【公益书法讲座•第一讲】关于楷书书法创作及攻略—主讲人/拙人

南海龙之吟

一、楷书书法及演革

楷书（这里主要指软笔书法）又称真书、正书，其形态萌芽于汉末，至三国时期正式成形，被誉为“楷书之祖”的钟繇是关键人物。他汲取汉隶的规整与章草的流畅，褪去隶书的波磙笔法，增强了提按顿挫，使字形更为方正，奠定了楷书的基本法则。因此，楷书的出现可追溯至公元三世纪的三国魏时期。

历程跨越千年，主要分为可以下几个阶段：

第一，魏晋南北朝——初创与演变：钟繇之后，东晋王羲之、王献之父子进一步将楷书艺术化，笔法更为丰富精到，结构趋于俊朗秀美。历史来到南北朝，楷书开始分流：南方延续二王风流韵致；北方则以碑刻为主，形成了雄强朴拙、方劲古拙的“魏碑体”，为楷书注入了阳刚之气。

初唐书法家钟繇

第二，隋唐鼎盛与法度

隋朝南北统一，楷书风格亦趋融合渗透。至唐代，楷书达到巅峰，法度严谨，成为后世典范。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良承袭前代，各具风神；盛唐颜真卿开创雄浑宽博的“颜体”，中唐柳公权则以骨力劲健的“柳体”闻名，世称“颜筋柳骨”。唐楷确立了楷书的极致法度。

中唐王羲之

中唐欧阳询

中唐书法家柳公权

第三宋元明清——延续与求变，宋代以行书意趣入楷，出现“楷行”结合的趋势，苏轼、赵孟頫等人的楷书更重笔墨意趣与个人性情。元代赵孟頫力倡复古，追晋唐法度，其楷书圆润遒媚，影响深远。明清时期，楷书主要沿袭唐楷与赵体，并在馆阁体要求下趋于工整统一，虽略显板滞，但也不乏精能之总而言之，楷书从汉末隶变中脱胎，经钟繇初创、二王升华、魏碑淬炼，至唐代达到法度顶峰，后世则在继承中不断融入时代审美与书家个性，成为汉字字体中最为规范且艺术表现力极为丰富的书体。

后唐赵孟頫

二、楷书主要特点：

楷书是汉字书写的主要书体之一，形成于汉末，成熟于唐代，以其规范、端正、清晰的特点成为汉字的标准字体。其主要特点可概括为以下三方面：

首先是笔画平直，规范严谨。

楷书笔画横平竖直，起收分明，提顿清晰，摒弃了隶书的“波磔”和行草的连笔，每个笔画独立且形态标准，如“永字八法”精准定义了基本笔画的写法。

二是结构匀称，方正稳重。

楷书强调字形的工整平衡，间架结构紧凑匀称，重心平稳。通过笔画的长短、高低和间距的合理安排，实现严谨的法度与和谐的视觉美感，字体呈方正之态。

三是章法整齐，实用性强。楷书章法通常行列清晰，字字独立又整体统一，易于识读，广泛应用于印刷、教育及日常书写。其工整性既体现儒家“中和”的审美，又兼顾实用功能。

总之，楷书以法度为核心，融合规矩与美感，成为汉字书写的基础和典范。

三、楷书创作的主要类型：

一是作品形式。这是最直观的分类，包括：

1. 中堂：悬挂于厅堂正中，形制较大，气势庄重。

2. 条幅：窄长条形的竖式作品，是常见的书法表现形式。

3. 对联：又称楹联，由上下两联组成，讲究对称与呼应。

4. 册页：装订成册的书法作品，便于案头赏玩。

5. 手卷：横向展开的长卷，适于边展边赏。

6. 扇面：书写于扇形载体上，布局精巧别致。

7. 匾额：题写于牌匾之上，字数少而要求气势恢宏。

二晋魏唐书法艺术风格

1. 晋楷：以钟繇、王羲之为宗，风格古雅灵动。

2. 魏楷：以北朝碑刻、墓志为代表，风格朴拙雄强。

3. 唐楷：以欧阳询、颜真卿、柳公权等为典范，法度严谨，结构完美，是楷书的巅峰。

三，楷书章法创作攻略

楷书要突破“状如算子”的呆板印象，要创作出既端庄又富有生命力的楷书作品，必须从宏观到微观进行系统性思考，重点分为 “道、法、术、器” 四个层面，由浅入深，层层递进。

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（一） 道：核心原则与美学思想在动笔之前，必须先建立正确的章法观念。楷书章法的最高境界是 “静中寓动，和而不同”。

1. 整体性：每副作品都是一个完整的生命体，每一个字都是有机组成部分，而非孤立的个体。要“意在笔先”，在下笔前，对作品的风格、字数、形制（如中堂、条幅、扇面）有全局规划。

2. 差异性：在统一中寻求变化。如同一个乐团，虽有统一的曲调，但不同乐器各有声色。字的粗细、大小、欹正、疏密需在规矩内微妙变化，避免机械重复。

3. 呼吸感：字与字之间、行与行之间要有“气”的流动和连贯。这不是草书的牵丝引带，而是笔断意连、顾盼呼应的内在联系。书写时要有节奏感，有“字组”概念（几个字为一组，略有停顿），而非一字一停。

