爷爷的文化探秘 vs 孙女的奥特曼光波：三代人同来沪上展览修罗场（下）

会思考的芦苇

来沪第三天（7月27日星期天）。

下午就要坐飞机回程了，上午去地质博物馆呢还是去世博会博物馆呢？前者有恐龙等动物化石，肯定奥特曼迷喜欢的，但今年暑假小朋友塞满了恐龙馆的整个空间。后者是希腊文物的临时展，过了这个村没这个店。

最终VS的结果，成人组战胜奥特曼组。去世博看希腊展，为日后的希腊旅行打个底嘛。

在人民广场坐地铁，换乘后可到达位于黄浦区卢浦大桥头下的世博会博物馆。但出行最方便的还是打滴滴车，在酒店门口就可上车，然后直达。

这座博物馆于2017年建成，设计主题为“永恒的瞬间”。外部的“历史河谷”由石材和铜铝复合板幕墙构成，体现了时间的永恒。外表的“玻璃云”由3730块三角玻璃组成，其独特的“悬浮钢结构壳体”是一种不借助外部结构的自承重结构体系。并说在建筑设计中，设计师将上海特有的石库门元素、江南园林风格等与现代艺术相互融合，创造出独具特色的建筑风格。但就是避重就轻，对移植西方现代建筑艺术的话题避而不谈。

我刚从西班牙回来，一看这建筑上面“玻璃云”，不就是COPE了塞维利亚的“都市阳伞”结构风格吗？

奥特曼被这座现代建筑迷惑了。

这个特展以人为主题，用古希腊人的故事诠释古希腊文明。它名称叫“希腊人：从阿伽门农到亚历山大”。文物展按历史顺序，从新石器时代到亚历山大时期止。希腊历史的分期为：

新石器时代（起点晚于中国）。

青铜时代（又早于中国，对应中国新石器时代晚期和夏商两朝）。

荷马时代（相当于西周前期）。

古风时代（对应西周后期和春秋）。

古典时代（相当于战国前期）。

希腊化时代（相当于战国后期和秦朝、西汉）。

古希腊文明从公元前3200年的青铜时代起，至公元前31年希腊化时代结束止，共延续了3100多年。

展厅外可以租借语音导览器。如果参观不拥挤的话，我觉得没有必要，因为它的讲解同说明牌一字不差。

曾经有句老话说：“言必称希腊”。何解？乃因西方文明的基石在希腊。

而希腊文明的源头又在哪呢？在地中海东北角的爱琴海，名之“爱琴文明”。它由“克里特文明”和“迈锡尼文明”两部分组成，起点却是“基克拉泽斯文化”。

我从网上借来一张图，稍作加工成爱琴文明示意图。加了红方框就是三种文明的地理位置。

基克拉泽斯文化属于青铜文化早期，在它之前便是新石器时代。

公元前6800年前的陶罐，表面为黄红双色刮擦纹饰，制作得很规整。那些刮擦斜条叫什么纹饰？在岭南地区出土的类似陶罐纹饰叫篮纹，只是它用拍子拍岀来的印纹，似竹蔑或藤编的篮子。

这件深绿色的滑石护身符 ，我看上去是个张口的蛇头，这里的人，自古以来都崇拜蛇神哦。但看文字介绍，护身符上面的划痕，是刻画着蜷曲的身体或腹中的胚胎，似有助分娩作用。

七八千年前的女人像。

原始母系氏族社会的生产效益低下，婴幼儿夭折率高，人的寿命短，人口繁衍成为第一生产力。丰乳肥臀的意象，是对原始母性力量的赞美，构成原始氏族延续的根基，甚至与农作物丰收也挂起钩来。

丰乳肥臀，成了流行世界的原始女人雕像的标尺，被考古学家和艺术史家美称为“史前的维纳斯”。展品的标牌写作“女人像”，既无内涵，也无韵味。

希腊最早的青铜器出现在爱琴海中心的基克拉泽斯群岛，大约已有五千年。这个群岛中，有出土“断臂维纳斯”的米洛斯岛，太阳神阿波罗和月神阿耳忒弥斯出生地的提洛岛，来希腊旅游必打卡的蓝白小镇圣托里尼岛。

这是墓葬出土的塞浦路斯式铜矛头。早期的铜矛好单薄哦！

这件带叉腿的圆形陶饼无人知晓为何物，虽然猜测不少。中间像躺椅的纹饰被认为是一艘多桨无桅长船，那些网络状的连续螺旋纹则是大海的波涛。

螺旋纹是世界上古老的通行纹饰之一，是舞蹈的旋转？水波的旋涡？天空的卷云？天文的龙卷风？宇宙的星盘？或者生物DNA螺旋体的截面，即生命的赞歌？螺旋纹，我已经关注了一二十年了。

