云心无我，云我无心：元曲曲牌《殿前欢》12阙，首首经典，阙阙佳章，道尽世间冷暖情怨

梦想与阳光

殿前欢，曲牌名。又名“凤将雏”“凤引雏”“燕引雏”“小妇孩儿”。《太平乐府》注“双调”。此曲牌可用于剧曲、散曲套数和小令，可以与中吕宫的“醉高歌”组成带过曲“醉高歌带过殿前欢”。 此调起源难以确切考证。宋代朱熹在《朱子语类》中说：“古乐府只是诗中间添却许多泛声，后人怕失了那泛声，逐一声添个实字，遂成长短句，今曲子便是。”按朱熹的说法，是由诗变而为词。若词变而为曲，则又就长短句之泛声，添上实字。如元人之过曲，有与词同一调名而字句不同者，盖以虚声多而音节异也，其流为衬字之杂，即一调中亦多寡不一，如“殿前欢”。 《殿前欢》正体九句八韵，四十二字，基本句式（除衬字外）为：三、七、七、四、五、三、五、四、四。此调用于剧曲、散曲套数和小令，还可以与中吕宫的“醉高歌”组成带过曲“醉高歌带过殿前欢”。代表作有卢挚《殿前欢·酒杯浓》、张可久《殿前欢·次酸斋韵》等。 殿前欢·省悟 〔元代〕李伯瞻 去来兮，黄花烂熳满东篱。田园成趣知闲贵，今是前非。失迷途尚可追，回头易，好整理闲活计。团栾灯花，稚子山妻。 去来兮，黄鸡啄黍正秋肥。寻常老瓦盆边醉，不记东西。教山童替说知，权休罪，老弟兄行都申意。今朝溷扰，来日回席。 去来兮，青山邀我怪来迟。从他傀儡棚中戏，举目扬眉。欠排场占几回，痴儿辈，参不透其中意。止不过张公吃酒，李老如泥。 到闲中，闲中何必问穷通？杜鹃啼破南柯梦，往事成空。对青山酒一钟，琴三弄，此乐和谁共？清风伴我，我伴清风。 驾扁舟，云帆百尺洞庭秋。黄柑万颗霜初透，绿蚁香浮，闲来饮数瓯，醉梦醒时候，月色明如昼。白蘋渡口，红蓼滩头。 好闲居，百年先过四旬余。浮生待足何时足，早赋归欤。莫遑遑盼仕途，忙回步，休直待年华暮。功名未了，了后何如？ 醉醺醺，无何乡里好潜身。闲愁心上消磨尽，烂熳天真。贤愚有几人？君休问，亲曾见渔樵论。风流伯伦，憔悴灵均。 文学赏析 《殿前欢·省悟》这组曲子，抒发了作者省悟到仕途不可走，享天伦之乐，躬耕田园之乐，赏游山水之乐。全部曲子基本上用口语，纯朴真挚。 第一首曲子，“去来兮”一句，显然是陶渊明《归去来兮辞》之缩写：“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”颜延年《陶征士诔》：“子之悟之，何悟之辨，赋辞归来，高蹈独善。”此曲觉察到迷途未远，今是昨非，感到田园山水和天伦之乐，表现出厌恶官场的情绪。用典平淡而文雅，体现了元曲本色当行特色。 第二首曲子写归居田园后，和弟兄们互相请酒，乐在其中。此曲主要描写归隐生活的乐趣，场面热闹，情谊真挚。“黄鸡啄黍正秋肥”点明时间是秋天，热爱生活之情毕现。“老弟兄行都申意”中的“申意”，即抒发胸臆，《尚书正义》孔颖达在“诗言志，歌咏言”下疏曰：“作诗者直言不足以申意，故长歌之”，可知此曲作者饮酒赋诗之才气。 第三首曲子描指人生如戏，替他人受罪；表明对人生官场如傀僵，你方唱罢我登场之厌恶态度。“张公吃酒，李老如泥”，程大昌《演繁露续集》卷二：“则天时，谶谣曰：‘张公吃酒李公醉。’张公，易之兄弟也；李氏，言李氏不盛也。”本为唐代谚语，言唐武则天时张易之兄弟当权，李氏王室大权旁落。后用以比喻由于误会代人受过，又喻一方取得实益，一方徒负虚名。 第四首曲子写归家闲居，不问贫富，人生如梦，饮酒弹琴，其乐无穷。“闲中何必问穷通”，《庄子·让王》：“古之得道者，穷亦乐，通亦乐，所乐非穷通也。”杜鹃啼破南柯梦，喻理想破灭，南柯梦，典出李公佐《南柯太守传》。“清风伴我，我伴清风”，顶针回环，得自然之乐趣，大有李白《襄阳歌》“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”和苏轼《赤壁赋》“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”之底蕴。 