4. 自然书写：摒弃“画字”的匠气。强调笔势的往来和书写的节奏感，让观者能感受到气韵生动而不僵死 、机械排列。

（二） 法：法度规矩，指具体技法与布局谋篇这是章法创作的具体执行层面，可从以下几个角度入手：

其一， 字距与行距

这是章法的骨架，决定了作品的基调。经典布局：通常行距大于字距，形成清晰的纵势列，显得庄重肃穆（如欧阳询、柳公权）。

第一密不透风：字距、行距都紧凑，营造绵密、浑厚的气势（如颜真卿《颜家庙碑》，篆籀气浓）。

第二 疏可走马：拉大字距和行距，营造空灵、静谧、高古的意境（如弘一法师晚期楷书）。此法对单字质量要求极高。

第三 对比与错位：可以尝试字距均匀，但行距不等宽；或在整齐的行列中，偶尔让一两个字微微跌宕出列，打破绝对平衡，于平正中见险绝。

第四字形与大小

切忌每个字写成一样大。

第五因字立形：根据每个字本身的笔画繁简和自然形态来决定其大小，字随其型。笔画多的字可稍大且内部紧收，笔画少的字可稍小且线条粗壮。

第六 收放对比：一篇之中，要有意识地安排几个“放”的字（通常是主笔舒展、体势开张）和“收”的字（体势内敛），形成节奏感。

·第七欹正相生：绝对端正易呆板。高级的楷书（如褚遂良、钟绍京）常有微妙的欹侧变化，或左倾，或右仰，但通过字与字之间的力量相互支撑，最终达到整体平衡。

第八墨色与虚实

“墨分五色”在楷书中同样重要。

其一 浓淡枯湿：一次蘸墨，连续书写数字，从浓润到苍渴，自然形成墨色节奏。重字（如标题、句首）可蘸墨重写，显得沉稳。飞白（枯笔）能增加线条的质感和年代感。

其二 虚实相生：笔画密集处为“实”，笔画稀疏处为“留白”为“虚”。好的章法会经营这些“白”的形状，使之也成为构图的一部分，所谓“计白当黑”。

其三.行气贯通

保证一行字重心稳定、气息连贯。

其四 轴线变化：每一行的字并非绝对排在一条中轴线上。可以有意让字的轴线轻微左右摆动，形成一条有生命力的、自然扭动的“中线”，如小溪蜿蜒而下，生动自然。

其五 承上启下：上一个字的收笔笔势要能引导出下一个字的起笔，形成无形的呼应。

（三） 术：不同形式的创作攻略

不同创作形式，章法要点不同：

第一条幅/中堂：强调整体气势和行气的贯通。首字领篇，末字收势，要压得住。行距要清晰，避免因过长而显得拥挤。

第二横幅/手卷：注重横向的展开与节奏。字距可稍密，行距明确，适合书写长篇内容，要有“一波三折”的段落感。

第三扇面：这是章法考试的重点！

第四折扇：采用“一行长、一行短”的布局，与扇骨走向吻合，形成独特的辐射状美感。长行可写2-3字，短行写1-2字。

第五团扇：随形布势，将文字内容书写在一个圆形内，通常从右向左书写，要注意整体的圆融和饱满。

第六 对联：讲究左右对称、轻重平衡。不仅字数要对称，上下联对应字的粗细、大小、姿态也需有微妙呼应。

第七 册页/小品：精致为上，注重单字的质量和局部的细节美感，整体布局疏朗有致。

（四） 器：包括两个方面落

一是楷落款

落款和印章是章法不可或缺的部分，能起到平衡全局、丰富层次的作用。

其一 字体：款字字体可与正文一致（楷书），也可用行书，以求变化和活泼。款字大小应小于正文。

其二位置：穷款（只写名字）、短款、长款需根据正文末尾的空白来决定。空白多则长款，空白少则穷款。切忌塞满或太空。

以免俗气。

其五，章法创作中经常出现的硬伤

第一简体字与繁体字混用，软笔书法是传承古人的东西，不能用现代简体字，更不允许混合使用。

第二出现错别字、异体字。不能用奇异或淘汰字猎奇，吸引眼球。

第三楷书落款再用楷书。最好用行书，否则作品会呆板无趣。

第四不要过度拼接。有的作者喜欢大幅度拼接，营造视觉色彩效果

第五文不对题。扣准主题，事半功倍，不论是参展还是创作，必须怀揣老老实实做学问的敬畏之心。

二是钤印：

其一 姓名章：通常盖在落款姓名下方或左侧，一方或两方（一朱一白）为佳。但不能方圆章组合。最近还有学者提出落款用双印章早白文在上朱文在下（周易卦象地天泰）

其二 引首章：盖在作品右上方第一、二字之间，多为闲章、斋号，形状以长方形、椭圆形为宜。

其三压角章：盖在作品左下角，起到稳定重心的作用，分量较重。

其四原则：印章大小需与款字协调，宁小勿大。一副作品中用印取奇数不能是偶数，印象不宜过多，

最后给大家四建议：

1. 深度临摹：选择一位你喜爱的楷书大家（唐楷或魏碑），不仅临其单字，更要通临整篇碑帖，用心感受原帖的字距、行距、墨色（透过刀锋看笔锋）和章法布局。

2. 集字创作：从字帖中找字，集成一幅新内容进行创作。这是从临摹到创作的最佳过渡，能帮你应用所学章法原理。

3. 大胆尝试：在掌握了基本规则后，敢于打破规则。尝试不同的纸墨（生宣、熟宣、泥金笺）、不同的格式，记录下效果，找到自己的风格。

4. 提高眼力：多看历代经典书法作品（不仅是楷书），提高审美能力。眼高手低是进步的开始。

楷书书法章法是书法家综合修养的体现，它关乎节奏、空间、对比与和谐。希望这份深度攻略能为您打开一扇新的大门，祝您在楷书创作上更上一层楼。

谢谢大家！

感言：在这个都觉着自己很厉害的年代，无意教人，有缘交流。