<div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b> 冯介忠观念摄影作品专辑</b><div><br></div></h1> <div><br></div><div><br></div> <h1></h1><h1><b><font color="#9b9b9b"> 观念摄影之初探</font></b></h1> <b>冯介忠</b><div><br></div><div> 观念摄影（Conceptual Photography）是一种以“概念、思想或信息”为核心的摄影艺术形式。它拓展了传统摄影“记录现实”的首要任务，转而将摄影视为表达艺术家内心观念、哲学思考或社会评论的媒介。</div><div><br> 观念摄影的兴起极大地拓展了摄影的边界，对传统摄影产生了深远影响，解放了摄影的“本体”；丰富了创作手法；启发了观看方式；模糊了艺术边界。</div><div><br> 观念摄影的核心革命在于：</div><div> 它将摄影的重心从“视网膜”（看什么）转移到了“大脑”（想什么） <br> 它不再问“这个世界看起来怎么样？”<br> 而是问“我对这个世界的想法怎么样？”<br> 正是这种转向，使摄影彻底融入了当代艺术的洪流，并持续地激发着创作者的灵感。<br><br> 观念摄影作为摄影发展史上衍生的一个新语境领域，运用摄影手段去“想像”世界，激发了无限的可能，其思想空间将使探索者无以穷尽。<br><br> 以下是基于本人的理解而探索的一些习作，阅读者可自由解读，驰骋想象。</div><div><br></div><div><br></div> 每个人都有一个心驰神往的境地，希冀于引领前行的风帆。<div>省身、立学，读书为本。</div> <b>《静读》</b><br>——女生背依巨大的书架，静静地读书<div><br></div> <b>《夜读》</b><div>——是夜，一个男青年在阅读</div><div><br></div> <b>《攻读》</b><div>——一名女子在书店专心阅读</div><div><br></div> <b>《诵读》</b><div>——诗人沙龙</div><div><br></div> <b>《觅读》</b><div>——一位读者寻觅到张爱玲的小说</div><div><br></div> <b> 《神读》</b><div>——推荐会上，作者介绍自己的新书</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> 生灵临世，路在何方？<div>憧憬期许中，清晰与浑噩、勤奋与懒散、运数与时机，自行其道，殊途各异。<div>命运的碎片，路在各自脚下。</div></div><div><br></div><div><br></div> <b>《降临》</b><div><b><br></b></div> <b>《暴雨磅礴》</b><div><b><br></b></div> <b>《祈祷》</b><div><b><br></b></div> <b>《分红》</b><div><b><br></b></div> <b> 《病人》</b><div><b><br></b></div> <b> 《书展一家人》</b><div><b><br></b></div> <b>《乞丐》</b><div><b><br></b></div> <b>《老人与孩子》</b><div><b><br></b><div><br></div></div> 风花雪月、情何以堪；<div> 发乎于情、止乎于礼。<div><br><div><br></div></div></div> <b>《伊奥尼亚调式（Ionian mode）》</b>-- 趋向<div><br></div> <b>《多利亚调式（Dorian mode）》</b>-- 柔和<div><br></div> <b>《弗利几亚调式（Phrygian mode）》</b>-- 焦虑<div><br></div> <b>《利底亚调式（Lydian mode）》</b>-- 神离<div><br></div> <b>《混合利底亚调式（Mixolydian mode）》</b>-- 沉沦<div><br></div> <b>《爱奥利亚调式（Aeolian mode）》</b>-- 中庸<div><br></div> <b>《洛克里亚调式（Locrian mode）》</b>-- 不安<div><br></div><div><div><br></div></div> <div> <b>《涅槃》</b></div>一幅是寓意凤凰涅槃的画作，象征东方文化古代哲学的一种“轮回”观念；<br>一件是水晶雕刻作品，展现西方文化中的天使女神形象；<br>发现此两种不同文化的元素，似乎都有表达一种精神或灵魂升华的意蕴。 <br>于是就以摄影的形式，促成了它们的“结合”。