有学者在研究类似的“斐斯托斯圆盘”时说，古代地中海文化普遍将螺旋视作生命循环、宇宙秩序与神圣节奏的象征。螺旋不仅仅是一种空间美学，更可能承载着宗教与仪式的意味。

前面的“史前维纳斯”雕像，姿势是双手交于胸前，想不到成了日后雕像程式化的一个标式。

基克拉泽斯文化的这些大理石雕像，早期的或双手交于胸前，或整个人体呈提琴状；晚期的则双手下移交于肚脐前。这些雕像的具有高度风格化的人体造型、精湛的工艺、神秘的用途，和抽象主义、简约风格的特征，不仅吸引了许多考古学家和艺术史家，也激发了像毕加索、布朗库西等现代艺术家的灵感源泉。

基克拉泽斯文化的衰落，克里特岛的米洛斯文明代之而起，时间跨度为约公元前3000年至前1100年。挖掘出来的“米诺斯王宫”遗址，见证了曾经的辉煌。

米洛斯文明的雕像不再交臂，而改为折臂对拳于胸前。

女人像更多的是程式化的扬臂状，象是巫师祭祀的礼仪动作。

图左为米诺斯晚期文化的扬臂女神陶像 ，头部戴着动物等特殊装饰的王冠（或者叫祭司通灵冠吧）。

图右的女神则只头顶一只通灵鸟。

两女神均穿圆筒长裙，

米诺斯是一个“海上帝国”，它依靠海洋贸易（既进行海上贸易，也从事海盗活动），把克里特岛变成了地中海的经济枢纽。

米诺斯已经有了国王，有了宫殿，这把双头斧的功能，大概与中国出土的石钺、青铜钺相似，是权力的象征。主流的说法，双头斧是克里特文明时期的宗教象征，那就是代表神力了。

一般在露天场地举行崇拜仪式时，常树以双头斧。下图（下）为竖立在宫廷中的拼装双头斧（图片采自网络）。“米诺斯女神”雕像，也常手握毒蛇或“双刃斧”；地窟的石柱上，常常刻有神圣的双刃斧的符号。

有专家认为，双刃斧标记代表宙斯，威尔·杜兰说：“重叠的双刃斧是献祭的工具，它所杀伤动物的血可使其更具神力，它也可以作为神力引导下的一件神圣武器，或甚至可以代表以闪电避开天空的宙斯。” 也有人说双头斧象征着冥间女神，或象征着太阳从宇宙之山升起。而在迈锡尼文明的宫殿壁画中，经常被描绘作士兵持有双头斧，显示着统治者和军事领袖的力量和威严。

下图上的双头斧，带有旋涡纹，也有了点岁月的沧桑感。不过同时期的夏商朝青铜器是泛着绿的，而古希腊的青铜却泛着金色的光泽，好神奇。

米诺斯人制作的陶罐，称为卡马雷西风格，纹饰非常奔放，色彩绚丽，以螺旋、三角、曲线、十字、鱼骨纹、花和动物为主，富有几何形状的图纹。很多时候，这些陶器用于出口贸易，影响可到达埃及。

下图的两个瓶罐，左边的应为饰太阳纹，右边的应饰大树纹。

300年后，米洛斯文明又被迈锡尼文明所取代，它因位于希腊伯罗奔尼撒半岛的强邦迈锡尼城而得名。迈锡尼人通过与爱琴海、地中海地区的其他文明进行贸易和文化交流，促进了自身文明的发展。

德国商人海因里希·施里曼受到《荷马史诗》所述内容的启发，在迈锡尼等地的遗址进行发掘，在城堡墓葬中发现了这件著名的“阿伽门农金面具”，收藏于希腊国家考古博物馆（来沪展品为复制品）。当然，事后证明这个金面具要早于传说中阿伽门农300年，应该属于另外一位迈锡尼国王的。但人们仍然乐于打他的招牌，“阿伽门农金面具”就成了一个文化符号。

阿伽农门是希腊神话中的迈锡尼国王。因弟媳海伦被特洛伊王子帕里斯拐走，便发动了特洛伊战争，并被选为希腊联军统帅，最后以木马计取得胜利。阿伽门农的故事在古希腊文学和艺术中被广泛传颂。

