去留”的眷恋,再到“返穷愁”的无奈,终以“相忆”自勉,情绪层层递进,于沉痛中略见超拔。</p><p class="ql-block">此诗展现了骆宾王作为“初唐四杰”之一的典型风格:虽写个人离愁,却融入了对生命际遇的深刻思考,语言质朴而内蕴丰厚的,在秋日送别的传统题材中注入了独有的悲怆与力量。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">195、《酬进士杨赡送别》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·崔致远</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">海山遥望晓烟浓,百幅帆张万里风。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">悲莫悲兮儿女事,不须怊怅别离中。 </b></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">遥望海山晓色烟霭浓, 百幅帆张乘风万里行。 </p><p class="ql-block">莫效儿女悲切伤琐事, 何必怅惘陷于别离情。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《酬进士杨赡送别》是唐末新罗诗人崔致远(后归朝鲜半岛,被誉为“东国儒宗”)酬答友人送别之作。全诗以阔大景象开篇,以豁达之语作结,展现了诗人超脱寻常离愁的胸襟。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“海山遥望晓烟浓”</b></p><p class="ql-block">起笔勾勒宏阔而朦胧的送别背景。诗人遥望远方,海与山交融之处,晨雾(晓烟)浓重,一片苍茫。“海山”点出离别地的壮丽与遥远(或指沿海之路),而“晓烟浓”既写清晨实景,又隐喻前路未知、人生迷离,为全诗定下雄浑而略带感伤的基调。</p><p class="ql-block"><b>“百幅帆张万里风”</b></p><p class="ql-block">次句气象陡升,动态十足:百幅船帆张开,凭借万里长风,即将远航。“百幅帆”极言舟船之众、气势之盛;“万里风”则助其鹏程,暗含对友人前程的祝愿。画面壮丽,一扫低徊之态,展现了唐人的豪迈与开放气度。</p><p class="ql-block"><b>“悲莫悲兮儿女事”</b></p><p class="ql-block">第三句诗人笔锋一转,化用《楚辞·九歌·少司命》“悲莫悲兮生别离”,却反其意而用之:最悲伤的事,莫过于如小儿女般沉浸在离别之情中。此句以议论入诗,直言不应沉溺于悲伤,体现了诗人理性的克制与超脱。</p><p class="ql-block"><b>“不须怊怅别离中”</b></p><p class="ql-block">结句承上,直接劝慰友人(亦或自勉):不必在别离中惆怅失意(“怊怅”即惆怅)。“不须”二字斩钉截铁,以豁达之语作结,将前句的壮阔景象升华为一种豪迈的人生态度,表明真正的友情超越形迹,心志相通即可。</p><p class="ql-block"><b>整体艺术特色与情感内涵:</b></p><p class="ql-block">1. 景象壮阔,气势恢宏:前两句以“海山”、“百幅帆”、“万里风”等意象,构建出雄浑开阔的意境,突破了送别诗常见的缠绵悱恻,更具盛唐遗风。</p><p class="ql-block">2. 化典翻新,立意高远:第三句巧妙化用《楚辞》名句,却一反其悲情,提出“儿女事”不足悲,展现了诗人作为异国文士吸收中华文化后又融汇创新的能力。</p><p class="ql-block">3. 情理交融,豁达洒脱:全诗先景后情,由情入理,在壮景中暗含别绪,在议论中表明心志,最终以洒脱之态超越离愁,情感深沉而不陷于哀伤。</p><p class="ql-block">崔致远作为新罗入唐求学并中进士的诗人,其诗融合了唐音的豪迈与个人理性的思考。这首酬别诗不仅是对友人的宽慰,也是其自身跨海求学、志向远大的精神写照,在唐代送别诗中别具一格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">196、《送别友人》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·姚合</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">独向山中觅紫芝,山人勾引住多时。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">摘花浸酒春愁尽, 烧竹煎茶夜卧迟。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">泉落林梢多碎滴,松生石底足旁枝。 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">明朝却欲归城市,问我来期总不知。