比利时 古典艺术博物馆 （二）

严教授书屋 （2）

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摄影：严教授
文： 严教授

上集介绍了比利时古典艺术博物馆（Oldmasters Museum）的雕塑艺术和部分油画展品,本期继续介绍油画艺术，尤其侧重人文部分。
现代油画艺术起源于意大利的文艺复兴时期(Renaissance），其后逐渐扩展到欧洲其它地方，也包括佛兰德（今比利时）与荷兰地区，形成北方文艺复兴。比利时古典艺术博物馆的展品忠实反映了这一历史趋势，主要涵盖15至18世纪佛兰德及荷兰地区的作品，地域性强。馆内画廊布置得井然有序，群星璀璨，画风特点鲜明，流派清晰，没有杂乱的感觉。作品题材涉足宗教、神话、日常生活以及肖像等多个方面，是了解欧洲古典油画演变历史的重要窗口。其艺术风格大致可划分为巴洛克（Baroque），洛可可（Rococo）及新古典主义等阶段：巴洛克时期的作品充满戏剧性和动态感，洛可可时期的画风则显得轻盈细腻、装饰性强，而新古典主义重新追求文艺复兴所建立的理性与古典美感。
浏览过欧洲众多博物馆，各地油画留下了深刻印象：意大利文艺复兴发源地（佛罗伦萨、罗马、威尼斯、米兰等地）的作品充满理想色彩和宏大叙事；法国巴黎学院派油画高贵典雅；英国油画则自带一种贵族式的宁静与诗意。相较之下，比利时古典艺术博物馆带来别样体验：画笔华丽动感、细腻写实、民俗风味浓厚，在光影处理、透视构图和人物刻画方面技法独到精湛。这些画作汇集成涓涓清流，注入到世界油画艺术的海洋里。在画廊里细细品味，每一幅画作都如同微风送来温煦、鲜花带来馨香、浪花撞击心扉。比利时古典艺术博物馆与荷兰国家博物馆一同，展现出佛兰德及荷兰地区油画艺术的非凡魅力，令人陶醉不已。
让我们一起来品旅游，学文化，在绘画的艺苑里陶冶性情。

意大利巴洛克绘画

巴洛克绘画是17世纪至18世纪初在欧洲盛行的一种艺术风格。它约兴起于1600年的意大利。16世纪宗教改革运动席卷欧洲。为对抗新教倡导的理性与简朴美学，西班牙、法国、佛兰德/荷兰及德国等地区的天主教教会利用巴洛克艺术手段激发宗教信仰、打动人心，以反对宗教改革带来的影响。同时，君主制国家（如法国的路易十四）也借助巴洛克艺术彰显权力与荣耀，推动宫廷艺术的繁荣发展。在比利时古典艺术博物馆里，这种痕迹显而易见。佛兰德和荷兰的画家们娴熟地运用巴洛克技法表达自己的思想。巴洛克绘画注重情感表达、动态构图与戏剧性效果，强调明暗对比。画面充满张力，情感表现浓郁，通过复杂的透视与空间处理增强纵深感。在色彩运用上，巴洛克艺术家偏爱高饱和度的色调与厚重笔触，以提升视觉冲击力。受卡拉瓦乔（Caravaggio，本名Michelangelo Merisi）影响，许多作品以深暗背景衬托明亮主体，营造出强烈的戏剧氛围。
右：油画《阿波罗追逐达芙妮》（Apollo achtervolgt Daphne， 1681年），作者为意大利巴洛克时期画家 Carlo Maratta （1625-1713年）。这幅画取材于古希腊神话：太阳神阿波罗被丘比特的金箭射中，疯狂迷恋上达芙妮，而达芙妮却因厌恶爱情竭力逃避。就在阿波罗即将碰触到达芙妮的瞬间，她向父亲河神求救，被化作一棵月桂树。画面精准捕捉到达芙妮蜕变的戏剧性时刻—她的手臂延伸为枝条，身体逐渐化为树干。
左：油画《阿波罗剥皮马尔西亚斯》（Apollo vilt Marsyas， 1637年），作者为西班牙巴洛克画家 Jusepe de Ribera （1591- 1652年）。这幅画取材自古希腊神话：自负的马尔西亚斯向太阳神阿波罗发起音乐挑战。尽管马尔西亚斯技艺卓越，阿波罗却凭借既能弹奏竖琴又同时歌唱的神性能力获胜。画面描绘了阿波罗以活剥人皮的残酷方式惩罚马尔西亚斯的场景，强调了神权的不可侵犯与神圣威严。
右：油画《耶稣在法利赛人西门家中》（Jezus bij Simon de Farizeeer， 约1520-1550年），作者为意大利文艺复兴画家 Bonifazio de’Pitati（又名 Bonifazio Veronese）。作品取材自《新约圣经·路加福音》第7章：耶稣在法利赛人西门家中坐席时，一位有罪的女人进入屋内，跪在耶稣脚前，以眼泪为祂洗脚、用自己的头发擦干，并涂抹香膏。当西门心生质疑时，耶稣便以“宽恕债务”的比喻教导他，强调了爱与宽恕的重要性。
左：油画《圣彼得与圣安德烈的召唤》（De roeping van de heilige Petrus en de heilige Andreas，1580–1583年间）, 作者为意大利文艺复兴晚期巴洛克画家 Federico Barocci（1535–1612年，乌尔比诺画派代表人物）。作品取材自《新约圣经·马太福音》第4章：耶稣在加利利海边召唤渔夫彼得与安德烈，对他们说：“来跟从我，我要叫你们得人如得鱼一样。”二人立即放下渔网，追随了耶稣。画面精准捕捉了“召唤”瞬间的心理转变，展现出信仰抉择的关键时刻。
油画《勒达》(Leda, 1513–1519年)，作者为意大利文艺复兴时期画家Andrea del Sarto（1486–1530年，佛罗伦萨画派代表人物）。作品取材于古希腊神话：斯巴达王后勒达以美貌闻名，主神宙斯为亲近她而化身天鹅，与其相会。此后，勒达诞下包括特洛伊的海伦和克吕滕涅斯特拉在内的多位传奇子女。画面捕捉了这一神话场景的典雅与神秘氛围，体现了文艺复兴对古典题材的推崇与人文主义的审美追求。 右：油画《约伯受朋友探访》（Job door zijn vrienden bezocht， 17世纪中叶），作者为意大利巴洛克画家 Mattia Preti（1613–1699年）。该作取材自《旧约圣经·约伯记》：约伯虽敬畏上帝、品行正直，却突遭厄运，尽失家产、子女与健康。三位友人以利法、比勒达与琐法前来慰问，却在辩论中质疑其信仰与行为，使这场探访成为圣经中探讨苦难与神义辩证的经典场景。
左：油画《赫库芭使波吕墨斯托失明》（Hecuba maakt Polymnestor blind，18世纪初），作者为意大利巴洛克画家 Giuseppe Maria Crespi（1665–1747年）。这幅画取材自古希腊悲剧：赫库芭（Hecuba）是特洛伊的王后，在特洛伊战争后沦为奴隶。她儿子波吕多耳斯（Polydorus）被托付给色雷斯国王波吕墨斯托（Polymnestor）照顾，却遭其谋杀。赫库芭得知真相后，遂设计复仇，刺瞎波吕墨斯托的双眼，惩罚他的背叛与残暴。
右：油画《天使照料的圣塞巴斯蒂安》（De heilige Sebastiaan door de engelen bijgestaan，1610–1612年），作者为意大利巴洛克画家朱利奥·切萨雷·普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini， 1574-1625年）。圣塞巴斯蒂安是基督教传统中著名的殉道者，常被描绘为身中多箭却依然面容宁静、神圣庄严的形象。本作展现了他受箭伤后得到天使照抚的场景，既体现了肉体的痛苦，又强调其信仰带来的神性平静与超越，具有典型的巴洛克戏剧性和情感表现力。
中：油画《忧郁》（La Mélancolie，17世纪初），由意大利巴洛克画家Domenico Feti（1589-1623年）工作室创作。这幅画以一位陷入沉思的女性形象，象征“忧郁”这一情感与哲学状态。画中人物神情凝重、姿态优雅，背景色调深沉，整体营造出内省而神秘的氛围。在17世纪的艺术语境中，忧郁不仅被视为一种情绪，更常被表现为与哲学思辨、创造性灵性及宗教沉思相关的高贵精神境界。
左：油画《引荐吉乌塞佩·加埃塔诺·里盖蒂被圣路易、圣若瑟、圣方济各和圣奥古斯丁给圣母》（Giuseppe Gaetano Righetti (?) aan Maria voorgesteld door heiligen Lodewijk, Jozef, Franciscus van Assisi en Augustinus， 17世纪），由 Giovanni Francesco Barbieri（即“Guercino”）画室创作。这幅画描绘了吉乌塞佩·加埃塔诺·里盖蒂（可能为捐赠者或委托人）在四位圣人的引荐下觐见圣母的场景。圣母居于画面中心，象征神圣的慈悲与中保，正接纳众圣徒的祈求。
** 画面中的圣人各具神学象征：圣路易代表王权与虔诚，圣若瑟体现家庭的守护与父性关怀，圣方济各联结谦卑与自然之神性，圣奥古斯丁则象征智慧与神学思辨。此类构图在巴洛克时期广泛用于表现信徒对神圣庇护的渴求，同时也反映出宗教艺术逐渐私人化的倾向。画中被引荐的人物很可能为委托人本人，藉此表达其虔诚信仰与获得神恩的愿望。