迈锡尼文明的青铜兵器更加坚硬，尺寸也更大。图为青铜剑、长矛和单刃匕首。

迈锡尼文明以武力闻名，而头盔的应用，显然是军事技术的一大进步。但这野猪獠牙制作的头盔，取材太让人意外了。或许主人就是一位勇士，就地取材，亲自去猎杀野猪；或许，这头盔被有等级身份的人所拥有，虽然它只有正面的大半边才是獠牙，但要猎杀50头老野猪才能制作吖！这样的头盔，自然就成为了勇士们身份与荣耀的象征。难怪，连《荷马史诗》都对这种头盔制作都作了详细记载。

看下图右，当时的身体防护只有头盔没有甲胄，重装备还未出现。

有人质疑这么重的头盔怎样戴着去打仗呀？说这话的人显然是城里的奶油小生，未见识过古人的战袍甲胄。

“几何风格”专指古代希腊世界在公元前9世纪至8世纪发展出来的一种艺术风格，主要体现在陶器绘画上。这些陶器上装饰着清晰且结构分明的水平饰带，由回纹、十字、圆形，还有我关注的旋涡纹等图案组成，达到了很高的艺术成就。

黄金制品是西亚、地中海文明的一个重要标志。

图左的金酒杯使用了3500年前的铆钉，我国无论是青铜还是黄金铸造都没有用到过铆钉工艺呢。

图右的金杯，却是全希腊流行的式样。

图中间的别以为它是高身金杯，实际上是用整块白雪花石膏制成的。因与日后的基督徒的圣餐礼拜用的杯子相似，被称之为“圣餐杯”。而的确它又与米诺斯、迈锡尼的宗教文化相关。

这件金牌饰名为黄金神殿，呈三神神殿形式，祭坛的中央和凸起的部分放着献祭的公牛（最好的祭祀动物）角，是米诺斯文化和迈锡尼文化中宗教的神圣象征；两侧张开翅膀的鸟，可能表明神灵的显形。上有突起的瓦顶和“螭吻”，我差点认为是中国的木构古建筑。两边立着的神鸟，也是中国常见的图腾。

图上是金印章，上有人与狮子搏斗。狮子是当时西亚和希腊比较流行的动物。

图下左为斯芬克斯像，右为狮鹫，两者都有狮身，充当守卫者的角色。

学者认为，斯芬克斯起源于叙利亚地区，公元前16世纪引入克里特岛，并从那里传播到希腊大陆。狮鹫的形象和斯芬克斯相似，区别在于狮鹫长着鹰的头，而斯芬克斯则是女人的头。

这个女性斯芬克斯青铜像已经到了古典时代，雕刻得很可爱，原作为船的支撑构件。

著名的斯芬克斯之谜，出自希腊悲剧大师索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》。在波利尼西亚城邦，一只巨大的怪物叫斯芬克斯，它的出现给城邦带来了灾难。斯芬克斯提出了一个谜语：“早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿走路，腿最多时最无能，这是什么动物？” 谜语无人能解，城邦每天都有人被斯芬克斯吃掉。俄狄浦斯不畏艰险，前去解谜，他聪明地回答了斯芬克斯的谜语，斯芬克斯终于被打败，投崖自尽，人们拥立俄狄浦斯为新王。你猜猜，谜底到底是什么呢？

荷马时代虽然出现了铁器，但仍被称为“黑暗时代”。多利亚人南下摧毁了迈锡尼文明，由青铜时代繁荣的城邦体系倒退回部落军事民主制。‌‌所以，荷马时代又是英雄的时代。

荷马时代为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。这个时期的历史资料匮乏，大多靠荷马史诗来解读当代的历史，故称“荷马时期”。

荷马头像，约为公元前300年的希腊原作的罗马仿品。

相传，由失明游吟诗人荷马收集、整理、创作了不朽的《荷马史诗》，这是一部神界与人间混合的英雄史诗，它不仅是西方文学中最伟大的作品之一，它也几乎影响了古希腊文明的每一个领域。

在希腊文物器皿中，最有辨识度的就是陶瓶。荷马时代的黑绘陶瓶，瓶身上描绘的正是我们耳熟能详的古希腊神话及神话中的人物，从《荷马史诗》的《伊利亚特》中特洛伊战争场景到《奥德赛》中奥德修斯和水手抵御塞壬歌声场景，细细辨认，观众可从陶绘上看到雅典娜、阿克琉斯、埃阿斯、奥德修斯、塞壬等希腊神话中的人物。

这个黑绘人物陶瓶所绘画的，正是荷马史诗《奥德赛》中，奥德修斯抵御女妖塞壬歌声的场景。英雄奥德赛知道自己无法抵御海妖塞壬的音乐的诱惑，于是让水手把自己捆起来。画面中，两位人面鸟身的塞壬分别在弹七弦琴和吹笛子。瓶画刻画的线条非常简洁。