第五首曲子写驾小船游洞庭湖之秋色。“黄柑”之“黄”，“黄柑万颗霜初透”之“霜初透”，“绿蚁”之“绿”，“白蘋”之“白”，“红蓼”之“红”，真乃五色缤纷，一幅洞庭秋色图。关于洞庭湖，历代文人墨客留下无数诗画，仅以诗论，屈原有“洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）；孟浩然有“洞庭一叶惊秋早”（《和卢明府送郑十三还京兼寄之什》）；刘禹锡有“洞庭秋月生湖心”（《洞庭秋月行》），“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”（《望洞庭》）；等等，读此曲更觉山水有趣，洞庭可爱。由此亦得美的享受。 第六首曲子写年过不惑，对人生仕途提出看法。人生百年，盼登仕途和富足，赶快回头是岸，因为功名如海，仕途如海。即使有了功名，又能怎样呢？显示出作者轻视功名，厌恶仕途之省悟。这当为追求官禄和功名者之棒喝，发人深省，促人觉悟。 第七首曲子用“无何乡”“风流伯伦”“憔悴灵均”典故，批判社会不分是非和贤愚之黑暗，表现出对世风日下的愤激和不满。“贤愚有几人，君休问，亲曾见渔樵论”，说明千秋功罪，自有人民评说。其寓意及警戒味颇浓。 《殿前欢·客中》 张可久 望长安，前程渺渺鬓斑斑。 南来北往随征雁，行路艰难。 青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈。 功名半纸，风雪千山。 此曲以苍茫笔触勾勒出元代文人漂泊的缩影。 雁阵驮着残阳掠过天际时，他正倚着老树遥望京城。那座城在烟霭里若隐若现，似毕生抱负凝作渺远烟云，像极了他鬓边霜色般模糊的前程。南来北往的风尘，早把征雁的影子刻进年轮，青泥岭的崎岖、剑门关的险峻、湓江岸的红叶、连云栈的白草，全成了行囊里磨不破的褶皱。 末了一声轻叹，半纸功名薄如蝉翼，却耗尽了千山风雪。原来所有奔忙，不过是把少年意气，走成了古道西风里的一声长叹。 全篇以地理的险阻映射心灵的困顿，堪称一曲“儒冠多误身”的悲怆绝唱。 这首散曲中的鼎足对与结尾的合璧对，十分精工；再加上色调的有意组合配搭，使意境极为鲜明。 《殿前欢·离思》 张可久 月笼沙，十年心事付琵琶。 相思懒看帏画，人在天涯。 春残豆蔻花，情寄鸳鸯帕，香冷荼蘼架。 旧游台榭，晓梦窗纱。 此曲以闺怨为表，写尽人间相思的绵长与荒凉。 月华漫过沙洲时，琵琶弦上的十年光阴正簌簌坠落。帏画上的鸳鸯早褪了色，像极了他懒得触碰的相思。豆蔻花在春残时碾作尘泥，鸳鸯帕上的泪痕已洇成浅云，荼蘼架下的香息冷得像霜。 旧游的台榭在梦里忽明忽暗，窗纱上的晓光却拆穿了所有妄念。 原来最痛的不是人在天涯，而是琵琶弦断了，心事还悬在半空，像那轮不肯落的月，照着空帏，照着他不敢回头的故乡。 全篇以物候变迁写情思永恒，恰似一卷浸透泪痕的工笔小楷。 【双调】殿前欢1·对菊自叹 张养浩 可怜秋，一帘疏雨暗西楼，黄花零落重阳后，减尽风流。 对黄花人自羞，花依旧，人比黄花瘦。问花不语，花替人愁。 作者看到菊花因遭到秋雨而零落，减尽风流，而自己也精神颓唐，瘦过黄花。怜花正是自怜，作者借菊自叹，抒发对自己政治上失节的悔恨之情。 《殿前欢·对菊自叹》是元代文学家张养浩创作的一首小令。此曲所要描写的不是菊的高洁，而是作者对自己生存状态的喟叹。重阳过后，菊花零落，作者面对零落的菊花，不禁以物拟我，而且自觉比菊还要羞愧三分。 此曲赞扬了菊花不畏风霜的坚强品格。 此曲词明白如话，表现曲的“贵浅显”的特色。它宛转相生，一波三折，一层深入一层，“问花不语，花替人愁。 【双调】殿前欢 卢挚 酒杯浓，一葫芦春色醉山翁，一葫芦酒压花梢重。 随我奚童，葫芦干，兴不穷。谁人共？