圣经画

北方文艺复兴时期佛兰德与荷兰地区的圣经画展现出与意大利文艺复兴截然不同的风格与精神追求，作品不仅技法精湛，更充满人文关怀与现实主义色彩，主要表现在以下几个方面：1）强调细节描绘，服饰、建筑、器物都极其精致，体现出对现实世界的关注；2）画面中常隐藏复杂的宗教象征，如光影、颜色、物品位置都暗示神学意义；3）圣经故事常被置于当时的日常生活场景中，从市民的视角看问题，使观者更易产生共鸣。

油画《哀悼基督》(De bewening，1455–1460年)， 作者为15世纪佛兰德画家 Petrus Christus （ 1410/1420–1475/1476 年）。该作描绘了基督受难后，圣母玛利亚与门徒们环绕遗体悲恸默哀的场景。画面构图庄重，情感内敛，通过细腻的人物神态和沉郁的色彩氛围，传递出深切的宗教哀思与人性悲痛，体现了北方文艺复兴艺术对情感真实性和细节刻画的高度追求。 橡木板画《圣凯瑟琳传说场景》（Taferelen uit de legende van de heilige Catharina， 1475-1500年），作者匿名，系活跃于布鲁塞尔的佛兰德画派成员，被艺术史学者视为Rogier van der Weyden风格的忠实继承者。该组作品以连续场景的形式描绘了圣凯瑟琳的生平与殉道事迹，包括她与异教哲人的神学辩论、受审判刑、奇迹获救以及最终为信仰牺牲的历程。画面构图严谨、情感表现细腻，体现出晚期哥特艺术向北方文艺复兴过渡的典型特征。 木板油画《迪勒赫姆修道院三联画》(Triptiek van de abdij van Dielegem, 1510–1529年),画家匿名。这件三联画原藏于布鲁塞尔附近的迪勒赫姆修道院（Abdij van Dielegem），曾作为该修道院主祭坛画使用。作品由三部分构成：中央画板：描绘《耶稣在法利赛人西门家中受膏》（Jezus bij Simon de Farizeeër），表现基督接受罪妇以香膏抹脚、并以头发擦干的场景；左翼画板：呈现《拉撒路复活》（De opwekking van Lazarus），展现耶稣以神迹唤醒死者的时刻；右翼画板：表现《抹大拉的玛利亚升天》（De tenhemelopneming van Maria Magdalena），画面中同时绘有一位普雷蒙特雷修会（Norbertijnen）的修道院院长作为捐赠者，象征其虔诚与奉献。整组作品构图庄重、色彩浓郁，叙事与象征交织，既体现了宗教神圣性，也反映了16世纪佛兰德地区修道院艺术中捐赠文化与社会信仰的密切关联。
** 佛兰德祭坛画（Flemish Altarpiece）是15至16世纪在尼德兰南部（今比利时及周边地区）兴起的一种重要艺术形式，通常为多联屏可开合的祭坛装饰画，兼具宗教仪式功能与艺术价值。其发展标志着北方文艺复兴艺术的成熟，对欧洲绘画史影响深远。虽然表现形式不同，其祭祀功能类似于中国的墓志铭。
木板油画《米考家族三联画》(Triptiek van de familie Micault, 1547–1549年), 作者为荷兰文艺复兴时期画家Jan Cornelisz Vermeyen（1500–1559年）。中央画板：描绘《耶稣使拉撒路复活》（De opwekking van Lazarus），象征基督教信仰中的救赎与重生；左翼画板：祭坛捐赠者神圣罗马帝国皇帝查理五世的财政总管Jan Micault与他的三位儿子，以祈祷姿态展现家族的虔诚；右翼画板：表现Jan Micault之妻Livina Cats van Welle与四位女儿，同样以祈祷姿态出现，寄托对救恩与永生的期盼。整幅三联画将圣经神迹与捐赠者肖像融为一体，体现了北方文艺复兴艺术中宗教象征与现实肖像结合的典型特征。 橡木板油画《约伯与拉撒路多联画》(Polyptiek met Job en Lazarus, 1487/88–1541), 作者为布鲁塞尔画家Bernard van Orley（1487/88–1541年）。他是布鲁塞尔文艺复兴画派的领军人物，曾担任哈布斯堡宫廷画师。这件作品可能由Graaf Antoine de Lalaing伯爵所委托，用于其在霍赫斯特拉滕城堡的私人礼拜堂。中央画板：描绘《约伯的苦难》（De beproevingen van Job）与《拉撒路与财主的寓言》（De parabel van Lazarus en de rijke man），象征信仰的坚守与神圣公义；左翼画板：描绘捐赠者Graaf Antoine de Lalaing伯爵跪姿祈祷，身后有其家族徽章；右翼画板：描绘其妻子Margareta van Oostenrijk或其家族成员，同样以祈祷姿态出现。 木板油画《鲁汶圣安娜兄弟会三联画》(Triptiek van de broederschap der Heilige Anna te Leuven, 1509年),属于晚期哥特风格祭坛画，作者为佛兰德画派大师Quinten Metsys创作，他是安特卫普画派的奠基人之一。该作以家族谱系形式呈现圣经人物，可视作一部“视觉化的圣经家谱”，反映了当时对圣人血统的神圣化推崇。中央画板：描绘圣安娜家族。中央为圣安娜坐于石凳，其身旁是怀抱圣婴耶稣的圣母玛利亚。圣安娜的三位丈夫分别表现为：玛利亚之父圣约阿敬（Joachim）、玛利亚·克罗帕斯之父克罗帕斯（Cleophas），以及玛利亚·撒罗米之父萨洛马斯（Salomas）。圣安娜的三位女儿包括：圣母玛利亚、玛利亚·克罗帕斯（与丈夫阿尔斐乌斯育有四子：小雅各、犹达、西门和约瑟·尤斯图斯），以及玛利亚·撒罗米（与丈夫西庇太育有两子：大雅各与福音作者圣约翰）；左翼画板：天使向圣安娜与约阿敬预告玛利亚的诞生；右翼画板：描绘圣安娜去世时的哀悼场面，气氛虔诚肃穆。 木板油画《亚当与夏娃》（Lucas Cranach I，1528–1530年）,作者为德国文艺复兴时期画家卢卡斯·克拉纳赫一世（Lucas Cranach the Elder，1472-1553年），为北方文艺复兴代表画作之一 。这幅画描绘了圣经《创世纪》中亚当与夏娃在伊甸园中堕落的瞬间。 橡木板油画《苏珊娜与长者》(Suzanna en de ouderlingen, 1567年), 作者佛兰德画家扬·马塞斯（Jan Massys, 1509–1575年）。这幅画取材自《旧约·但以理书》第13章（次经），描绘了美丽贞洁的苏珊娜在沐浴时遭两位长老窥视并诬告其通奸，最终藉先知但以理的公正审讯而沉冤昭雪的故事。画家以细腻的笔触、富丽的色彩和戏剧性的构图，生动呈现了这一道德与欲望冲突的经典场景，体现了文艺复兴时期佛兰德艺术对人性主题的深刻探索。 橡木板油画《罗得与他的女儿们》(Lot en zijn dochters, 1565年), 作者为佛兰德画家扬·马塞斯（Jan Massys）。