最近，由敦煌研究院、大足石刻研究院等单位举办的”从敦煌到大足--石窟艺术中国化流变展”在重庆三峡博物馆展出。机会难得，我先后两次到三峡博物馆观展，收获颇丰。<div> 从重庆到敦煌有2000多公里，很远；大足石刻就在重庆，很近。多年前我到过敦煌莫高窟，在有限参观的几个随机石窟里，居然幸运的参观到了飞天那一窟。敦煌莫高窟是千年佛教艺术的集大成，是以壁画和彩塑展现历史与文化而闻名世界的的佛教艺术宝库 。大足石刻我去过多次，大足石刻以千年雕刻技艺为根基，融合儒、释、道三教文化精髓，形成规模宏大、内容丰富的石刻群，是中国晚期石窟艺术的杰出代表，被誉为“东方艺术明珠”和“世界文化遗产的宝库”。</div> 敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南约25千米处，是莫高窟与西千佛洞的总称，是我国著名的三大石窟之一，也是世界上现存规模最大、保存最为完好的佛教艺术宝库。1987年，莫高窟被联合国教科文组织列为”世界文化遗产”，成为全人类共同的宝贵财富。 莫高窟开凿于鸣沙山东麓的断崖上，始建于前秦符坚建元二年（公元366年）。据传，当时有一位名叫乐僔的僧人途经此地，忽然看到山崖上金光闪耀，仿佛有千佛显现，深受感动，便在此处开凿了第一个洞窟。此后，历经多个朝代的不断扩建。元朝之后，明朝政府将关外防线内迁，敦煌逐渐被废弃，莫高窟也失去了大规模营建的社会、经济和宗教环境，基本停止了新的营建活动。<br> 莫高窟现存洞窟735个，壁画4.5万平方米，彩塑2415尊，内容丰富，题材广泛，不仅包括佛教故事、经变画、供养人像，还有反映古代社会生活的各种场景，如耕作、狩猎、宴饮等。这些珍贵的艺术遗产不仅展示了中国古代绘画和雕塑的高超技艺，也反映了当时社会的政治、经济、文化等方面的情况。<br> 藏经洞是莫高窟17窟的俗称。此窟原为唐宣宗大中五年（851年）时开造，为当时河西都僧统洪辩的影窟。约在11世纪，西夏统治敦煌时期，元代统治者占领敦煌以前，莫高窟的僧徒们，考虑到战争会带来灾难，于是就把寺院历代保存下来的经卷、文书、档案以及佛像画等全部封存在此洞里，然后外筑补壁，并绘壁画掩人耳目。后因僧徒们逃避战争之后未归，由于当事人和知情者逐渐离开人世，洞窟颓废，年久日深，洞窟甬道被风沙淤塞，竟因此幽闭近800年。 <div> 1900年5月26日，敦煌莫高窟下寺道士王圆箓在清理积沙时，无意中发现了藏经洞，并挖出了公元四至十一世纪的佛教经卷、社会文书、刺绣、绢画、法器等文物4万余件。敦煌莫高窟藏经洞被发现。但敦煌当地的富绅无人认识洞内这批古物的价值，腐败的清政府也未能对其进行应有的保护，致使藏经洞中的大批敦煌遗书和文物先后被外国“探险队”捆载而去，分散于世界各地，劫余部分被清政府运至北京入藏京师图书馆。莫高窟的壁画和塑像也遭到劫夺与破坏。</div><div> 英国探险家斯坦因于1907年3月15日首次进入莫高窟藏经洞，以“玄奘信徒”身份谎称来“取回真经”，并承诺捐款修缮石窟。他仅用4锭马蹄银从住持王圆箓处骗得24箱经卷、5箱绢画等文物，成为西方掠夺敦煌文物的标志性人物。俄国勃奥鲁列夫于1905年盗走部分文物 。法国伯希和于1908年系统性掠夺敦煌文物。其他国家探险队如日本大谷光瑞、美国人华尔纳等，均在此后参与盗窃。1914年至1915年，俄国奥登堡率考察队到敦煌和莫高窟，不仅收集到大批敦煌写本，还掠走了第263窟的多块壁画。</div><div> 1944年，敦煌艺术研究所成立，担负起了保护洞窟、临摹、研究敦煌壁画的职责；1951年，敦煌艺术研究所更名为敦煌文物研究所；1984年8月，在敦煌文物研究所的基础上，扩大规模建立了敦煌研究院；1986年12月，敦煌被国家列为历史文化名城；1988年2月，敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入“世界文化遗产名录”。