<div><br><div><br></div></div> <b>《光●影》</b><div><b><br></b><div><b><br></b></div></div> <b>《心象律动》</b><div>作者讲授自己创作作品的现场<br>我被作品唯美新颖魔幻的意象所感染<br>他的作品就是他的心<br>所作的像就如同他的分身意愿<br>情绪或期盼密不可分的关联<br>牵动着他的每一条神经，<br>每一块色彩又表达着内心的呻吟<br>它就是他、他就是它<br>好像一次次地走近他的心<br><b>时任点评老师评语：</b><br>具有特别典型的场景<br>用光和影刻画形象<br>具有抽象和空间视觉</div><div><br></div><div><br></div> <b>《图腾》</b><div><b>时任点评老师评语：</b><br>烈焰般的生命被无边的黑暗煽动<br>断翅如花凋谢<br>却从冷艳的灰烬寻觅灵魂的图腾<br>背影的框架则象征着世俗眼光的枷锁<br>象征艺术的魅力<br>在于用灵魂的底片<br>冲洗出超越时代和地域的精神图腾</div><div><br></div><div><br></div> <b>《品酒论诗》</b><div>器皿、神态、折射……<br>所谓美酒佳作，当如此尔</div><div><br></div><div><br></div> <b>《 时尚观感》</b><div><b>时任点评老师评语：</b><br>带有时尚元素的观念摄影，这类题材既有感观性又有社会性，值得尝试。<br>觉得在保持对社会关注的视角中，不断以各类技巧创新，开拓艺术视野，表现出的"刺点"与"疼点"，又或如歌如诗，而不脱离现实，让观者体验到真诚的摄影艺术性。</div><div><br></div><div><br></div> <b> 《心之语》</b><div><b>感言：</b> 心中有一杆秤吗？ 颠倒、律动与迷茫，唯有静穆.....<br><b>时任点评老师评语：</b><br>记得摄影大师罗伯特.弗兰克说过，"对照片来说最重要的不是构图和完美布光，而是摄影家对他所见到的人和事物的感受。”<br>爱摄影，让我们一起有追求。这不是寻找一个完美的图像，而是学会用充实的内心去欣赏那个不完整的世界。</div><div><br></div><div><br></div> <b>《殿堂一隅》<br>时任点评老师评语：</b><br>此片的多曝有力渲染了画面的神秘感，画面主次恰当主体人物形象凸现，片片叠加丰富了内容加深想象空间，推荐。<br>“摄影无他，惟手熟尔”，踏入摄影艺术殿堂的门槛仍然不易，匠心与艺术素养终有区别。<br>思考比较过“看不懂”与“看得懂”的道理，摄影才有无穷魅力。<div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div> 新纪实主义和观念摄影是当代摄影中两个极其重要且时常交织的流派。<br><br> 它们的关系可以概括为：观念摄影为新纪实主义提供了批判性的“大脑”和方法论，而新纪实主义则为观念摄影注入了社会的“心脏”和叙事性。<br>新纪实创作实是创作者自我启发、自我挑战并实现超越的心路历程，创新的形式、挥洒的性情，独到的视觉、从心理认知到社会性表达，都是其特质。期待着摄影家勇于突破的个性作品！ <br><br> “新纪实主义”同时与摄影人普遍实践的“人文纪实”边际交集又是高度融汇。<br> “新纪实”要求作者以自我感知为创作源头，从经典中收获灵感，但不拘束于经典，力图表现个人特质，令一切“人文纪实”题材皆可为创作者随境而取，随心运用。</div><div><br><br><b>以下为两组习作，尝试以自我感知来收获灵感：</b></div> <b>《灵与肉》</b><div>生命守护中的努力与无奈，始终左右相伴；<br>默默地期盼与心灵的依托，也许也是一种化解。</div><div><br></div><div><br></div> <b>《芳华荏苒》</b><div><b>感言：</b><br>女性题材总是艺术表现不可或缺的选项。<br>时间的深度和跨度演绎着女性生命旅程中的不可逆转的变化。<br>选用面部描述和肢体语言的特写素材，来表现女性蓬勃的青春活力；再用随性而成熟女性的素材，来表现女性气质与流逝青春的对比。<br>青春虽逸、风韵犹存。<br><b>时任点评老师评语：</b><br>每一单幅影像似是灵性的小乐章，荏苒奏出《芳华》般的人生曲目。<br>局部的描写，为画面带来了如音符的跳跃感，视觉上令人愉悦。</div><div><br>在当代摄影类别中，传统纪实的基础上，通过作者的情感和认知，从纪实影像中更投射、营造出一个立体的抽象空间。这个空间是基于作者的眼界和心境，是缘于"疑与悟"，是对实像通过艺术手法的升华，并进一步给予观众广阔的感悟空间。<br>这也反映了创作者对摄影的理解和理念更加深入和当代化，而创作手法也不断进步，时有亮点。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <b>【编后】</b><div><h1> <b>思维先于快门 </b></h1> ——冯介忠老师观念摄影作品有感</div><div><br> 观念摄影不同于单纯的纪实或风景拍摄，它更注重画面背后的思想与概念。按下快门的瞬间，看似是记录光影的动作，实则是创作者内心世界的一次投射。相机只是工具，而真正决定画面价值的，是拍摄前的思考与构想。</div><div> 冯介忠老师的作品中，无论是人物间的疏离感、公共空间里的个体状态，还是带有装置艺术感的视觉建构，都在试图打破观众对“摄影=真实”的固有认知。它不仅是一种创作手法，更是一种艺术思维，推动着摄影从“记录工具”向“思想媒介”的转变，引导人们思考图像背后的社会关系、个体心理与文化隐喻。<br> 在快节奏的今天，许多人习惯了随手拍摄，但观念摄影提醒我们：慢下来，先思考，再按下快门。因为真正有力量的影像，不仅记录了我们看到的世界，更展现了我们思考的深度。</div><div> 思维先于快门，不仅是一种创作方法，更是一种生活态度——用心观察，用心思考，用心创造。 </div><div> （文/陈鸿钧）</div><div><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div></div><div><b><br></b></div>