作品取材自《圣经·创世纪》第19章，描绘了罗得与女儿们逃离所多玛城毁灭后，在洞穴中发生的复杂叙事：女儿们因担忧家族血脉断绝，将父亲灌醉并与之同寝，以延续后裔。这一故事是圣经中极具争议与象征意义的篇章，常被阐释为道德困境、人性欲望与神圣意志之间的矛盾张力。 木板油画《布鲁日鱼贩三联画》(Triptiek van de Brugse Visverkopers, 1550–1560年), 作者为佛兰德画家皮特·普尔布斯（Pieter Pourbus, 1550–1560年）。此三联画在展开状态下呈现三个与水及渔业密切相关的宗教场景，巧妙呼应了委托方布鲁日鱼贩行会的职业身份与信仰传统：中央画板：描绘《耶稣召唤渔夫成为门徒》（De wonderbare visvangst en de roeping van de vier discipelen），表现基督召唤彼得等人“得人如得鱼”的经典时刻；左翼画板：呈现《彼得从鱼口中取得税银》（De vis met de cijnspenning），讲述彼得依耶稣所言从鱼口获银币以缴纳圣殿税的神迹；右翼画板：表现《复活后的耶稣向门徒显现》（De verschijning van Jezus aan het meer van Tiberias），描绘耶稣于提比哩亚海边再次向门徒现身并施行捕鱼神迹。 右：木板油画《迦百农瘫子得痊愈》(De genezing van de lamme van Kapernaüm, n1525–1550年),匿名画家。这幅画取材自《马可福音》第2章中的场景：一位瘫痪者被朋友们从屋顶吊下，耶稣因他们的信心施行医治，诠释了信心与恩典的主题。
中：橡木板油画《耶稣被从十字架上卸下》(De kruisafneming, 1526–1527年), 作者为佛兰德画家Jan Sanders van Hemessen（1500–1556年）。这幅画描绘基督受难后，信徒们将其遗体从十字架上解下的悲怆时刻。
左：橡木板油画《浪子回头》(De verloren zoon，1536年),作者为佛兰德画家Jan Sanders van Hemessen（1500–约1556年）。画作取材自《路加福音》第15章的“浪子回头”寓言：前景描绘浪子沉溺酒色赌博，身旁环绕妓女、赌徒与乐师，象征堕落与诱惑；背景透过窗景依次呈现其沦落牧猪、悔悟归家、父亲接纳的场景。画作通过道德对比叙事，强调悔改、宽恕与救赎的主题。
木板油画《耶稣在马大与玛利亚家中》（Gesù in casa di Marta e Maria， 1559年），作者为荷兰画家Pieter Aertsen。画作取材自《路加福音》第10章：耶稣访问马大与玛利亚的家庭，玛利亚坐于耶稣脚前专注听道，而马大忙于准备食物并向耶稣抱怨妹妹未曾帮忙。耶稣回应道：“玛利亚已经选择了更好的福分。” 木板油画《堕落天使的陨落》（De val van de opstandige Engelen，1562年），作者为比利时文艺复兴时期画家Pieter Bruegel the Elder（1525- 1569年）。这幅画描绘了《圣经·启示录》中天使与堕落天使之间的战斗。画面中心是大天使米迦勒，身披盔甲，手持利剑，率领忠诚的天军与背叛的堕落天使激战。这些堕落天使正在变成为各种怪异的恶魔形态，从天界坠向地狱。Bruegel以密集的构图、奇诡的想象和细腻的细节，将神圣与邪恶、秩序与混乱的冲突表现为一场充满动感的视觉寓言，反映了16世纪尼德兰地区对宗教主题的象征性诠释与艺术创新。 木板油画《伯利恒的婴儿屠杀》（荷兰语：De kindermoord te Bethlehem，1600–1620年），作者为佛兰德画家Pieter Brueghel the Younger。该作品存在多个版本，均出自其工作室的大量复制。画作取材自圣经中希律王下令屠杀伯利恒两岁以下男婴的悲剧事件，但勃鲁盖尔将场景设定为一个冰天雪地的佛兰德村庄，士兵们身着当代军服闯入民宅、暴力抢夺婴儿，画面充满动荡与残酷。
** 值得注意的是，在17世纪初，此画的部分版本经历了“去政治化”修改：原本屠杀婴儿的情节被局部遮盖或重绘为抢夺财物的普通抢劫场景。这一改动很可能是为了避免影射当时统治佛兰德的西班牙军队（因画中士兵服饰与西班牙军装相似），艺术家及作坊出于避祸而调整画面内容，使其更符合世俗冲突的叙事，减弱宗教与政治敏感度。
油画《天使为年轻的圣母加冕，圣若亚敬与圣安娜在场》（De jeugdige heilige Maagd door engelen getooid in het bijzijn van Joachim en de heilige Anna，17世纪中期），作者为佛兰德巴洛克画家加斯帕·德·克拉耶尔（Gaspar de Crayer，1584–1669年）。 这幅画描绘在父母圣若亚敬（Joachim）与圣安娜（Anna）的见证下，年轻的圣母玛利亚接受天使加冕的神圣时刻，象征其纯洁无瑕与蒙受拣选的身份。此类图像旨在传达天主教中圣母“无原罪始胎”的教义，强调她自诞生之初即蒙神恩佑、免于原罪，并预定了其作为基督之母的神圣使命。 油画《圣家族》（De Heilige Familie），作者为佛兰德巴洛克画家雅克·约尔丹斯（Jacques Jordaens， 1593–1678年）。这幅巴洛克油画描绘的是圣母玛利亚、圣若瑟与婴儿耶稣之间温馨的家庭场景。 油画《圣殿中的奉献》（法语：La Présentation au Temple，1648年），作者为法国巴洛克画家Philippe de Champaigne（1602–1674年）。画作取材自《路加福音》2:22–32：圣母玛利亚与圣若瑟遵循犹太律法，将婴儿耶稣带至耶路撒冷圣殿行奉献之礼，并以一对斑鸠为祭。画面中，年迈的西面（Simeon）虔诚地接过圣婴，宣告：“主啊，如今可照你的话，释放仆人安然离去。”这一场景既体现律法的履行，也预示救赎的开端。 两幅油画均为法国巴洛克画家Philippe de Champaigne（1602–1674年）所作。右：《圣若瑟》（法语：Saint Joseph，17世纪中期）；左：《圣热纳维耶芙》（法语：Sainte Geneviève， 17世纪中期）。 尚佩涅以深沉的宗教情感和严谨的肖像风格见长，这两幅作品分别描绘了圣母的配偶圣若瑟，以及巴黎的主保圣人-少女圣热纳维耶芙。 油画《天使报喜》（荷兰语：De Boodschap aan Maria，17世纪末），作者为荷兰黄金时代画家Gerard de Lairesse（1640–1711年）。作品取材自《圣经·路加福音》第一章：天使加百列奉神之命，向童贞女玛利亚宣告她将因圣灵感孕而生下圣子耶稣。