图左：阿提卡黑绘人物陶瓶：描绘年轻的阿喀琉斯在父亲的陪同下，去接受人头马喀戎的德智体的全面教育。阿喀琉斯是用来教育年轻人的典范题材，他身后是雅典娜和赫耳墨斯。

图右：阿提卡黑绘陶瓶。瓶身上描绘的是雅典娜站在手持头盔和长矛的阿基琉斯和埃阿斯之间，作出一个“强调”的手势，可能在提醒这两位英雄危险即将到来。

黑绘继之以红绘。

图左（上）的红绘细颈瓶，描绘的是妇女与儿童的家庭生活。

图左（下）为红绘陶瓶。画面手拿七弦琴的是音乐之神阿波罗。在祭坛一边，给他倒水的是他母或他姐。

图右（上）为公元前430年的红绘水罐。罐身描绘的是女性在家庭中举行音乐聚会的场景，这种场景常见于公元前5世纪中晚期阿提卡陶瓶的绘画中，并通常被赋予婚嫁的美好寓意。

图右（下）的组图，描绘了英雄阿喀琉斯之死。

图左：陶罐的图饰是拳击运动。

图右：战車、馬匹、騎手，一場精彩的比賽在即。

下图为红绘带盖圆盒。描绘手拿三叉戟的海神波塞冬，在劫持海洋女神为妻的神话故事场景。

一看到贝壳，就知道这是阿佛洛狄忒（维纳斯）了。在荷马的《伊利亚特》中，阿佛洛狄忒作为宙斯和狄俄涅的女儿，是最早的奥林匹斯山诸神之一。而赫西奥德《神谱》记载，第二代神王克洛诺斯用燧石镰刀从他父亲第一代神王乌拉诺斯身上割下了阳具，扔进了大海里，阿佛洛狄忒便从大海的泡沫中诞生。

这件公元前4世纪后半叶的雕像，描绘了爱与美之神阿佛洛狄忒从一个扇贝壳中升起，双手握着的一块褶皱织物在她膝盖前展开。我认为这是带贝壳题材的最早雕像。

翻开西方艺术史，直接描绘阿狄佛洛忒“诞生”场景的，最早、最著名的作品，是文献记载公元前4世纪古希腊最伟大的画家阿佩莱斯创作的《出水的维纳斯》，以及公元前460年《卢多维奇的宝座》大理石浮雕。明确“贝壳诞生”的要到公元1世纪从罗马时期庞贝古城火灰挖出来的《贝壳中的维纳斯》壁画。而公元1世纪古罗马复制希腊化时期原作的《美第奇的维纳斯》雕塑，只有海豚暗示与海洋的密切关系。真正表现“站在贝壳上从海中升起”这一经典形象的独立雕塑，多是15世纪文艺复兴以后的艺术家受波提切利画作启发而创作的。

这个小小的青铜人像，却是宇宙大神宙斯，他手拿雷电，震慑世界。在古希腊神话中，雷霆、闪电和雷电隆隆之声，都是独眼巨人们送给宙斯的武器。

下图（左）：倚靠着路神赫尔墨斯石柱的爱神厄洛斯雕像。

下图（右）：赫尔墨斯头像。赫尔墨斯的罗马名字是墨丘利。他是众神的信使，这是最核心的职责，负责传递宙斯和其他天神的旨意和命令，往来于神界、人间和冥界之间。赫尔墨斯的另外一个身份就是商业与贸易之神。基于这两大职能，在众神中找到赫尔墨斯就简单了：他的鞋踝或鞋跟处装饰着小翅膀，象征他的超凡速度。而作为商人的守护神，他还经常会手持钱袋。

下图（左）：太阳神阿波罗，是罗马人对希腊塑像的模仿。他的发型是女性化的。

下图（右）：希腊世界最有名的大力神赫拉克勒斯雕像。他头披狮子皮，狮子皮在他胸前做结，称之为赫拉克勒斯结。而現代人設計為戒指，寓意互为縈绕，永結同心。

财富的增长驱动了“家庭”这种组织形式的发展，“家庭”反过来促进了贵族阶层的兴起，并在之后形成了独立自治的“城邦”。古风时代就是希腊各个城邦逐步形成的时期，这就与东方专制集权的社会治理模式分道扬镳了。