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">独自入山寻觅紫芝仙草, 总被山居友人挽留多时。 </p><p class="ql-block">摘花浸酒消尽春愁, 烧竹煎茶夜卧总迟。 </p><p class="ql-block">泉落林梢碎滴如珠, 松生石底旁枝遒劲。 </p><p class="ql-block">明朝你却要回归城市, 问我归期我竟茫然不知。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《送别友人》是唐代诗人姚合的一首七律,以细腻笔触描绘了山中隐逸生活的闲适与超脱,并通过与友人离别的场景,含蓄表达了诗人对自然生活的眷恋与对尘世的疏离。全诗语言平淡自然,意境幽深。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“独向山中觅紫芝,山人勾引住多时。”</b></p><p class="ql-block">首联交代背景:诗人独自入山寻觅紫芝(一种灵芝,象征隐逸),却被山中隐士(“山人”)挽留居住多时。“勾引”一词俏皮生动,既显山人之好客,亦见诗人与隐逸生活的天然契合。</p><p class="ql-block"><b>“摘花浸酒春愁尽,烧竹煎茶夜卧迟。”</b></p><p class="ql-block">颔联具体描写山居生活的雅趣:采摘野花浸入酒中,春愁尽消;点燃竹枝煎茶,深夜方卧。“摘花浸酒”与“烧竹煎茶”两个细节,充满野趣与禅意,展现了诗人沉浸自然、物我两忘的逍遥状态。</p><p class="ql-block"><b>“泉落林梢多碎滴,松生石底足旁枝。”</b></p><p class="ql-block">颈联转写山中美景:清泉从林梢滴落,碎珠四溅;松树从石底生出,旁枝遒劲。两句以工笔刻画山间幽景,动静相生(泉落动态,松生静态),暗喻山居生活虽清贫(“石底”)却充满生机(“足旁枝”)。</p><p class="ql-block"><b>“明朝却欲归城市,问我来期总不知。”</b></p><p class="ql-block">尾联点明送别:友人明日欲归城市,问诗人归期,诗人却答“不知”。此结句含蓄深远:一方面表现诗人对山居的留恋(不愿设定归期),另一方面暗示与尘世的疏离(“总不知”是对世俗时间的漠然)。平淡语中见超脱之志。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 以景寓情,隐逸主题突出:全诗通过“紫芝”、“泉落”、“松生”等意象,构建出清幽山居图,凸显诗人淡泊名利、亲近自然之志。</p><p class="ql-block">2. 细节生动,生活气息浓郁:“摘花浸酒”、“烧竹煎茶”等动作描写,使隐逸生活具体可感,非虚无飘渺之幻想。</p><p class="ql-block">3. 语言简淡,意味深长:姚合诗风属“晚唐体”,追求平淡琐细,此诗末句“总不知”看似随意,却深刻传达出诗人与友人不同的人生选择,余韵悠长。</p><p class="ql-block">此诗在送别题材中独具一格:不写离泪哀愁,而写山居之乐;不诉别后相思,而答“归期不知”,展现了唐代隐逸诗人对自然生活的执着与超然尘外的精神境界。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">197、《送别》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·李百药</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">眷言一杯酒,凄怆起离忧。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">夜花飘露气,暗水急还流。 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">雁行遥上月,虫声迥映秋。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">明日河梁上,谁与论仙舟。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">共饮这一杯饯行酒, 凄怆之情唤起离忧。 </p><p class="ql-block">夜花飘散着露水气息, 暗流急促折转奔流。 </p><p class="ql-block">雁行遥遥飞上月轮, 秋虫声远映彻寒秋。 </p><p class="ql-block">明日河桥分手之后, 谁再与我共论仙舟。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《送别》是初唐诗人李百药的一首五言律诗,以凄清秋景烘托离愁别绪,情感深沉而意境苍茫。全诗语言凝练,对仗工整。