图42、油画《赫利俄多罗斯被驱逐出圣殿》（荷兰语：Heliodorus uit de tempel verdreven，1650–1660年），作者为比利时巴洛克画家Bertholet Flémal（1614–1675年）。作品取材自《圣经·马加比二书》第3章：叙利亚官员赫利俄多罗斯奉国王之命夺取耶路撒冷圣殿财宝，突遭天神所遣之骑士与天使击倒在地，象征神对圣所的护佑。
右: 油画《埋葬基督》（意大利语：Sepoltura di Cristo，约17世纪中叶），出自法国巴洛克画家Simon Vouet（1590–1649年）工作室。作品描绘耶稣被钉十字架后遗体下葬的悲恸场景。
左：油画《宁芙艾格勒和小天使捆绑醉酒沉睡的西勒诺斯》（意大利语：Sileno ebbro e dormiente attaccato dalla ninfa Egle e da putti，1630–1639年），作者为佛兰德画家 Karel Philips Spierinck （活跃于17世纪）。题材源自希腊神话：醉酒的西勒诺斯（Silenus，酒神巴克斯的导师）沉睡时，被宁芙（Nymph）和一群调皮的小天使（Putti）戏谑捆绑。
左：油画《苏珊娜与长者》（意大利语：Susanna e i vecchioni，17世纪中叶），作者为佛兰德巴洛克画家 Cornelis Schut（1597–1655年）。作品取材自《但以理书》附篇故事：虔诚而美丽的妇人苏珊娜在私邸花园沐浴时遭两位长老偷窥。二人以诬告相胁，逼迫她屈从，被苏珊娜严词拒绝后，遂以通奸罪诬陷她，致其被判处死刑。危急时刻，年轻先知但以理智辨真伪，通过分别讯问揭穿长老证词矛盾，最终苏珊娜冤屈得雪，恶人伏法。Schut以戏剧性的光影对比和动态构图，体现了巴洛克艺术对情感正义主题的深刻表现。
右：油画《放荡》（（拉丁语：Lascivia，1618年），作者为佛兰德画家Abraham Janssens van Nuyssen（约1575–1632年）。该作在二战期间曾被纳粹高级官员赫尔曼·戈林（Hermann Göring）占有，战后由盟军艺术品保护、档案与文献工作组（Monuments, Fine Arts, and Archives Program，通称“古迹卫士”）于德国贝希特斯加登地区发现并追回，于1951年归还比利时。
右：油画《圣保禄》（英语：Saint Paul，1650年前后），作者为佛兰德画家 Peter van Lint（1609–1690年）。
中：《钉在十字架上的基督与圣母》（英语：Christ on the Cross with Mary，1630年），作者为佛兰德巴洛克画家 Antoon van Dyck（1599–1641年）。作品描绘了受难中的基督与悲痛伫立的圣母玛利亚。
左：油画《圣彼特》（英语：Saint Peter）, 作者为佛兰德画家 Peter van Lint（1609–1690年）。
油画《圣本笃的奇迹》（荷兰语：De mirakelen van de heilige Benedictus，17世纪上半叶），由作者为兰德巴洛克Peter Paul Rubens（1577–1640年）。此作是他晚期宗教艺术的代表作之一。
** 圣本笃（St. Benedict）是西方修道制度的奠基人，传说中曾行诸多神迹，如驱逐恶魔、治愈病患、预言未来、复原破碎器物等。画面集中呈现了圣本笃显圣的某一场景，彰显了圣人的神力与信仰所带来的奇迹。 油画《天主教信仰的胜利》(荷兰语：De triomf van het katholieke geloof, 约1625–1630年), 作者为佛兰德巴洛克画家Peter Paul Rubens。作品以寓言式构图颂扬反宗教改革背景下天主教会的权威，传达出胜利、纯洁与神圣秩序的宏大主题。 油画《所罗门受膏》（法语：Le sacre de Salomon， 17世纪中期），作者为巴洛克时期佛兰德画家 Cornelis de Vos（1584–1651年）。作品描绘了《旧约圣经》中所罗门王受膏加冕的庄严场景，是南尼德兰画派在17世纪宗教艺术创作中的重要代表作之一。 油画《大利拉剪去参孙的头发》(（法语：Dalila coupant les cheveux à Samson, 18世纪末)。作者为比利时画家Andries Cornelis Lens（1739-1822年）。他是比利时新古典主义的奠基者之一，倡导古典美学、理性构图与历史题材的创作。作品取材自《圣经·士师记》第16章：参孙是以色列士师，因神的誓约（作为拿细耳人不可剃发）而拥有超凡神力，能徒手杀狮、以驴腮骨击杀非利士人。非利士人收买女子大利拉诱探其力量秘密，参孙最终透露神力源于自己的头发。大利拉趁其沉睡，唤人剃去其七条发绺，参孙遂失去力量，遭非利士人俘虏并剜目为奴。画面捕捉了大利拉剪发时的紧张瞬间，暗示神圣誓约的破碎与人性之脆弱。 油画《苏珊娜与长老》（荷兰语：Suzanna en de ouderlingen, 1714年）,作者为荷兰画家Willem van Mieris(1662–1747年）。这幅画描绘的是《圣经·旧约》中苏珊娜沐浴时被两位长老窥视并威胁故事，参考前面介绍。 油画《罗得与他的一个女儿》（荷兰语：Lot en één van zijn dochters，17世纪晚期），作者为荷兰晚期黄金时代画家Arent de Gelder（1645–1727）。这幅画描绘《圣经·旧约》中罗得与女儿的故事，参考前面介绍。 木板油画《以马忤斯的门徒》（荷兰语：De Emmausgangers, 1622年）,作者为荷兰画家Abraham Bloemaert（1566–1651），他是乌得勒支画派的奠基人之一，其风格融合意大利矫饰主义与卡拉瓦乔式的光影对比。这幅画描绘了《新约·路加福音》第24章中的场景：复活后的耶稣在前往以马忤斯的路上与两位门徒同行，但门徒未能识其身份；直至共进晚餐时，耶稣掰饼祝谢，门徒方顿悟，而耶稣随即消失。 木板油画《圣墓旁的天使》（荷兰语：De engel bij het Heilig Graf, 17世纪中期）, 作者为荷兰黄金时代画家Benjamin Gerritsz. Cuyp (1612–1652年）。此作描绘了《新约》中耶稣复活后天使显现在空墓旁的场景。这个主题既象征复活与救赎的希望，亦暗示神圣启示的不可言喻。 油画《赫利奥多鲁斯被驱逐出圣殿》（Heliodorus uit de tempel verdreven，1650–1660年），作者为比利时巴洛克画家Bertholet Flémal（1614–1675）。这幅画描绘的是《圣经·马加比二书》第三章中的一个场景： Heliodorus受叙利亚国王塞琉古四世派遣，企图掠夺耶路撒冷圣殿的财宝以支付对罗马的战争赔款。然而，当他进入圣殿时，犹太人祈求神的保护。神回应了祈祷，派一位骑马的天使和随从将Heliodorus驱逐出去，象征神圣不可侵犯。

