<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 昨日午后，阳光透过云层洒在小城的街道上，带着几分春日的慵懒与暖意。我揣着一份“试试看”的忐忑，走向了炎陵老年大学——此前报名国画班时，我总在心里打鼓，艺术这东西，向来讲究天分与悟性，像我这样毫无基础的“门外汉”，真能跟上节奏吗？</p><p class="ql-block"> 抵达教室时，我比上课时间晚了几分钟，站在门口的瞬间，竟有些恍惚。教室里座无虚席，学员们个个挺直腰背，目光齐刷刷地投向讲台，神情专注得仿佛在聆听一场重要的会议。我探头往里望了望，黑板上没有熟悉的课程表，反而隐约透着几分墨色的痕迹，可眼前这满室的认真劲儿，实在让我怀疑自己走错了地方——难道是哪个单位借用教室开例会？</p><p class="ql-block"> 我轻轻敲了敲门，一位工作人员迎了上来，听清我的来意后笑着说：“没错，这就是国画班！快进来，后面还有个空位。”顺着她指的方向，我悄悄走到后排坐下，这才发现自己犯了个“低级错误”——出门时匆忙，竟忘了带国画工具。无奈之下，我只好掏出笔记本，决定先把老师讲的内容认真记下来，权当“打基础”。</p><p class="ql-block"> 当讲台后的老师转过身，我猛地一愣，手里的笔差点掉在桌上——那熟悉的笑容、温和的语气，不正是我初中时的美术老师张红坚吗？时光仿佛在这一刻倒回了几十年前，那时他站在初中美术教室的讲台前，教我们辨认色彩、勾勒线条；如今，他不仅是炎陵老年大学的负责人，还亲自担起了国画班的教学任务。身份从“初中美术老师”变成“老年大学国画老师”，而我从“少年学员”变成“老年学员”，这份跨越岁月的重逢，像一股暖流涌进心里，满是说不出的幸福感。</p><p class="ql-block"> 张老师的课，远比我想象中更“接地气”。没有晦涩的理论堆砌，他拿起毛笔，先从最基础的“国画第一笔从哪下”讲起，一边示范一边轻声讲解：“大家别急，国画入门先懂‘三要素’——点、线、面，还要掌握‘墨色四度’——浓、淡、干、湿。”他握着笔在宣纸上轻轻一点，“你们看，这个‘点’大有讲究，大小不同、力度不同，表达的效果也不一样；画山水时常用‘品字型’或‘倒品字型’排列，能让画面更有层次感。”</p><p class="ql-block"> 讲完基础技法，他走下讲台，挨个走到学员身边指导。有位和我一样的“国画小白”握着笔迟迟不敢下笔，张老师便俯下身，轻轻扶住她的手腕，带着她在纸上勾勒：“你看，画远处的山要用淡墨，线条轻一点；近处的树要用浓墨，笔触重一点，这样才能画出远近高低的对比、强弱分明的层次。”手把手的教学、细致入微的讲解，让原本紧张的学员渐渐放松下来，教室里偶尔响起小声的提问，张老师总能耐心解答，氛围轻松又热烈。</p><p class="ql-block"> 我握着笔在笔记本上飞快地记着：“点——大小、结构、排列方式；线——轻重、粗细、虚实；面——墨色过渡、层次叠加；浓淡干湿的运用要结合画面主题……”不知不觉间，我竟听得入了迷，原本觉得高深的国画技法，在张老师的讲解下变得清晰易懂。那一刻我忽然明白，之前的“忐忑”其实多余——艺术或许需要天分，但更需要坚持，只要肯学、肯练，哪怕是“小白”，也能在墨香里找到属于自己的乐趣。</p><p class="ql-block"> 回想这堂初体验课，从最初的“走错门”到后来的“听入迷”，从对国画的“望而却步”到如今的“跃跃欲试”，张红坚老师的专业与耐心，让我对接下来的学习充满期待。而这份改变的背后，更要感谢炎陵老年大学——它为我们这些老人搭建了一个学习新技能、重拾旧爱好的平台，让我们能在岁月的闲暇里，触摸艺术的温度，感受生活的美好。</p><p class="ql-block"> 下课后，学员们还围着张老师问个不停，有人说“下次一定带齐工具跟着画”，有人说“今天终于懂了‘墨分五色’不是空话”。我看着满页的笔记，心里满是充实——原来艺术从不是“天才的专属”，只要愿意迈出第一步，带着热爱去学、去练，终会有所收获。期待下一堂课，能握着毛笔，在宣纸上落下属于自己的第一笔墨色。</p>