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“眷言一杯酒,凄怆起离忧。”</b></p><p class="ql-block">首联直抒胸臆。“眷言”意为回顾、徘徊,诗人手捧一杯饯行酒,徘徊不忍饮,心中凄怆之情涌起,离忧顿生。“一杯酒”是送别典型意象,浓缩了万千不舍;“起”字动态十足,写出愁绪的突然与强烈。</p><p class="ql-block"><b>“夜花飘露气,暗水急还流。”</b></p><p class="ql-block">颔联转入夜景:夜色中花香飘散,混合着露水的湿气;黑暗里河水急湍,奔流不息。“飘”字写气味弥漫,“急”字写水流迅疾,两者皆暗示时光流逝与离别匆匆。“暗水”更添幽邃莫测之感,隐喻前路艰难。</p><p class="ql-block"><b>“雁行遥上月,虫声迥映秋。”</b></p><p class="ql-block">颈联拓展空间:雁行成列,飞向遥远天边的月亮;秋虫鸣声清冷,与整个秋境相互映衬。“雁行”既可实指雁阵,亦暗喻友人离去;“遥上月”极言距离之远;“虫声”以声衬静,凸显秋夜寂寥。“迥映秋”三字将声音与季节融合,意境空灵。</p><p class="ql-block"><b>“明日河梁上,谁与论仙舟。”</b></p><p class="ql-block">尾联化典抒情。“河梁”典出李陵《与苏武诗》“携手上河梁”,代指送别地;“仙舟”暗用《后汉书·郭太传》中李膺与郭太同舟而渡、众宾望之若仙的故事,喻知己同道。诗人叹问:明日河梁一别,还有谁能与您如仙舟共济、论道谈志?结句将离愁升华为精神知己失落的深层孤独。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 情景交融,秋意浓烈:夜花、露气、暗水、雁行、虫声等意象密集铺陈,构建出凄寒秋夜氛围,离愁自然渗透其中。</p><p class="ql-block">2. 对仗工稳,时空交错:中二联严格对仗,“夜花”对“暗水”、“雁行”对“虫声”,工整中见流动;时间从饯别夜延伸至“明日”,空间从地面(花、水)到天空(雁、月),拓展了诗意维度。</p><p class="ql-block">3. 用典含蓄,情感深挚:尾联双典并用,“河梁”强化离别宿命感,“仙舟”强调知己难觅,使个人离愁具有了历史与文化厚度。</p><p class="ql-block">此诗体现了初唐诗歌从齐梁绮丽向盛唐雄浑过渡的特点:虽仍带南朝工巧遗风,但情感真挚、境界开阔,已初显唐音气韵。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">198、《秋日送别》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·朱晦</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">荒郊古陌时时断,野水浮云处处秋。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">唯有河边衰柳树,蝉声相送到扬州。</b></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">荒郊古道时断时续, 野水浮云处处秋意浓。 </p><p class="ql-block">唯有河边衰败柳树, 蝉声相伴直送到扬州。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《秋日送别》是唐代诗人朱晦的一首七绝,以荒凉秋景烘托离别之情,语言简淡而意境苍茫。全诗通过视觉与听觉的交织,构建出萧瑟凄清的送别氛围。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“荒郊古陌时时断”</b></p><p class="ql-block">首句从大处落笔,勾勒送别地的整体环境。“荒郊”与“古陌”点明地点是郊野古老的道路,荒凉寂寥;“时时断”既写道路因草木丛生或地势起伏而若隐若现,也暗喻人生路途的坎坷与迷茫,为全诗定下低沉基调。</p><p class="ql-block"><b>“野水浮云处处秋”</b></p><p class="ql-block">次句以自然意象渲染秋意。“野水”指荒野中的河流,漂泊无定;“浮云”游移变幻,无所依托。二者叠加,强化了动荡不安、聚散无常之感。“处处秋”三字,将前句的空间荒凉感转化为时间上的萧瑟感,仿佛整个天地都浸透了秋的悲凉。</p><p class="ql-block"><b>“唯有河边衰柳树”</b></p><p class="ql-block">第三句收束视线,聚焦于河边特定景物——衰柳。柳是送别的传统象征(古有折柳赠别之俗),而“衰”字点明其秋日凋零之态,暗示离情的憔悴。“唯有”二字强调孤独感:在广漠秋景中,似乎只有这株衰柳与诗人共情。</p><p class="ql-block"><b>“蝉声相送到扬州”</b></p><p class="ql-block">结句以声结情,奇崛动人:蝉鸣声一路相随,直到友人抵达扬州。