古风时代是希腊造型艺术的形成期。大部分的男性雕塑以全裸居多，强调肌肉轮廓，体现了竞技文化下的理想躯体。古风时期女性雕塑则更较为保守，通过贴身衣纹表现身体曲线。古风时期雕塑风格的两个特征：一是面部带有“古风微笑”，类似皮笑肉不笑的一种“阴阳”微笑，看上去有些瘆人；其次，男女都有类似rapper的编织发型，整体动态与表情都较为僵硬，毕竟这是古希腊雕塑的最早艺术风格。

库罗斯和科莱是古风时期最重要的雕塑类型，标志着希腊雕塑家对人体比例结构的初步探索，是西方艺术史上的一个分水岭。

图左：库罗斯，是一种年轻男性的裸体雕像，一般被作为祭品放在祭坛献给阿波罗。

图右：科莱，指的是身着华服、佩戴珠宝的青年女子雕像。

古风时期的希腊艺术，继几何风格流行以后，又通过贸易往来吸收了东方艺术之长，形成自己独特的风格。

这件阿提卡几何纹双耳瓶，图案描述的是葬礼中向死者遗体告别和送葬的场面。上部图案人物形象刚健，高而瘦，上半身呈三角形；提手有浮雕长蛇。蛇作为冥界的标志，表示这件陶罐是丧葬用品，很可能用于盛放逝者骨灰。

据说我们到清朝才能烧制出这样的超大耳瓶，古希腊在窑炉这一块比全世界先进几千年。

这时的头盔也使用青铜制造，并带有覆口。当然，带金的必为首领所有。头盔出土于希腊北部的波提埃亚，为马其顿制式。难怪马其顿日后成为军事强国，不单统一了希腊，还成了横跨欧亚非三大洲的大帝国。

图为古希腊贵族的生活器皿。

这时期的铁器得到广泛应用，图中的一铁制桌子/椅子模型很奇葩。中国传统是席地而坐，坐姿是跪坐，直到唐宋，混合了蛮族文化，才有了桌椅。

图右的铁三足架就不稀奇了，中国在汉代常有出土，连我这个人在少数民族地区也都见过，瑶族人叫“三脚猫”。

出土的奢华随葬品，见证了当时希腊北部辛多斯的繁荣，也反映了当时马其顿的社会等级结构。

图左为古马其顿贵妇的吊坠、耳环与面具，每件金饰品都有故事。

图右为黄金吊坠。这种吊坠形状像尖头花瓶，瓶颈部分为圆柱体，上面有一个水平方向的管吊坠的装饰，用串珠线勾勒出花瓣的轮廓，显示出高超的黄金加工工艺。

今天对于奥运会，无论举办方，还是参与方，抑或观众，无不激情爆棚。而奥运会的发源地，就在古希腊的奥林匹亚。

古风时期的古希腊，城邦林立，以德尔菲神庙与奥林匹克运动会为中心的仪式，凝聚各城邦力量，形成希腊人的认同。

古希腊人热爱运动成为古风时期的一大风尚，启动了现代体育精神，并成就了公元前776年的第一届奥运会。

在賽会上格斗、拳击和摔跤，对抗性很強的比賽比重很大了，可能与连续不断的战爭有关。下图为描画摔跤的红绘陶器。

图左：红绘双耳陶杯。器物正面描绘的是体育场中3位年轻运动员，3人都戴着花环，左边的人准备给自己的身体涂油，右侧的人拿着刮汗器清洁身上的沙尘。这表明该场景发生在训练之后。

图右为青铜“刮汗器”。这是运动员的必备装备，用于刮掉身上的灰尘、沙子、汗水和油脂。同时也是一种常用的梳妆和为生工具，妇女也会使用。

希腊有一个公元前450年的雕塑名作叫《掷铁饼者》（见下图右，采自网络），雕塑选择铁饼即将被抛出的一刹那，表达了一种“引而不发”的张力。

下图（左下）的圆盘展品名为铁饼，实为青铜材质，虽然那时已有了铁器。

下图（左上）为青铜三足鼎。

图为运动员在用腿颠球，旁边的助手拿着刮汗器与涂油瓶。

无论是陶器红绘还是石刻雕塑，我们看到的运动员都是裸体的。那时的裸体，是男人的专利，这不只是艺术，而是历史真实。战斗强人斯巴达是最早实行裸体运动，运动后就用橄揽油遍擦身体。古希腊哲学家普利纳曾这样说过：“全身赤裸是希腊人特有的习惯。” 衣着对于他们只是一件松松散散的附属品，不拘束身体，可以随心所欲在一刹那之间扔掉，决不像人们所顾及到的那种带有羞耻的感觉。反而，人们觉得裸体竞技更能体现运动员形体的健美和姿态的动人，这也使得裸体美成为古希腊雕塑艺术的符号。