古希腊罗马神话

在北方文艺复兴时期，佛兰德和荷兰地区的艺术家在探索古希腊罗马神话题材时，吸收了意大利文艺复兴的经典传统，并将其与北方地区特有的现实主义倾向和人文主义精神相融合，展现了人体美学与世俗情感。这类神学题材采用动态构图，色彩浓烈，人物形象丰满有力，强调肉体美与戏剧性张力，常常带有情色意味。正是在这些艺术家的推动下，表现力强烈、风格鲜明的矫饰主义与巴洛克绘画得以进一步发扬光大。

右：油画《潘与西林克斯》（荷兰语：Pan en Syrinx，1618–1619年），作者为佛兰德巴洛克画家 Jacob Jordaens（1593–1678年）创作。作品取材自希腊神话：宁芙西林克斯（Syrinx）为逃避牧神潘（Pan）的追逐，于拉冬河畔化作芦苇。
左：油画《普罗米修斯》（荷兰语：Prometheus，1620年代），作者为佛兰德画家 Theodoor Rombouts（1597–1637年）。故事源自希腊神话：普罗米修斯盗火给人类，被宙斯捆绑在高加索山上惩罚，每日让一只鹰啄食他的肝脏，肝脏夜间再生，形成永恒的折磨。这一故事喻示反抗权威的代价和牺牲。
油画《黛安娜与恩底弥翁》（荷兰语：Diana en Endymion， 约1720–1730年），作者为法国画家 Jean-Baptiste van Loo（1684–1745年）。这幅为洛可可风格绘画，题材源自古希腊神话中月神Diana与牧羊美少年Endymion的恋情故事：Diana倾慕Endymion的容颜，遂请求宙斯施以永恆沉睡之术，使其青春永驻、长眠于拉特摩斯山洞中，以便她每夜降临悄然凝望。 油画《格劳库斯与斯库拉》（意大利语：Glaucus en Scylla， 1650年代），作者为意大利巴洛克画家 Salvator Rosa（1615–1673年）。这幅画取材自古希腊神话奥维德《变形记》中的神话故事：海神Glaucus爱上了美丽的Scylla。为了赢得她的爱，他向女巫Circe求助，而Circe却爱上了Glaucus。遭拒后Circe心生嫉恨，遂将Scylla变为藏身海峡、吞噬水手的海妖。 油画《醉酒的西勒诺斯》(荷兰语：Dronken Silenus ondersteund door een faun en een bacchante, 1620年代), 作者为佛兰德巴洛克画家Antoon van Dyck（1599–1641年）。画面表现西勒诺斯醉酒后由法翁与酒神女侍搀扶的喧闹场景，充满感官放纵、肉体欢愉与神话喜剧张力。 油画《赫拉克勒斯》（法语：Hercule，1830），作者为比利时画家 Balthazar-François Tasson-Snel（1811–1890年）。画面右侧半裸青年身披狮皮、头戴狮首，为赫拉克勒斯的典型识别符。尼米亚狮皮象征他完成十二功绩中的首项任务，并彰显其超凡力量。该作以新古典主义风格呈现神话英雄形象，反映出19世纪比利时艺术对古典传统的延续与重构。
** 赫拉克勒斯（Hercule / Heracles）在希腊神话中因误杀妻儿，被迫为迈锡尼国王欧律斯透斯（Eurystheus）完成“十二功绩”（Labors of Heracles）以赎罪。最初功绩为十项，但因其中两项被认定违规而追加至十二项，具体包括：
1. 尼米亚狮（The Nemean Lion）：杀死刀枪不入的巨狮，以狮皮为披挂。
2. 勒耳涅九头蛇（The Lernaean Hydra）：斩除能再生头颅的水蛇，以火灼断颈阻其重生。
3. 刻律涅亚牝鹿（The Ceryneian Hind）：生擒阿耳忒弥斯的金角神鹿，不得伤之。
4. 厄律曼托斯野猪（The Erymanthian Boar）：活捉并带回凶暴的野猪。
5. 奥革阿斯牛圈（The Augean Stables）：一日内清理积粪的牛圈，因索酬而被拒认此功。
6. 斯廷法洛斯鸟（The Stymphalian Birds）：驱杀铜翼铁爪、能吐火焰的怪鸟。
7. 克里特公牛（The Cretan Bull）：驯服克里特岛上肆虐的公牛。
8. 狄俄墨得斯的食人马（The Mares of Diomedes）：征服色雷斯国王以人肉喂养的烈马。
9. 希波吕忒的腰带（The Girdle of Hippolyta）：取得亚马逊女王的战腰带。
10. 革律翁的牛群（The Cattle of Geryon）：夺回三身巨人在极地牧养的神牛。
11. 赫斯珀里得斯的金苹果（The Apples of the Hesperides）：摘取由巨龙看守的金苹果。
12. 地狱三头犬刻耳柏洛斯（The Capture of Cerberus）：从冥界生擒守门犬并暂返人间。
油画《雷古鲁斯返回迦太基》(法语：Regulus retournant à Carthage, 1815年), 作者为比利时画家Mathieu Van Bree（1773–1839年）。Marcus Atilius Regulus是古罗马共和国时期的将军，在第一次布匿战争中被迦太基俘虏。根据历史传说，他被迦太基遣返罗马议和，却反劝元老院继续作战，并自愿重返迦太基以履行誓约，遭受酷刑殉国。这幅画描绘的是他返回迦太基视死如归的那一刻。 油画《奥古斯都聆听〈埃涅阿斯纪〉的朗读：“你将成为马塞卢斯”》（法语：Auguste écoutant La Lecture de l’Énéide. "Tu Marcellus eris"，1819年）, 作者为法国新古典主义大师Jean-Auguste-Dominique Ingres（1780–1867年）。作品取材自维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》（拉丁语：Aeneid）第六卷：埃涅阿斯游历冥界时，目睹未来罗马英雄的灵魂，其中奥古斯都的外甥马塞卢斯虽被预示为继承者，却英年早逝。画面定格于诗人维吉尔向奥古斯都朗诵至名句“你将是马塞卢斯”（Tu Marcellus eris）的瞬间。该画对早逝英才哀悼，亦隐射奥古斯都王朝的继承危机。 油画《献祭给酒神巴克斯》(法语：Offrandes à Bacchus)， 作者为比利时画家Andries Cornelis Lens。古希腊罗马神话中，巴克斯（Bacchus）是酒神，象征狂欢与自然生命力。 油画《战神马尔斯被维纳斯解除武装》(法语：Mars désarmé par Vénus, 1824年), 由比利时新古典主义画家 François-Joseph Navez 创作。这幅画描绘的是古罗马神话中战神马尔斯（Mars）与爱神维纳斯（Vénus）之间的亲密场景。 油画《献给弥诺陶洛斯的牺牲者》（法语：Victimes destinées au Minotaure，1815年），作者为比利时画家Mathieu Van Bree（1773–1839年）。这幅画取材自希腊神话中雅典与克里特之间的悲剧协议：雅典每年需向克里特王米诺斯献上七名少男与七名少女，作为祭品送入迷宫，供弥诺陶洛斯（半人半牛怪物）吞食。 油画《掳走欧罗巴》（法语：L’enlèvement d’Europe，1810年），作者为比利时画家 Pierre-Joseph Célestin François（1759年–1851年）。这幅新古典主义风格油画取材自古希腊神话：宙斯为追求腓尼基公主Europe，化身为一头温顺的白牛。待欧罗巴骑上牛背后，宙斯便跃入海中，将她劫掠至克里特岛。Europe后来成为克里特王后，其名亦成为欧洲大陆的名称来源。