</div> 大足石刻位于重庆市大足区境内，是大足区境内141处摩崖造像的总称。大足石刻始凿于初唐（公元7世纪中叶），南宋僧人赵智凤于淳祐九年（公元1179--1249年）的七十年间，在这里营造了一处规模巨大的“密宗”道场。大足石刻历经晚唐、五代、北宋、兴盛于南宋，延续至明、清，最终形成了一处规模庞大，集中国石刻艺术精华之大成的石刻群。石刻题材以佛教为主，现造像5万余尊，以宝顶山、北山、石篆山、南山、石门山摩崖造像（简称“五山”造像）等为代表。是公元9至13世纪中国石窟艺术史上最为壮丽辉煌的代表作。<div><br></div> 清嘉庆二十三年（1818年）大足知县张澍首次发现并记录北山、宝顶山石刻造像，开启了对其历史价值的初步研究。1945年由杨家骆任团长，邀请马衡、顾颉刚、吴显齐等15位专家学者组成考察团，历时7天对北山、宝顶山石刻进行系统测绘、摹绘和鉴定。确定石刻造像的窟号、位置及艺术特征；首次提出“大足石刻”命名，强调其艺术价值可与云冈、龙门石窟媲美。 大足石刻已经有近千年的历史，由于位于我国的“大后方”，远离城市，位置比较偏僻，以前交通不便，没有受到战争的损坏，大足石刻保存得比较完整。<div> 大足石刻以佛教造像为主，兼有儒、道造像，从艺术上来说，大足石刻体现了我国晚期佛教造像“神的人化”的特征。其中北山、宝顶山为大足石刻中最具规模、最有价值、最集中、艺术最精美的石刻造像代表。 宝顶山石刻，气势磅礴，宛如一卷镌刻在500多米的崖壁上的连环图画，前后内容连接，雕像无一雷同。而且佛教的世俗化、民族化、生活化特别显著，可以说完全是中国化。大足石刻是世界八大石窟之一，1999年12月1日，大足石刻被联合国教科文组织列入“世界遗产名录”。<br></div> 敦煌莫高窟与大足石刻的千年对话<br> 敦煌莫高窟与大足石刻，地域分布一南一北，开凿时间一前一后，彼此相距千里，时隔百年，却同为中国古代石窟艺术的巅峰。它们拥有众多主题相似的造像，比如巨大的涅槃卧佛、华丽的千手观音、有生动的世俗生活题材的壁画、石刻等。因开凿于不同的时空而形态相异，各有千秋，显示出石窟艺术在中国发展的清晰线索，从中可以看出石窟艺术中国化流变的过程。<div> 敦煌莫高窟在中国最早开凿洞窟，开创了中国石窟艺术的先河：大足石刻是中国最后开凿的大型石窟，是中国石窟艺术最后的辉煌。敦煌莫高窟和大足石刻先后被联合国教科文组织列入“世界遗产名录”。</div> 《福田经变》局部<br> 隋 敦煌莫高窟第302窟（复制品）<div> 佛教东传：丝绸之路作为佛教石窟艺术的主干道，是东西方文明交融的见证。僧侣与商旅共同促进了佛教传播，在推动汉传佛教的形成过程中，也催生了敦煌莫高窟等石窟艺术的高峰。</div><div> 石窟寺的开凿起源于古代印度，依托丝绸之路向东移植于我国。两汉之际，佛教经西域传入中原，以敦煌为代表的丝路枢纽成为石窟艺术东渐的中转站。北魏至隋唐，石窟艺术伴随国力强盛、佛教繁荣而蓬勃发展达到顶峰。至唐末五代，北方开窟造像的热潮退去，石窟艺术随经济中心而南移。两宋时期，石窟艺术进一步地方化、世俗化，巴蜀地区的大足石刻成为中国晚期石窟艺术的杰出代表。</div> 莫高窟《六字真言碑》<div> 元至正八年（公元1348年），由功德主西宁王速来蛮命人刻石。此碑高75公分，宽55公分，上刻“莫高窟”三字。碑中央阴刻四臂观音坐像，周遭三方都有两列刻文：上方第一列为梵文，第二列为藏文；左方为汉文，内为西夏文；右方为回鹘文，内为八思巴文。这六种文字都与汉字”唵 嘛 呢 叭 咪 哞“为音，世称六字真言碑。碑上还刻有功德主、立碑人题名。现保存于敦煌莫高窟内。<br></div> 莫高窟《李君莫高窟佛龛碑》<div> 《李君莫高窟佛龛碑》原立于莫高窟第332窟前室，民国十年（1921）为居留俄军所断，现仅存残石，藏敦煌研究院。残碑宽74、高76厘米，28行，每行存8—29字不等。残碑碑阳文字尚清晰，碑阴全毁，不遗一文。