一带青山送。乘风列子，列子乘风。 古时文人墨客常常借酒抒怀，使得酒成就了“钓诗钩”的美名。这篇《殿前欢》正是卢挚乘着酒兴挥洒而成的作品。这首小令写作者携酒游山，任性自然之乐。曲子开篇就带浓浓醉意，而后极力渲染率情任意的醉翁之态，意态飘逸。 《殿前欢·酒杯浓》是元代散曲作家卢挚创作的一首散曲。此曲表面上写春游醉酒的豪兴和飘逸无为的醉态，实际上表达其厌倦功名、不满现实的情怀。全曲带有浓厚的元代散曲前期“清丽派”的特点，又有着豪放派的大气超然，显示出一种“酒”中的“任真”之美。 殿前欢·梅花 景元启 月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。 据胡床再看咱，山妻骂：“为甚情牵挂？”“大都来梅花是我，我是梅花。” 《殿前欢·梅花》是元代作家景元启创作的散曲。此曲首两句写梅花的形象，但不直赋其形，而只描画其影；接着以“山妻骂”侧写自己如痴如醉般专注地赏识梅花；末两句既表明雅赏梅花进入物我两忘的化境，也表明在看梅的过程中，对人生有所体悟。作者巧用庄周梦蝶之意，说自己与梅花浑成一体，无法分辨，蕴含着以梅花高尚纯洁的品格自喻的用意。全曲前半用语典雅，后半用语通俗，在描绘中渗和着哲理，这在散曲中别开生面。 【双调】《殿前欢和阿里西瑛韵》 杨朝英 白云窝，天边乌兔似飞梭。安贫守己窝中坐，尽自磨陀。 教顽童做过活，到大来无灾祸。园中瓜果，门外田禾。 《殿前欢·和阿里西瑛韵》是元代散曲家杨朝英创作的双调宫调小令，曲牌为殿前欢。该作品以隐居生活为主题，语言浅白畅快，通过“白云窝”“天边乌兔似飞梭”等意象展现耕读自足的志趣，曲中“教顽童做过活”“富和贫争甚么”等句突显安贫守己的处世态度，现存八阕同曲牌作品。 杨朝英号澹斋，青城（今山东高青县西青城镇）人，中年归隐后与贯云石、阿里西瑛等交游唱和。其编纂的《阳春白雪》《太平乐府》合称《杨氏二选》，收录马致远、杨舜臣等80余家元人散曲作品。《太和正音谱》评其曲风“如碧海珊瑚”，现存小令二十七首，多涉隐逸题材。 【双调】殿前欢·题歌者楚云 赵显宏 楚云闲，任他孤雁叫苍寒。去留舒卷无心惯，聚散之间。 趁西风出远山，随急水流深涧，为暮雨迷霄汉。阳台事已，秦岭飞还。 作品鉴赏 《殿前欢·题歌者楚云》是元代散曲作家赵显宏创作的一支散曲。 此曲是作者为给歌者楚云留作纪念而题写的一首小令，通篇飘逸恣肆，运用了象征和比兴手法描写了楚云的歌者生涯和精神状态。 作者简介 赵显宏，号学村。生平不详，约元仁宗延祐末年前后在世，与孙周卿同时。工散曲，存世散曲有小令二十一首，套数二套。 殿前欢·夏 薛昂夫〔元代〕 柳扶疏，玻璃万顷浸冰壶。流莺声里笙歌度，士女相呼。 有丹青画不如。迷归途，又撑入荷花深处。知他是西湖恋我、我恋西湖？ 这是薛昂夫晚年退居杭州西湖时作，原有同调曲六首，分写春（一首）、夏（一首）、秋（一首）、冬（三首）西湖之美景，此篇写的是夏景。 赏析　　这支小令抒写的是杭州西湖的夏日风光，表达了作者对杭州西湖的喜爱之情。起笔写夏日风光，然后写归途中的趣事，最后通过奇妙的移情，把作者对西湖的喜爱之情表现得新鲜活脱。全曲善于借用前人句意，写得情景交融。 殿前欢·拍栏杆 乔吉〔元代〕 拍阑干。雾花吹鬓海风寒。浩歌惊得浮云散。细数青山，指蓬莱一望间。 纱巾岸，鹤背骑来惯。举头长啸，直上天坛。 此曲开头三句以广阔的境界切入登楼咏叹的主题；接四句写作者无比向往神仙般生活；末二句写他摆脱世俗，直入自由之境界。全曲清新奇巧、本色直率，以“意”为脉，以“情”为络，层层起伏开阖，气势豪宕酣畅，曲中流露出作者当时现实处境的悲凉之感与怀才不遇的苦闷之情。 殿前欢·酒杯浓 元代：卢挚 酒杯浓，一葫芦春色醉山翁，一葫芦酒压花梢重。 随我奚童，葫芦干，兴不穷。谁人共？一带青山送。乘风列子，列子乘风。 