历史画

北方文艺复兴时期的佛兰德和荷兰地区有其独特的社会历史，这一时期的绘画作品常结合神话、宗教与历史题材，服务于教会与王权的需要，深刻反映了这一时期的民族斗争、宗教改革与现实生活，展现出独特的艺术风格与文化诉求。

1636年，佛兰德巴洛克画家Peter Paul Rubens（1577–1640年）受西班牙国王腓力四世（Felipe IV）宫廷委托，为马德里郊外的Torre de la Parada皇家狩猎行宫设计了一系列装饰画。Rubens为此创作了大量油画习作（荷兰语：olieverfschetsen），并交由助手及工作室成员据此完成最终的大型壁画或布面油画。其中12幅油彩木板草图收藏于比利时古典艺术博物馆中，题材均源自奥维德《变形记》中的神话故事，包括《阿波罗与达芙妮》《赫拉克勒斯与涅墨亚狮子》《阿克泰翁被猎犬撕咬》《狄俄墨得斯与马》《潘与西林克斯》等。这些草图笔触自由奔放，色彩运用富于实验性，以动态的构图和充满张力的人物造型，生动捕捉了神话中激烈冲突的瞬间，展现了Rubens在叙事与形式探索上的非凡创造力。 木板油画《智慧驱逐武装叛乱，守护英王詹姆斯一世的王座》(荷兰语：De wijsheid houdt de gewapende rebellie weg van de troon van Jacob I van Engeland, 1625–1630年), 作者为佛兰德巴洛克画家Peter Paul Rubens。James I作为英格兰与苏格兰联合王国的首位君主，其统治时期深陷宗教与政治纷争。Rubens本人曾以外交使节身份与英国宫廷交往密切，此作很可能是其受委托创作的政治寓言画，强调智慧与稳定在动荡时局中的核心作用。 油画《马拉遇刺》(法语：Marat assassin, 1793年),作者为法国新古典主义大师 Jacques-Louis David（ 1748- 1825年）。Jean-Paul Marat（ 1743-年1793年）是法国大革命时期的激进政治家与记者。他因支持雅各宾派而成为众矢之的。1793年7月13日，他在寓所的浴缸中被吉伦特派支持者Charlotte Corday刺杀。作为马拉的挚友与政治盟友，David受革命政府委托创作此画，以此纪念这位被神化的“殉道者”。 油画《马略坐在迦太基废墟上》(法语：Marius assis sur les ruines de Carthage, 1791-1794年)，作者为比利时画家 Pierre-Joseph François (1759-1851年)。Gaius Marius在政治失势后流亡北非，孤独地坐在迦太基废墟上的场景。迦太基曾是罗马的宿敌。 油画《克罗伊苏斯与梭伦的故事》（ 法语：Histoire de Crésus et de Solon，17世纪上半叶），作者为佛兰德画家Frans Francken il giovane（即 Frans Francken II，1581–1642年）。他是安特卫普画派的重要成员，擅长创作历史与寓言题材的橱柜画（cabinet painting）。这幅画描绘了古希腊哲学家Solon（约公元前638–前558年）与吕底亚国王Crésus（公元前595–约前546年）之间的著名对话：Crésus因财富与权力自诩为世上最幸福之人，而Solon告诫他：“勿在生前称某人幸福”（Call no man happy until he is dead），以此警示命运无常与神意难测。 油画《暴风雨中多山海岸的船只》（荷兰语：Schip in een storm nabij een bergachtige kust，1670–1675年），作者为荷兰黄金时代著名海景画家Ludolf Backhuysen（1631–1708年）。此作是他创作的海洋画系列之一。这类海景画在17世纪荷兰非常流行，隐喻命运、自然力量与人类勇气。 油画《罗马的坎波·瓦奇诺广场》（荷兰语：Het Campo Vaccino te Rome，1653年），作者为荷兰画家Johannes Lingelbach（1622–1674年）。画面展现的是罗马古城中心的坎波·瓦奇诺广场（即古罗马广场 Forum Romanum），17世纪时该地已成为牧场和集市。 油画《意大利海岸》（荷兰语：Italiaanse Kust，1659年），作者为荷兰黄金时代画家Abraham Begeyn（1637–1697年）。画面展现的是一处理想化的意大利海岸风光。 油画《基督徒与土耳其人之间的骑兵战斗》（荷兰语：Ruitergevecht tussen christenen en Turken, 17世纪中期）,作者为17世纪荷兰画家Dirk Stoop(1615/1621–1686年）。他曾担任葡萄牙布拉干萨王朝若昂四世宫廷画家，后随Catherine of Braganza赴英，成为英国国王查理二世的宫廷画家。此作生动描绘了基督教骑士与奥斯曼土耳其骑兵的激烈交锋。 木板油画《荷兰与西班牙舰队之间的海战》（荷兰语：Zeegevecht tussen Hollandse en Spaanse schepen, 1623年）,作者为荷兰黄金时代海景画大师Adam Willaerts(1577–1664年)。这幅画描绘的是八十年战争（1568–1648）中荷兰舰队与西班牙舰队场景。