<br></div> 《张议潮统军出行图》局部<div> 晚唐 莫高窟第156窟南壁（复制品）</div> 高善穆石造像塔(印度覆钵式）<br> 北凉 甘肃省博物馆藏 国宝级文物 石塔（中式楼阁）<br> 北魏 敦煌市博物馆藏 一级文物 《张骞出使西域图》<div> 唐 敦煌莫高窟323窟（复制品）</div><div> 张骞出使西域是汉武帝时期的一次重要外交行动，其目的在于联合西域各国共同对抗匈奴。<br> 公元前138年，张骞首次出使西域，结果被匈奴俘获，扣留了十年。然而，他并未放弃使命，在逃脱后继续向西行进，最终抵达了西域的大月氏。尽管未能与大月氏达成联合对抗匈奴的协议，但他的这次出使大大增进了汉朝对西域的了解。<br> 公元前119年，张骞第二次出使西域，这次他带回了西域各国的使者，并与他们建立了良好的关系。通过这次出使，汉朝与西域之间的贸易和文化交流得到了极大的促进，丝绸之路也因此得以开辟。<br> 张骞出使西域虽然历经艰辛，但他的勇敢和毅力为汉朝开辟西域、扩大对外交流做出了重要贡献。他的事迹也被后人传颂，被誉为“丝绸之路的开拓者”。<br></div> 《各族王子听法图》<div> 唐 敦煌莫高窟103窟（复制品）</div><div> 丝绸之路贯穿欧亚大陆，有汉、凶奴、鲜卑、回鹘等诸多民族；有佛教、道教、摩尼教、袄教等宗教，在这里共生共荣，形成了开放包容的文化格局，在这里融合荟萃。</div> 释迦牟尼涅槃像<div> 中唐 敦煌莫高窟第158窟（复制品）<div> 莫高窟第158窟是中唐时期（786-848年）的代表性涅槃窟，以释迦牟尼涅槃像为核心，展现了佛教“三世”思想与唐代艺术特色。“涅槃”是佛教徒修行追求的最高果位和最理想的境界，即达到肉身消失，不生不死的永恒状态，是修行者灵魂的永远升华。</div><div> 释迦牟尼涅槃像 为石胎泥塑，身长15.6米，头靠枕头，右手枕头，双目半闭，表情安详，呈现“寂灭为乐”的涅槃境界。释迦牟尼涅槃像卧姿 ，采用“狮子卧”（僧人标准姿势），左手轻放于身侧，双足相迭横卧，象征涅槃不等同于死亡。</div></div> 释迦涅槃圣迹图<br> 大足石刻 宝顶山大佛湾（现场拍摄）<br> 释迦涅槃圣迹图表现的是佛经中关于释迦摩尼涅槃时的场景。这座造像在宝顶山大佛湾的中心位置，几乎占据整个东部崖壁，佛半身就长达31米，膝盖以下隐于南崖之中，以有限的画面表现了无限的艺术形象。<br> 释迦牟尼慧眼微闭，安祥而卧。其弟子从平地涌出，躬身肃立，正在聆听老师的最后一次说法。释迦的胸前设有供坛、祭品和香炉，炉中香烟袅袅，直上青天。在云端之中站着的是释迦牟尼的家眷，经书上说：释迦之母摩耶夫人于兜率天宫闻得释迦涅槃的消息，率众眷属从天而降，持香花水果，游虚空以赞圣德……。<br> 从释迦涅槃圣迹图可以看出大足石刻的佛已经是中国人的相貌。 莫高窟壁画《供养人》（复制品）<div> 供养人是指因宗教信仰或慈善目的，通过提供资金、物品或劳力支持宗教活动或社会福利的人群。在佛教中，供养人通过财供养（如布施饮食、衣物、香花等）和法供养（如诵经、行善）支持寺庙运营和佛陀修行，以此积累功德并祈求福报。</div><div> 敦煌供养人是典型代表，他们出资修建莫高窟壁画和开凿洞窟，并在洞窟内绘制自身及家族肖像，既表达虔诚也祈求来世福荫。</div> 禅定佛像<div> 北魏 敦煌莫高窟259窟（复制品）</div><div> 莫高窟彩塑代表作之一，佛像嘴角微翘，双唇弯如半月形，其微笑被称为“东方蒙娜丽莎”的微笑。</div><div> 与当时北魏时期动荡不安的社会现象相反，恬静、秀美的禅定佛像的塑造，对于当时渴望安定的敦煌民众来说，是一种精神寄托，具有隽永的艺术魅力。<br></div> 释迦牟尼佛像<div> 南宋 大足石刻研究院 一级文物<br><div><br></div></div> 《菩萨立像》<div> 唐 敦煌莫高窟第194窟（复制品）</div> 《菩萨像》<div> 唐 敦煌莫高窟第328窟（复制品）</div><div> 莫高窟的彩塑菩萨像是西域人的相貌。