荒诞的笔触：当现实在画布上分裂 一一观陈建湘水彩画感受 老四/文

摸云楼主熊灿亭

荒诞的笔触：

当现实在画布上分裂

一一陈建湘水彩画感受

老四/文

我在展览的众多作品中，一眼就被一幅显得突兀的的人物作品吸引住了。我看到了不一样的风格，心被震了一下。人物的表情错综复杂，扭曲的头颅似乎在吶喊着什么。荒诞不经！我的第一印象。

每次看画会的展览，他的作品都让你印象深刻。感觉他的绘画思想有点离经叛道，不守成法。

前几天，他带着送我并装了框的画作送我。这是他花了两年时间来琢磨我的精心之作。特意解释他想突出我一眼锐利的眼睛，那里带着一种批评和审视。不刻意具象的描摹，偏重于心灵的打造。因为在他眼里，我是一个严肃的批评家，理应如此。

我很喜欢他的画作，有种道不明的感觉，只是觉得他的与众不同。应该是一个有想法的画家。

他叫陈建湘。名字普通，一望而知是上个世纪五六十年代的产品。我们年龄相仿，对于绘画的想法有点相通。都是属于不走寻常路的角色。总是善于逆向思维方式，表现与众不同的画面构成。外人面前的荒诞不经，似乎正是我们自己追求。既便我们的作品藏在一堆画作里，那怕只是掀开一角落出纸头，也可以毫不费力的找到。

在寻常的认知中，绘画或是写实地复刻世界，或是抽象地解构情感。然而，当一位画家以具象写实为舟，却驶向表现主义与魔幻现实的湍流，画布便成为一场沉默而震耳欲聋的哲学戏剧的舞台。观陈建湘的作品，我以其命名“荒诞主义油画”，并非对荒诞的简单描绘，而是以色彩与形体为语言，进行着一场关于存在本质的深刻诘问。

陈建湘的笔触首先以一种矛盾的统一体攫取观者的目光。造型是具象的，人物的轮廓、环境的细节，皆以写实的功底为基石，不容置疑地锚定在“现实”的范畴内。然而，这现实的稳固性顷刻间便被“强烈、刺激的色彩与自由、放松的笔触”所瓦解。色彩不再是客体的仆从，而是情绪的奔流与主观意志的呐喊；笔触不再追求隐形的技巧，而是作为艺术家存在的证据，清晰地留在画布上，记录着创作的瞬间与力量。正如在《艺术家老四》中，我们看到的不是一个“像”谁的人，而是“是”谁的灵魂状态。写实的樊篱被突破，并非为了走向完全的抽象，而是为了抵达一种更本质的“真实”——一种糅合了外部形态与内部风暴的心理真实。

这种真实感迅速超越了单纯的表现主义，滑向更为幽邃的魔幻现实主义疆域。画面中，“现实中不存在的情境，不同时空的物象悖论般并存”。这并非超现实主义般的梦境自动书写，而是艺术家以清醒的理智刻意构建的“荒诞情境”。这些并存的物象，如同哲学中的思想实验，被强行置入同一框架，不是为了讲述一个神话，而是为了逼问一个答案：当互不兼容的时空碎片被拼贴在一起，我们所依赖的日常逻辑归于何处？这种悖论式的并存，撕开了现实光洁的表面，暴露其下荒诞的基底——世界并非一个严丝合缝、意义自明的整体，它可能本质上是断裂的、矛盾的、无法用理性全然概括的。

于是，荒诞主义的内核在此昭然若揭。艺术的使命，不再是提供美化的幻觉或明确的答案，而是如加缪所言，确认“荒诞”这一基本存在状态——人对意义的热切呼唤，与世界沉默无回应之间的巨大落差。画家的人物，尤其是那些造像系列中的人物，便处于这种落差的风口浪尖。他们的造型或许可辨，但其神态与所处环境却散发着一种“略带压抑、紧张的气氛”。他们是悬浮于意义真空中的个体，在色彩奔涌、时空错位的舞台上，展示着其纯粹的性格气质与精神状态。观众获得的是一种“独立苍茫自咏诗”的深切印象，那是一种于浩瀚无垠且沉默的宇宙中，个体必须独自承担起为自身存在赋义的悲壮与孤独。

最终，这位画家的荒诞主义油画，成就了一种深刻的现代寓言。它用最直观的视觉语言告诉我们：世界的荒诞性并非终点，而是起点。承认荒诞，意味着摒弃虚妄的幻想，从而获得一种极致的自由——一种可以运用“纯净的色彩”与“流畅的笔触”去创造属于自身意义的自由。画布之上，人物在扭曲与夸张中弘扬的个性语言，正是对荒诞最有力的反击。这不是绝望的艺术，而是在承认世界无意义的真相后，更加热烈地投身于创造与生存的勇气的赞歌。在那些悖论并存的画面深处，回荡着一个清晰的声音：唯因其荒诞，吾辈更需执笔，于虚无的深渊上，构筑属于人的、绚烂而短暂的意义虹桥。他以水彩在铜版纸上扭曲人形，这看似荒诞的笔触，正是其深埋于心的、对生活不易的体悟之苦涩结晶。

老四，本名熊灿亭，1959年12月出生于湖南长沙。曾任【长沙晚报】副刊编辑，【湖南书画】杂志社长。现为湖南省文史馆特约研究员，中国意象画研究会副会长， 清华大学美术学院中国书画高级研修班导师、中南林业科技大学书法美术院常务副院长、教授，长沙致公书画院院长，长沙三亩地画会副会长。