世俗画

北方文艺复兴时期的佛兰德和荷兰地区，在宗教改革与社会变革的推动下，世俗画（即非宗教题材的绘画）蓬勃发展，成为这一时期艺术最鲜活、最贴近现实生活的表现形式。这些作品不仅展现了日常生活的细节，也反映了时代的精神面貌与市民阶层的审美趣味。艺术风格则融合了巴洛克的华丽与尼德兰传统的写实主义，画面充满细节与寓意，常带有讽刺与社会批判，富有哲理。
这两幅油画同属《奥托三世皇帝的正义》系列，原为比利时鲁汶市政厅装饰组画的一部分，由15世纪佛兰德画家Dirk Bouts（1410–1475年）创作，现为皇家美术博物馆镇馆之宝。该系列取材于中世纪传说：奥托三世皇帝之妻玛丽亚因向一位意大利伯爵求爱遭拒，遂诬告其行为不端。皇帝未加详查便将伯爵处决。真相大白后，皇帝悔恨不已，自愿接受“火的审判”以证悔意与清白。该组画被视作北方文艺复兴时期最早的世俗历史画代表作之一，对后世司法题材艺术创作影响深远。
左：油画《奥托三世皇帝的正义：无辜伯爵的殉难》（De gerechtigheid van keizer Otto III: De marteldood van de onschuldige graaf，1473–1475年），
右：油画《奥托三世皇帝的正义：火的审判》（De gerechtigheid van keizer Otto III: De vuurproef，1471–1473年）。
油画《户外夜间舞会》（Nachtelijk dansfeest in de open lucht，1607年），作者为佛兰德画家Pieter Brueghel Il Giovane（1564- 1638年），他是著名画家老Pieter Bruegel the Elder的长子。画面描绘的是一个在夜晚举行的乡村舞会：村民们聚集在月光与火把照明下载歌载舞、畅饮交谈，场面洋溢着质朴的欢愉与生机。小勃鲁盖尔承袭其父风格，尤擅表现农民生活、节庆风俗及寓言题材，本作即为其风俗画传统的典型代表。 油画《夜晚的市集》（Een markt, ’s avonds，19世纪中期），作者为荷兰画家Petrus van Schendel（ 1806–1870年）。这幅画是他“夜市”系列中的代表作之一。 油画《圣马丁节的葡萄酒》（荷兰语：De wijn van Sint-Maarten， 1565年），作者为佛兰德文艺复兴大师 Pieter Bruegel the Elder（约1525–1569年）。圣马丁节是欧洲古老传统节日，象征慈善、分享与社区团结。画面描绘了人群围绕酒桶争饮新酿葡萄酒的喧闹场景。 油画《因普鲁内塔的集市》（法语：La foire d'Impruneta，17世纪），其创作灵感源自法国版画大师Jacques Callot（1592–1635年），标注“d’après”表明此为仿作。画面生动描绘了托斯卡纳小镇因普鲁内塔一年一度宗教集市的喧闹场景，展现了商贩、朝圣者和市民活动的丰富细节。该作代表了南尼德兰画派在17世纪对法国艺术的吸收与创造性转化，既保留了卡洛原作的叙事活力，又融入了佛兰德绘画特有的色彩表现与世俗生活气息，体现出南北欧艺术交流的独特成果。 油画《女画家的画室》（法语：L'atelier des femmes peintres，1831年），作者为比利时艺术家Philippe van Bree（1786–1871年）。画面中数位身着新古典主义风格服饰的女性艺术家正对模特进行素描写生或彼此交流，环境静谧雅致，充满了学术与艺术氛围。 风俗油画《打盹的老妇人》（荷兰语：Ingedutte oude vrouw, 1656年）, 作者为荷兰黄金时代画家Nicolaes Maes（1634–1693年），他是伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606–1669，荷兰黄金时代最伟大的画家之一，也是世界艺术史上最具影响力的艺术家之一）门下弟子。此作通过捕捉老妇人打盹的瞬间，展现了荷兰市民生活的宁静与质朴。 风俗油画《双陆棋戏者》（荷兰语：Triktrakspelers, 约1650年）,作者为17世纪荷兰画家Jan Olis(1610–1676年）。画面展现两位绅士正在室内对弈“Triktrak”（即西洋双陆棋，Backgammon），身旁伴有观者或仆人。 风俗油画《音乐演奏同伴》（荷兰语：Musicerend gezelschap, 1640–1650年）, 作者为荷兰黄金时代画家Anthonie Palamedesz.（1602–1673年）。 风俗油画《修辞学会成员：“爱中自由”》（荷兰语：De rederijkers – "In liefde vrij",1666年）, 作者为荷兰黄金时代画家Jan Steen（1626–1679年）。
标语“In liefde vrij”（在爱中自由）是修辞学会的座右铭之一，象征他们追求自由表达与人文理想。此作描绘了荷兰“修辞学会”（Rederijkerskamer）成员聚会或表演的场景。
** 修辞学会是15至17世纪荷兰与佛兰德地区的文学戏剧社团，成员多为市民诗人、剧作家与演说家，通过创作与演出推动本土语言艺术发展。画中标语“In liefde vrij”（爱中自由）是学会的座右铭之一，既表达对人文主义理想的追求，亦暗喻创作需摆脱教条束缚的自由精神。扬·斯蒂恩以诙谐生动的笔法，捕捉了学会成员的热情与活力，展现了荷兰市民文化的活力。
风俗油画《数钱的男孩》（荷兰语：De geldteller, 约1625年）,作者为荷兰黄金时代画家Willem van der Vliet（1584–1642年）。