下图（左）：《持矛者还愿浮雕》。刻画了一个持长矛牵马而立的男子，只见他左腿放松，身形比例协调。强调和谐平衡的比例，赋予雕像理想化的美感，是古希腊雕塑家波利克里托斯的风格。

下图（右）：战车比赛胜利者纪念碑基座。基座的正面右侧描绘了一辆四马二轮战车，驾车者双手紧握缰绳，驾驭四匹奔驰的马；身边的战士头戴头盔，左手持一个大盾牌。这个场景展示了泛雅典娜节庆赛会上最壮观的马车竞赛。奔騰的馬匹，勇敢的賽手赶著战車，彷彿我們置身於黃沙满天的竞技场里。

人们了解的古希腊文化，更多的时候是指古希腊的古典时代。这是一个充满了战争和冲突的时期，更是一个群星璀璨的时代。“历史之父”希罗多德、医学家希波克拉底、哲学家苏格拉底和柏拉图等著名历史人物，都在人类历史上留下了浓墨重彩的一笔。

下图是公元前480年前，300斯巴达人与波斯人死战温泉关，留下的箭头。这时已普遍使用铁制武器了。

古典时期的希腊是一个公民社会，这也是西方文明的基石。自波斯入侵以后，雅典开辟了一种新的政治模式，没有国王、没有官僚体系、没有专职祭祀，决定立法和政治决策的是雅典公民，虽然这时的公民还只局限于男性。来自外城邦的只有被授予雅典公民资格，才享有充分的政治权利。

图为“授予列奥尼德斯榮誉公民的法令”石碑。

十部落英雄纪念雕像模型（石膏）

大理石雕像群原址位于雅典市政广场西侧的议事会堂对面，原件存于奥林匹亚考古博物馆，模型复制品在首都博物馆展出。

该雕像群由克里斯提尼执政时期（约公元前510年）建立，为纪念雅典公民被重新划分为10个部落而设。10尊雕像分别对应部落命名的10名英雄，例如阿波罗、雅典娜等，体现了古希腊对城邦守护神的崇拜，另一方面也反映出雅典城邦政治的公开与繁荣。

展厅中还有几件颇为特殊的展品——大理石抽签器、陶水钟（复制品）和选票、铅代币等。虽然不是最精美的文物，却可以一窥当时的民主社会制度。抽签器（未拍照）用于选举陪审员等，保证选举的公正和随机。

图右为水钟，用于法庭陈述、举证、质询的计时，保证各方发言时间均等。

图（左下）为有罪无罪选票。

图（左上）为文字陶片，其上写有被放逐之人的姓名，是雅典城邦执行“陶片放逐法”的真实写照。

古希腊的民主制度，在过去一直被认为是有局限的；现在看，它非常先进。

西方的见面握手礼！不过这浮雕是凿在墓碑上的，这种握手的场景常见于古典葬丧艺术中，象征着已故的儿子向父亲告别，实际是白头人送黑头人。

希腊字母衍生出拉丁字母和西里尔字母，成为欧洲文字的基础。

先是米诺斯语，一种用线形文字A（见下图上）书写的语言，它于公元前1700年到1600年取代象形文字，一直被使用到公元前1400年，至今无人破译。

克里索斯线形文字B（见下图中）的出现，暗示着迈锡尼文明取代了米诺斯文明。迈锡尼的线性B文字已被破译。

古希腊铭文（见下图下）。古希腊文的源头是腓尼基字母。

这个灿烂的时代，古典建筑以帕台农神庙为代表，文学以古希腊戏剧为代表。

图为希腊古典建筑的三种石柱柱头的样式（多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式）。它们不仅是建筑结构的核心，更是古希腊文化中美学与功能的典范，对后世建筑施予极大的影响。

雅典最早的戏剧传统起源于乞求丰腴而祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节，重要内容便是盛大的戏剧比赛。古希腊悲剧的题材多半取自荷马史诗，通过神话和英雄传说反映当时的社会现实。喜剧则直接取材于现实生活，情节是虚构的。面具是戏剧中最具古希腊特色的象征，在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。

下面两张图，分别为公元前3-4世纪的悲剧与喜剧面具石雕。

左：悲，固然悲哀沮丧，耷拉著脸；

右：喜，固然喜上眉梢。

悲与喜，我們面对同一问題，有两种处境。

下图为酒神狄俄尼索斯半身像，希腊戏剧的起源常归功于他。而他一手拿着酒杯，一手拿着一颗蛋，非常符合他的形象。一方面，他总是和纵酒狂欢划上等号，另一方面，在神话中，他为救凡人母亲塞墨勒，勇闯冥界，最终被宙斯以神祗身份复活，他身上有一种生命轮回的象征。展品介绍中也提到，这个蛋可能可能象征着生育，也可能代表重生的冥界符号。

