时代逸飞，观陈逸飞回顾展

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　　陈逸飞生于浙江宁波，1965年毕业于上海美术专科学校并进入上海画院。1980年赴纽约亨特学院深造，获艺术硕士学位。旅美后专注中国题材创作，1990年回到中国定居上海。

艺术成就

绘画创作：70年代创作高峰期，代表作有《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等，融合俄罗斯写实主义与英雄主义。旅美后形成“浪漫写实主义”风格，水乡系列代表作《故乡的回忆》（双桥）推动周庄成为国际旅游胜地，音乐人物与古典仕女系列也广受推崇，如《浔阳遗韵》曾创中国油画拍卖纪录，90年代后创作的西藏主题作品《山地风》也极具影响力。

艺术理念：提出“大美术”理念，积极跨界，执导了《人约黄昏》《理发师》等电影，还涉足时尚、环境设计等领域，推动了美术与多领域的融合，被誉为中国视觉艺术产业化的先驱者。

艺术影响

陈逸飞是首位与英国玛勃洛画廊签约的亚洲画家，在全球举办个展超过20场。2023年入选国家文物局“限制出境书画名家名单”，其艺术价值获国家级认定，以东方诗意融合西方技法开创的画风，以及“大美术”实践，对当代艺术生态产生了持续影响。

　　走进陈逸飞回顾展的展厅，仿佛踏入了他那跨越东西方艺术的旅程。他用画笔连接了油画与电影、时装与环境设计，将“大美术”的理念贯穿于每一个创作领域。我站在那幅《黄河颂》的画作前，历史的厚重感扑面而来，仿佛能听见黄河咆哮，看见滚滚流水。

　　进入逸飞的《音乐家系列》，在作品《长笛手》前驻足，眼前一位金发女子在黑暗中吹奏长笛，她的神情专注，手指灵活。她的音乐仿佛穿透了时空，与陈逸飞的东方诗意交织在一起，形成一种奇妙的对话。

　　在《小提琴手》前，画中一位女性手持小提琴，背景中有两位古装人物。她的微笑如春风拂面，而身旁的古装人物却神情庄重，仿佛她正演奏着连接古今的乐章。

　　继续前行，《海上旧梦》系列呈现在我眼前，眼前这幅画中，一位女子手持琵琶，光线柔和地洒在她身上。她的手指轻触琴弦，仿佛下一秒便会奏响一曲哀婉的古调。我仿佛能听见那琴声在展厅中回荡，带着庄重与温柔，将人带入一段悠远的时光。

作品《夜宴》

　　这幅“海上旧梦”系列的代表作《玉堂春暖》曾在2017年以1.495亿元成交，被龙美术馆创始人刘益谦竞得。是陈逸飞典型的古典写实风格创作而成，在暖色调中营造出民国时期老上海的流金岁月

 《仕女与鸟笼》创作于1992年，是陈逸飞归国后“海上旧梦”系列的标志性作品之一。《仕女与鸟笼》民国上海的明丽女子身着旗袍，散发出那个时代的独到魅力。画面中的人物为陈逸飞所塑造的经典仕女形象之一，具有既现代又古典的独特风格。此作整体质感细腻静谧，散发着上个世纪胶片电影般的朦胧之美。

进入“西藏”系列作品，在西藏主题作品《山地风》系列画面中，几位身着毛皮服饰的藏族同胞在暗色调背景中行走，他们的服饰细节丰富，表情各异。他们像是从遥远的北方走来，带着风雪的气息，也带着一段尘封的记忆。

　　我最喜欢的是以下描绘江南水乡的画作，画家的江南水乡风光系列，它带你进入美丽的梦中水乡，水枕江南；古老的石桥横跨水面，两岸是斑驳的白墙黑瓦，树木倒映在清澈的河水中。那种宁静与古朴，让人仿佛能听见水声潺潺，闻到江南的桂花香。

　　眼前另一条水巷同样宁静，木质建筑与瓦片屋顶在柔和的色调中显得格外和谐，远处的小桥像是通往另一个世界的入口。进入画家的水乡风景系列，我仿佛看见自己撑一叶小舟，缓缓划入这幅水墨画中。

　　此画是陈逸飞的未完成作品

　　陈逸飞的艺术，是东方与西方的交融，是写实与诗意的结合。他的画面中总有一种宁静、柔和、浪漫而又略带感伤的氛围，那是属于他的“柔美风格”。站在他的作品前，我仿佛看见了一个时代的倒影，也看见了他自己——一位用画笔书写东方灵魂的艺术家。