肖像画

北方文艺复兴时期的佛兰德和荷兰地区，肖像画不仅是艺术表现的重要形式，更是社会变革、宗教改革与市民意识觉醒的见证。佛兰德肖像画多服务于贵族与天主教教会，强调权力、财富与理想化形象、个体价值与人性探索，契合文艺复兴人文主义精神。
油画《腓力美男子与卡斯蒂利亚的胡安娜》（Luiken van de Triptiek van Zierikzee: Portretten van Filips de Schone，en Johanna van Castilië， 约1495–1506年），由南尼德兰画派（Zuid-Nederlandse School）“约瑟夫生平大师”（Meester van het Leven van Jozef）所作。这两幅肖像画原属三联画《泽里克泽的最后审判》（Triptiek van Zierikzee）的侧翼部分，分别描绘了卡斯蒂利亚的国王与女王。
** 画中腓力美男子（1478–1506年）出身哈布斯堡家族，曾任勃艮第公爵，后成为卡斯蒂利亚共治国王。他是神圣罗马帝国皇帝查理五世之父；胡安娜（1482–1555年）为卡斯蒂利亚女王，因晚年遭受精神困扰史称“疯女胡安娜”。二人于1496年联姻，此举将哈布斯堡王朝与西班牙王室紧密结合，为近代欧洲政治格局的形成奠定了重要基础。
橡木板画《弗朗索瓦·科利布兰和莉斯贝丝·比尔斯的肖像》（Liuken van een retabel: Portretten van Frans Colibranit en Lysbeth Biers， 1510年），作者为佛兰德祭坛画家Goswijn van der Weyden（1465年–1538年后），处于晚期哥特风格向文艺复兴过渡的时期。这两幅肖像画是祭坛画捐赠夫妇，体现了15世纪末至16世纪初佛兰德地区贵族阶层的信仰实践、社会身份与艺术赞助传统。 橡木板画《骑士阿贝尔·范·库尔斯特肖像》（Portret van ridder Abel van Coulster)，1512年）, 作者为荷兰画家Jan Mostaert（1475-1555年）。画中人物Coulster是荷兰贵族阶层成员，曾任荷兰宫廷高级顾问（raadsheer aan het Hof van Holland），并于1512年担任要职。该作以细腻的写实手法和沉稳的色彩，展现出16世纪初荷兰贵族人物的权威气质与社会地位，体现了北方文艺复兴肖像画对个体特征与身份象征的深刻关注。 橡木板油画《乔治·德·泽勒医生肖像》(荷兰语：Portret van de geneesheer Georges de Zelle, 1519年), 作者为文艺复兴肖像画由佛兰德画家Bernard van Orley（1488–1541年）。画中人物自1522年起担任布鲁塞尔市官方医生，长期服务于圣约翰医院，直至1561年。 木板油画《玛格丽塔·冯·帕尔玛的推定肖像》(Vermoedelijk portret van Margareta van Parma, 1559–1567年),作者为西班牙宫廷肖像大师阿隆索·桑切斯·科埃略（Alonso Sánchez Coello， 1531–1588年）。画中人物玛格丽塔是神圣罗马帝国皇帝查理五世的私生女，母亲是那不勒斯贵族。作为哈布斯堡王朝的重要政治人物，她于1559–1567年间担任尼德兰总督（Landvoogdes der Nederlanden），执掌北方政局。 油画《女士肖像》（荷兰语：Portret van een dame，17世纪），属南尼德兰画派（Zuid-Nederlandse School），画家佚名。作品表现了一位身份不明的贵族女性，她身着当时流行的黑色礼服，配以精致的白色蕾丝领饰与头饰，仪态端庄，面容含蓄，体现了17世纪南尼德兰地区上流社会的服饰风尚与审美趣味。 油画《号称“老者”的雅克·德拉·法耶之肖像》（Portret van Jacques Della Faille, genaamd Le Vieil，1569年），作者为佛兰德画家Cornelis Jacobsz. de Zeeuw。画中人物为16世纪尼德兰地区安特卫普显赫的商业家族成员。 油画《德拉·法耶·德·勒维尔赫姆伯爵肖像》（Portret van Graaf Della Faille de Leverghem，1933年），作者为比利时画家Charles-Joseph Watelet（1867–1954年）。Leverghem家族是比利时历史悠久的贵族世家，活跃于安特卫普与布鲁塞尔地区。 油画展厅。 左：油画《男士的肖像》（荷兰语：Portret van een man，1676年），作者为佛兰德画家Charles Wautier（1609–1703年）。他是女画家 Michaelina Wautier 的兄长与导师，两人共用同一工作室。
右：油画《男士的肖像》（荷兰语：Portret van een man，1640–1650年），作者为佛兰德女画家Michaelina Wautier（1604–1689年）。她是巴洛克时期少数活跃的女性艺术家之一。
油画《年轻男子的肖像》（Portret van een jonge man，17世纪中期），部分版本归属于Nicolaes Maes。Maes为荷兰黄金时代画家，曾师从伦勃朗，其创作风格深受其影响，属于北尼德兰画派（Noord-Nederlandse School）。该作呈现出典型的荷兰巴洛克肖像画风格，注重人物神态与内心世界的刻画。 油画《海伦娜·富尔芒肖像》（荷兰语：Portret van Helena Fourment，1630年），作者为佛兰德巴洛克巨匠Peter Paul Rubens（1577–1640年）。Helena是Rubens第二任妻子，结婚时年仅16岁，而Rubens已53岁。她出身安特卫普富裕丝绸商家庭，被Rubens视为灵感缪斯，频繁出现于其晚期创作中。她的形象常被赋予神话或宗教角色，如维纳斯、圣母玛利亚等。Helena的形象因此成为佛兰德女性美的象征，深刻影响了17世纪乃至后世肖像艺术的审美范式。 油画《安东·范·戴克》（荷兰语：Antoon van Dyck， 1599年）, 作者为佛兰德Peter Paul Rubens（1577–1640年）。Antoon van Dyck（1599–1641年）是Rubens的学生与助手，欧洲肖像画的革新者，尤其在英国宫廷中影响深远。两人同为佛兰德巴洛克的艺术大师。 油画《雅克丽娜·范·卡斯特雷肖像》（意大利语：Ritratto di Jacquelina van Caestre, moglie di Jean Charles de Cordes， 1615–1618年），出自Peter Paul Rubens工作室。画中人物是Jean Charles de Cordes的妻子 Jacquelina van Caestre，一位17世纪佛兰德地区贵族女性。 油画《雕塑家弗朗索瓦·杜·凯努瓦的疑似肖像》(荷兰语：Vermoedelijk portret van de beeldhouwer François Duquesnoy, 1627–1629年), 作者为佛兰德巴洛克画家Antoon van Dyck。François Duquesnoy（1597–1643年）是佛兰德巴洛克时期最重要的古典主义雕塑家之一。 油画《安娜·弗雷德里克斯肖像，扬·鲁斯之妻》(荷兰语：Portret van Anna Fredericx, echtgenote van Jan Roose，1622年）,作者为佛兰德画家 Cornelis de Vos。Anna是安特卫普市长Jan Roose的妻子。 油画《四个头部习作》（荷兰语：Vier studies van een hoofd，约1610–1620年），作者为佛兰德巴洛克画家Peter Paul Rubens（1577–1640年）。 油画《建筑师蒂尔曼-弗朗索瓦·苏伊斯在罗马乡间的肖像》(法语：Portrait présumé de l’architecte Tilman-François Suys dans la campagne romaine), 作者为比利时新古典主义画家François-Joseph Navez（1787–1869年）。画中人物Tilman-François Suys（1783–1861年）是19世纪比利时最重要的建筑师之一，曾参与布鲁塞尔王宫、皇家图书馆等地标建筑的设计。他也是比利时建筑学院的创始人之一。 油画《皮埃尔·范·戈贝尔斯赫罗伊先生肖像》(荷兰语：Portret van dhr. Pierre Van Gobbelschroy, 1818年), 作者为荷兰画家 Willem-Bartel van der Kooi （1768–1836年）。肖像人物Pierre Van Gobbelschroy （1768–1840年）是比利时历史上的重要政治人物，曾在1815年后担任荷兰联合王国的内政部长。他在比利时独立前的政治格局中扮演了关键角色，主张行政改革与文化发展。 油画《德昂普廷家族肖像》(法语：Portrait de la famille de Hemptinne, 1816年),作者为比利时新古典主义画家François-Joseph Navez（1787-1869年）。 木板油画《画家路易·大卫肖像》（荷兰语：Portret van de schilder Louis David， 1817年），作者为比利时新古典主义画家 François-Joseph Navez。肖像人物是法国新古典主义大师Jacques-Louis David（1748–1825年），他在法国大革命与拿破仑时代扮演了重要政治与艺术角色。晚年因政治流亡定居布鲁塞尔，画家Navez在此期间成为他的学生与亲密朋友。 油画《自画像》（法语：Autoportrait， 1826年），作者为比利时新古典主义画家 François-Joseph Navez 。 油画《德·维尔德夫人及其子肖像》(法语：Portrait de Madame de Vylder et de son fils, 1825年)，作者为比利时新古典主义画家 François-Joseph Navez。 油画《男孩肖像》(荷兰语：Portret van een jongen),由法国新古典主义大师 Jacques-Louis David （1748–1825年）或其画室创作。 荷兰黄金时代肖像画家 Nicolaes Maes （1634–1693年）创作的一对夫妇油画，是17世纪“荷兰画派”贵族肖像艺术的典范。画面右上角绘有家族徽章，强调其社会地位与家族血统。
左：油画《劳伦·德·拉西埃尔肖像》（荷兰语：Portret van Laurent de Rasière）。
右：油画《阿莱塔·范·洪图姆肖像》(荷兰语：Portret van Aletta van Hontum)。她是Laurent de Rasière的妻子。
图96、油画《范·坎彭家族的孩子与山羊车，片段》（荷兰语：Kinderen uit de familie van Campen met een bokkenwagen. Fragment）,作者为荷兰黄金时代肖像画大师Frans Hals（1582/83–1666年）。此作原为一件大型家庭群像的组成部分，19世纪初被分割为三部分：现藏于比利时皇家美术博物馆的《三位孩子与山羊车》、美国托莱多艺术博物馆收藏的另一幅家庭肖像片段，以及由欧洲私人收藏的第三部分。 图97、荷兰黄金时代画家Ferdinand Bol（1616–1680）创作的两幅肖像画。
左：肖像画《亨德里克·特里普肖像》（荷兰语：Portret van Hendrik Trip，1660年）。Hendrik Trip（1607–1666年）是17世纪荷兰阿姆斯特丹的军火商与实业家。他与兄弟 Jacob Trip 一起建立了著名的 Trippenhuis，该建筑后成为荷兰皇家艺术学院（Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen）所在地。他也是艺术的赞助人，曾委托多位画家为其家族创作肖像。
右：肖像画《约翰娜·德·盖尔肖像》（荷兰语：Portret van Johanna de Geer，1660年）。Johanna de Geer（1629–1691年）是Hendrick Trip的第二任妻子，出自荷兰显赫的工业家族de Geer，该家族以钢铁和军火贸易闻名。
图98、荷兰黄金时代著名肖像画家Michiel Jansz. van Mierevelt（1566–1641年）创作的两幅肖像画。
左：肖像画《齐德韦因·范·纽森布赫爵士肖像》（荷兰语：Portret van jonker Zijdewijn van Nuyssenburch，1627年）。Nuyssenburch是17世纪荷兰的一位贵族，活跃于政治与社会事务。
右：《约翰娜·范·海斯特肖像》（荷兰语：Portret van Johanna van Heyst，1627年）。她是Nuyssenburch的妻子 (1599-?)。

2025.09.04-11, STP16.

作者简介
旅行家，作家，兼摄影师，现为美国医学院教授。出版有长篇小说《海鸥教授》，《杜鹃花开》，《玫瑰血》，《生命是用来虚度的》，中篇小说《留学生》，《寒星》，短篇小说《悔恋》，《小倩绝恋》，《年夜》，《真实的谎言》等，英文哲学著作《A Brief History of European Philosophy: Key Thinkers and Ideas through the Ages》，并著有大量散文，游记，摄影专集。