下图是著名的演说家德摩斯梯尼。演说，对于民主社会非常重要，他坚定支持雅典的自由，反对马其顿绯力二世的统治，并付出了生命代价。

雅典娜大理石头像，是公元2世纪仿制作品。该头像原系古希腊雕塑大师菲狄亚斯为利姆诺斯岛创作的青铜《利姆尼阿的雅典娜》，约完成于公元前450年，后因战乱损毁，现存多个大理石复制品。由于太震撼了，太光滑了，以致被参观者认为是近世之作。

雅典娜是希腊神话中的智慧女神，也是雅典城邦的保护神。这尊雕像戴着阿提卡式的头盔，展示的是她作为战争女神的形象。雅典娜头像不仅是一件珍贵的艺术品，也象征希腊文明对智慧、勇气和文明的永恒追求。

我将有关妇女题材的陶瓶拼成一组。

下图左：红底细颈瓶。描绘两位妇女把注意力都集中在孩子身上的家庭场面。

下图中；一只红绘陶瓶，新娘坐着，伴娘站着。也有说，新娘妈妈坐着，新娘站着。待嫁吗？

下图右：白底细颈瓶，描写妇女们准备去扫墓祭祀。这种瓶子本身就是装有带香精的珍贵油膏，用于祭祀。

下图为“还愿浮雕雕”。

手持蛇杖（象征医疗与康复，红十字会及相关医疗机构都用它做L0G0）是医神阿斯克勒庇俄斯，身后跟着他的五个孩子，均为医务神人，分别代表着健康、痊愈、全治、光彩、治疗等与医疗相关的概念，这在古希腊艺术中是一个经典的“神圣家族”群像构图。

医神前面的是病人或被治愈者，他们在向阿斯克勒庇俄斯及其家族献上祭品，以感谢神的治愈之恩，祈求健康和庇护。

希腊化时代是由希腊北部的马其顿国王腓力二世和亚力山大父子共同开创的。

希腊化时代用上了铁矛，它比铜兵器更加坚不可摧。据研究，这此铁矛头为马其顿国王腓力二世发明的萨里沙长矛系列。见图上。

注：铁矛最右边的是铁刀。

图下为金片制作的腓力二世弓匣（复制品），是公元前339年，古希腊马其顿王国腓力二世在多瑙河战役击败斯基泰人后获得的战利品。弓匣采用银镀金工艺，表面饰有战士、抱着孩子的妇女在祭坛前避难等图像，该弓匣成为其军事胜利的象征。

希腊化时代的真正开创者係马其顿国王亚历山大大帝。亚历山大是菲力二世的儿子，他的东征，建立起了一个空前广阔的地跨欧亚非三大洲的大帝国，不仅是军事上的胜利，也是政治与文化的革命，催生出融合东西方特征的希腊化文明，创造了一个开放包容、多民族与多元文化并存的时代。

展品为年轻英气的亚历山大大帝头像。这种有着卷曲波浪状的发型，在古希腊艺术中常被用来描绘英雄和神灵。

下图为亚历山大潘神像，是亚历山大和潘神的结合。

潘神是古希腊神话中荒野、牧群、山林与原始自然力量的化身，以其半人半羊的怪异外形、排箫音乐与制造恐慌的能力闻名，他在马其顿受到人们的崇拜。这件雕像头顶中间部分有两个触角，以及类似山羊耳朵的特征。而雕像的姿势和向上卷起的头发带有古希腊雕塑家留西波斯塑造的亚历山大雕像的特征。

下图是雅典和希腊化时期的金银货币，相比古中国货币，太精美了。

希腊化时代的货币，可以在上面印上国王的头像，而在雅典，是不可以的。从这个角度来看，古雅典货币比美钞更为民主，因为后者还印了总统华盛顿的头像。

如图左的是雅典的四德拉克马银币，正面头像为雅典娜女神。图右上银币的骑马像则疑似为绯力二世本人。

亚历山大大帝头像银币，是古希腊历史的重要文物，其头上的公羊角图案融合了希腊与埃及的神话元素。公羊角象征希腊宙斯神与埃及阿蒙神的结合体（我认为公羊角源自潘神），这就是说，亚力山大不仅被摆上了神台，还进入了最高神的行列。