“蝉声”是秋日典型声响,凄切哀婉,本是无情之物,却被诗人赋予有情之态(“相送”),仿佛连蝉也不忍别离。扬州是友人目的地,遥远而繁华,与出发地的“荒郊”形成对比,更显别后孤寂。蝉声跨越空间的长程“相送”,将离愁推向无限深远。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 意象浓缩,对比强烈:“荒郊古陌”与“扬州”、“野水浮云”与“衰柳蝉声”,形成荒凉与繁华、动荡与孤独的多重对比,深化了离别的时空阻隔感。</p><p class="ql-block">2. 以景代情,含蓄深沉:全诗无一字直写离泪,但荒郊、断陌、野水、浮云、衰柳、蝉声等意象密集组合,共同编织出一张秋日别愁之网,沉重而无形。</p><p class="ql-block">3. 结句想象奇特:蝉声“相送到扬州”是神来之笔,突破物理限制,以听觉的延续性象征情感的连绵不绝,余音袅袅,堪称“无理而妙”。</p><p class="ql-block">此诗虽短小,却以极简语言容纳极丰意境,展现了唐代绝句“言有尽而意无穷”的艺术魅力,在秋日送别诗中别具一格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">199、《大剑送别刘右史》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·卢照邻</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">金碧禺山远,关梁蜀道难。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">相逢属晚岁,相送动征鞍。 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">地咽绵川冷,云凝剑阁寒。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">倘遇忠孝所,为道忆长安。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">金碧辉煌的禺山遥远, 关隘桥梁蜀道艰险难行。 </p><p class="ql-block">相逢已是晚年岁月, 相送时催动征鞍启程。 </p><p class="ql-block">地势呜咽绵川冷冽, 云雾凝结剑阁寒生。 </p><p class="ql-block">倘若遇到忠孝之士, 替我传话说忆长安城。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《大剑送别刘右史》是初唐诗人卢照邻的一首五言律诗,以险峻蜀道为背景,抒写与友人晚年相逢又别离的深沉感慨,并寄寓家国之思。全诗气象雄浑,情感悲慨。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“金碧禺山远,关梁蜀道难。”</b></p><p class="ql-block">首联以宏阔笔法勾勒送别地的险远。“金碧禺山”指成都西北的禺同山(传说山有金堂玉室),此处代指蜀地,既显神秘瑰丽,又言其遥远;“关梁蜀道难”直扣诗题“大剑”(指剑阁),化用李白《蜀道难》之意,强调蜀道关隘桥梁的艰险。两句一远一难,为全诗奠定雄深苍茫的基调。</p><p class="ql-block"><b>“相逢属晚岁,相送动征鞍。”</b></p><p class="ql-block">颔联由景入情,点明相逢与送别的特殊时境。“相逢属晚岁”暗含辛酸:二人相逢于晚年,可见人生漂泊、聚少离多;“相送动征鞍”写无奈分别:才相聚又需策马(“征鞍”)相送。一“逢”一“送”,一“晚岁”一“征鞍”,浓缩了人生暮年的离合悲欢。</p><p class="ql-block"><b>“地咽绵川冷,云凝剑阁寒。”</b></p><p class="ql-block">颈联融情于景,以凄冷之境烘托别绪。“地咽绵川冷”写地面绵水(蜀中河流)呜咽如泣,寒气逼人;“云凝剑阁寒”写空中剑阁云雾凝结,冻彻心骨。“咽”、“凝”二字拟人化,赋予天地以悲感;“冷”、“寒”既是实写蜀地气候,亦隐喻离别的凄恻与时代的严酷。</p><p class="ql-block"><b>“倘遇忠孝所,为道忆长安。”</b></p><p class="ql-block">尾联嘱托友人,升华主题:倘若你遇到忠孝之士,请替我传话——我始终怀念长安(朝廷所在)。此句表面是嘱友传讯,实则是诗人自身忠君爱国之情的表白。“长安”象征国家中心,而诗人僻处蜀道,仍心系朝廷,其襟怀可鉴。在悲别中注入刚健之气,展现了初唐士人的精神风貌。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 情景交融,境界雄深:诗中“禺山远”、“蜀道难”、“绵川冷”、“剑阁寒”等意象,既写蜀地险峻,又寓人生艰险与离愁之重,景语皆情语。</p><p class="ql-block">2. 