古时文人墨客常常借酒抒怀，使得酒成就了“钓诗钩”的美名。这篇《殿前欢》正是卢挚乘着酒兴挥洒而成的作品。这首小令写作者携酒游山，任性自然之乐。曲子开篇就带浓浓醉意，而后极力渲染率情任意的醉翁之态，意态飘逸。 卢挚是元代早期散曲作家“清丽派”有影响的人物，但他的“清丽”还没有像以后散曲那样过多地向词靠近。此曲体现了散曲特有的灏烂放达之趣。如“葫芦”一词在全曲中重复出现三次，这种情况是作诗词的大忌，然却是散曲特有的风味。这种以“葫芦”为语脉串通全篇，紧扣“酒杯浓”层层递进展开的作法颇得酣畅爽快的曲旨。而曲尾颠倒反复的句式更增加了全曲的洒脱之趣。此外，清丽之中而兼豪放，也是疏斋散曲的一大特色，此曲以“清”为里，以“放”为面，作者是在“我”的抒展中进入“冲虚”之境的。这种悠远和安宁与诗词大多以一种含蓄的内向深化而进入“超然”之境迥异其趣。 《殿前欢·懒云窝》　阿里西瑛　　懒云窝，醒时诗酒醉时歌。瑶琴不理抛书卧，无梦南柯。得清闲尽快活，日月似撺梭过，富贵比花开落。青春去也，不乐如何?　　懒云窝，醒时诗酒醉时歌。瑶琴不理抛书卧，尽自磨陀。想人生待则么?富贵比花开落，日月似撺梭过。呵呵笑我，我笑呵呵。　　懒云窝，客至待如何?懒云窝里和衣卧，尽自婆娑。想人生待则么?贵比我高些个，富比我松些个，呵呵笑我，我笑呵呵。 阿里西瑛生卒年不详。西域人。其善吹筚篥。今存小令四首。 小令用“懒云窝”开端，接着就写主人“懒”的表现：“醒时诗酒醉时歌”，醒与醉、诗与歌，这就是他的主要活动。“瑶琴不理抛书卧”，瑶琴不弹了，把书也抛在一边，只管上床高卧，这表明他自由自在确实到了“懒”的程度了。他当然不做什么当官的梦，因为只有清闲才觉得快活。日月穿梭，人生如梦，富贵不过像花一样几天就雕谢了，不乐干什么？他认为只有一生快快乐乐才是人生的价值所在。　　主人公这样极端的懒散、放纵任性，是一种蔑视功名利禄而追求自由的精神。所以“懒云窝”就引来了许多同气相求的`“知音”——贯云石、乔梦符、卫立中、吴西逸等著名曲家纷纷来与他唱和，造成“懒云窝里客来多”的特有现象。　　“懒云窝”的名称，实际上受北宋邵雍那种安贫乐道、怡然自得地把住处叫“安乐窝”的影响。当然时代变化了，阿里西瑛由忧愤到遁世的思想倾向，在知识界有相当代表性。　　小令在艺术上也很有特色。语言活泼俏皮，如行云流水，一气呵成，情绪发泄得淋漓尽致，完全反映了作者横放不羁的性格特点和散曲的犀利风致。 《殿前欢隔帘听》 贯云石 隔帘听，几番风送卖花声。夜来微雨天阶净。小院闲庭，轻寒翠袖生。穿芳径，十二阑干凭。杏花疏影，杨柳新晴。 这首小令以细腻入微的笔触，描绘了春日庭院的一景一物，字里行间透露出作者对生活的热爱和对自然的敬畏。通过隔帘听风、微雨净阶、小院轻寒等意象的叠加，展现了一幅清新别致的春日画卷，令人陶醉其中。 ✨写作手法： 1. 直抒胸臆：作者通过第一人称的视角，直接表达了自己对春日景象的感受和体悟，使得整首作品情感真挚、感人至深。 2. 借景抒情：作品中通过对春日庭院景物的细致描绘，抒发了作者对生活的感慨和对自然的赞美之情。这种手法使得作品意境深远、含蓄隽永。 《殿前欢·怕秋来》 贯云石怕秋来，怕秋来秋绪感秋怀。扫空阶落叶西风外。 独立苍苔，看黄花漫自开。人安在？还不彻相思债。 朝云暮雨，都变一了梦里阳台。 《殿前欢·怕秋来》是元代散曲家贯云石创作的散曲作品，以秋日情境为背景，抒写久别情侣的相思之情。全曲围绕“秋愁”展开，通过萧瑟意象与虚实交织的手法，刻画离人孤寂心境。 作品以落叶、西风、黄花等秋景渲染苍凉氛围，以“独立苍苔”展现人物形影相吊的怅惘。后半化用楚襄王“朝云暮雨”典故，将现实相思寄寓梦境追寻，形成虚实相生的抒情结构。全曲运用叠句增强情感张力，语言质朴而意境深远，通过以静衬动的手法，于寂寥秋色中折射炽烈情思，达成情景交融的艺术效果。