这个地位与亚历山大的功绩匹配吗？也许吧。大帝仅用13年的时间，通过军事征服建立了跨越欧亚非的大帝国，并在帝国范围内极力推行先进希腊文化，与各地文化融会贯通，创造了一个无比繁荣的时代：知识大爆炸，文化大融合，经济联系空前紧密，为后来的罗马帝国乃至现代世界奠定了基础。亚力山大的文治武功，无人能及，是不是给后来的统治者带来了压力山大呢？！

图为腓力二世妻子奥林匹亚斯的纪念章。正面图像是她模仿天后赫拉的仪容，背面的图像是海洋女神坐在海怪身上。

展厅中，颜值最高的展品当数国王腓力二世时期的金花冠。这是一件带有珐琅装饰的桃金娘形金花冠。气味芳香的桃金娘属植物是女神阿佛洛狄忒的圣物，象征着不朽，是这个装饰的灵感来源。在宗教仪式、祭祀活动、社交宴会、竞技运动以及戏剧庆典等庄重场合，人们习惯佩戴由金、镀金或天然材质制作的花冠。这件金花冠材质非常轻，用金片勾勒出植物的叶片、花蕊、枝条，非常精致。由于材质的关系，它的运输、布展都是一个挑战。

金器饰物的工艺越来越精湛了。图中的整套金饰由四部份组成，看那对耳环的精细程度，现代创作也未必比得上它。

下面展品为日常生活器具。

下图（上）：青铜罐、银长勺、银贮油瓶。油瓶与身体涂抹、头发梳洗有关。

下图（下）：是手铐？NO，是带天鹅手柄的银过滤器（滤网已失），过滤添加在葡萄酒中的香料。

下图（上）为花萼形镀金银杯。

下图（下）为银酒杯。奇特之处，杯内底镶嵌一个西勒诺斯面具；它是希腊神话中的山林之神，酒神狄俄尼索斯的养父和导师，以嗜酒、智慧及预言能力闻名。

下图疑似塞拉皮斯神像。

塞拉皮斯是衰退时期的神。希腊化时代，尤其是托勒密王朝，由希腊人融合了希腊宙斯神与埃及冥王奥西里斯、神牛阿匹斯所设计出的,被当成是伊西斯的丈夫。出于统治与调和埃及人和希腊人的目的，由第一个统治埃及的马其顿国王托勒密苏特一世传入埃及。

展厅出口处有盖章点，是世博会博物馆本身的章，没有希腊特展的章。

世博会博物馆同时在展的还有“九天揽月——中国探月工程20年”特展，也是免费的。

资讯

【展览名称】“希腊人：从阿伽门农到亚历山大”

【展览周期】2025.7.9-2025.10.26（周一闭馆）

【参观时间】开放日9:00-17:00（16:15停止入馆）

【展览地点】世博会博物馆（蒙自路818号）

【展览费用】免费开放，无需预约

有兴趣看展的同学们还来得及哦。

补记

昨晚看完埃及展后，到上海新天地边的湖滨道购物中心3楼，尝试了蟹黄鱼老酒馆子（旗舰店）的上海本邦菜。特色是用干湿熟成海鲜 变出蟹粉黄鱼的 N次方「花式吃法」。人均100元的消费差不多吧。

最贵的当然是这个招牌菜的蟹黄鱼饭了，味道也真的鲜美。

还有蟹粉汤、葱香鸡、本邦脆鳝、糖醋小排、头水紫菜灼尤鱼、辣椒炸鱼、白玉凤爪以及一些甜品。

晚饭后走南京路，只见人头不见路。

半途中，天上洒下雨露。

好不容易挤到外滩，奥特曼开始发威了。

形成于20世纪初至30年代的古典复兴建筑群，建筑风格涵盖了新古典主义、巴洛克、文艺复兴式等，被誉为“万国建筑博览会”，是上海近代金融、贸易和文化的历史缩影。

镶嵌着大笨钟的是中国海关，大穹顶的叫汇丰银行，墨绿色金字塔铜顶的称和平饭店，都是外滩最具标志性的建筑。

黄浦江面波光粼粼，倒映着两岸错落有致的光影。打卡一张黄浦江景。

对岸陆家嘴的金融中心区，东方明珠塔总是那么孤傲地挺立着，而两岸的高楼大厦，霓虹闪烁，交相辉映。

来到外滩起点的气象信号塔旧址，背后是32层的光明金融大厦。我们绕开人潮，从这里走延安东路回到全季酒店。

至此本文结束。

有耐心看完全文的，世上罕见，我给你点一万个赞👍👍👍🤜🏻🤜🏻🤜🏻🍻🍻🍻