对仗工稳,语言凝练:中二联严格对仗,“地咽”对“云凝”、“绵川冷”对“剑阁寒”,工整中见沉郁;“晚岁”“征鞍”等词浓缩时空,力透纸背。</p><p class="ql-block">3. 结句高扬,风骨凛然:尾联以“忠孝”、“忆长安”作结,将个人离愁提升至家国情怀,避免了颓靡之气,体现了卢照邻作为“初唐四杰”之一的宏阔视野。</p><p class="ql-block">此诗将蜀道艰险、晚年离别、忠君之思熔于一炉,展现了卢照邻诗歌“悲慨雄深”的风格,在初唐送别诗中独具气韵。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">200、《别友人》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">唐·黄滔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">已喜相逢又怨嗟,十年飘泊在京华。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">大朝多事还停举,故国经荒未有家。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">鸟带夕阳投远树,人冲腊雪往边沙。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">梦魂空系潇湘岸,烟水茫茫芦苇花。</span></p><p class="ql-block"><b>【白话译文】</b></p><p class="ql-block">刚喜相逢又生怨嗟, 十年飘泊京华度岁华。 </p><p class="ql-block">朝廷多难暂停科考, 故园荒芜未有归家。 </p><p class="ql-block">飞鸟驮夕阳投远树, 行人冲腊雪赴边沙。 </p><p class="ql-block">梦魂空系潇湘岸, 烟水茫茫锁芦苇花。</p><p class="ql-block"><b>【赏析】</b></p><p class="ql-block">《别友人》是晚唐诗人黄滔的一首七律,通过描写与友人相逢又别离的复杂心绪,抒发了个人飘零之痛与家国之忧。全诗情感沉郁,对仗工整,展现了晚唐动荡时代下文人的普遍困境。</p><p class="ql-block"><b>逐句赏析:</b></p><p class="ql-block"><b>“已喜相逢又怨嗟,十年飘泊在京华。”</b></p><p class="ql-block">首联直抒矛盾心情:刚刚为重逢而欣喜,转眼又为别离而怨叹。“已喜”“又怨嗟”的转折,凸显聚散无常之痛。次句交代背景:自己十年漂泊京城(京华),暗示功名未就、身世浮沉,为全诗定下悲凉基调。</p><p class="ql-block"><b>“大朝多事还停举,故国经荒未有家。”</b></p><p class="ql-block">颔联由个人遭遇扩展到时代困境。“大朝多事”指朝廷政局动荡(晚唐战乱频仍);“停举”即科举暂停,断绝了文人进身之阶;“故国经荒”写家乡因战乱而荒芜;“未有家”则痛陈无家可归的惨状。两句将个人命运与家国兴衰紧密结合,深化了离别的时代悲剧性。</p><p class="ql-block"><b>“鸟带夕阳投远树,人冲腊雪往边沙。”</b></p><p class="ql-block">颈联以景寓情,勾勒离别画面:鸟儿背负夕阳飞向远树,友人冒腊月风雪奔赴边塞(“边沙”)。“鸟带夕阳”温暖暂栖,反衬“人冲腊雪”之艰辛;“投”与“往”的动向对比,更显友人前路孤危。此联对仗工整,意象苍茫,充满萧瑟肃杀之气。</p><p class="ql-block"><b>“梦魂空系潇湘岸,烟水茫茫芦苇花。”</b></p><p class="ql-block">尾联虚拟别后相思:我的梦魂只能空自系于潇湘岸(友人去处或象征江南故土),唯见烟水茫茫、芦苇花白。“空系”写徒劳牵挂,“茫茫”寓前路渺茫;“芦苇花”既点秋景,又象征漂泊与愁思(如《诗经·蒹葭》)。结句以空灵凄迷之景收束,余哀无尽。</p><p class="ql-block"><b>整体特色与艺术成就:</b></p><p class="ql-block">1. 个人与家国的一体抒写:诗中“飘泊”、“停举”、“经荒”、“边沙”等语,将离别之痛置于晚唐乱世背景下,超越了私人情感,具有深沉的历史厚重感。</p><p class="ql-block">2. 意象对比鲜明:“相逢喜”与“别怨嗟”、“夕阳鸟”与“腊雪人”、“梦魂系”与“烟水茫”,多重对比强化了情感张力。</p><p class="ql-block">3. 语言沉痛而境界开阔:尾联“烟水茫茫芦苇花”化实为虚,将具体离愁融入浩渺自然,哀而不伤,展现了晚唐诗“衰飒中见远韵”的特点。</p><p class="ql-block">此诗是黄滔作为晚唐寒士诗人的典型写照,既记录了个体在时代剧变中的挣扎,也体现了唐诗末期“诗史”精神的延续。</p>