</div> 大足石刻已经本土化<div> 前排左 柳本尊像</div><div> 前排中 醉酒人像</div><div> 前排右 真武大帝像</div><div> 后排左 孔子石碑位</div><div> 后排中 养鸡女</div><div> 后排右 吹笛女</div><div> 柳本尊，俗名居直，晚唐时期四川嘉州（今乐山市）人，以居士身份专习密法，常采以燃指、炼顶、割耳、断臂等极端方式，多有神通，遂为民众所崇奉。各地建祠立庵、营窟造像，数十年间出现大小石窟寺道场十余所，由此发展成一种以柳本尊信仰为标志的民间佛教。</div><div> 真武大帝，又称玄天上帝、佑圣真君、玄武大帝等，亦称荡魔天尊、报恩祖师、披发祖师等，为道教神仙中赫赫有名的尊神。</div> 《释迦牟尼说法图》（复制品） 敦煌莫高窟第45窟（复原洞窟）<div> 莫高窟第45窟是盛唐时期的艺术瑰宝，以七身塑像和壁画著称。 莫高窟45窟保存相对完好，是几乎没有经历后世的破坏或修补，盛唐的著名代表作。</div> 主尊佛像 ：释迦牟尼端坐说法，头顶螺纹肉髻，面容丰润，身着红色袈裟，右手施无畏印，体现慈悲与庄严。左右是弟子与天王 ：左侧迦叶老成持重，右侧阿难沉思，两侧天王威严护法，铠甲雕刻精细，北侧天王怒目张口，肌肉线条刚劲。 <div> 塑像除小细节外基本完整，颜色保存较好，是唐代原塑的珍贵代表。以写实性群塑著称，通过主尊佛像与侍从的对比，展现文武并济的宗教氛围，兼具宗教象征与世俗生活写实。</div> 北壁《观无量寿经变》（复制品） 南壁《观音经变》（复制品） 敦煌莫高窟第3窟（复原洞窟）<div> 莫高窟第3窟是元代（1271-1368年）的代表洞窟，以观音菩萨为主题，被誉为“观音洞”。其艺术价值极高，是敦煌壁画中唯一有画师题名和纪年的洞窟。元代壁画中唯一明确记载画师姓名的洞窟，为研究元代绘画提供实物依据。与西魏285窟并称“大成敦煌”不开放洞窟，展现佛教艺术高度发展。</div><div> 元代（1271-1368年），由甘州画工史小玉绘制，题名“甘州史小玉笔”。洞窟结构 ：覆斗顶殿堂窟，主室面积较小，西壁开龛，南北壁各绘千手千眼观音像。</div> 莫高窟第3窟历史上遭到人为破坏：近代以来，西方探险队曾非法剥取壁画，如斯坦因、伯希和等人曾从该窟甬道及西壁剥取部分壁画，导致部分图像缺失。<br> 同时莫高窟第3窟受到自然病害侵蚀，壁画长期受风化、水蚀、疱疹、酥碱等自然病害影响，部分画面剥落、颜料脱落，造成头部等细节损毁 莫高窟第3窟左壁画《千手观音》（复制品） 莫高窟第3窟右壁画《千手观音》（复制品） 《千手千眼观音》（复制品） 大足石刻《千手观音》（展厅电子显示） 《千手观音》<div> 大足石刻宝顶山（现场拍摄）</div> 民间流传着一个动人的故事，说”千手观音”是是妙庄王的三公主妙善，因父王患病久治不愈，需要亲生骨肉的一只手、一只眼作药，方可治愈。大姐妙金、二姐妙银都不愿意舍手、舍眼救父王，唯有出家的三公主妙善愿意献出一手、一眼为父王作药，解救父王的疾苦。释迦牟尼称赞她的孝道，便赏还她一千只手，一千只眼。千手象征其法力无边，能拯救众生；千眼象征其智慧无穷，能明察秋毫。成就了大慈大悲的”千手观音”。<br> 宝顶山“千手观音”雕凿于南宋中后期，是宝顶山的镇山之宝，距今已有800多年的历史。该造像在88平方米崖面上刻下了”千手观音”，”千手观音”的上，下，左，右都伸出纤美的手，手里拿的有斧头，宝剑绳索等法器，千姿百态，无一雷同。每只手、眼，集雕塑、彩绘、贴金于一体，状如孔雀开屏，金碧辉煌。<br> 直到2009年，宝顶山”千手观音”还据传有1007只手。 2009年，来自全国的文物专家使用投影仪，实地拍照测绘，将”千手观音”的全部影像输入电脑，应用考古学方法，对每只手进行编号，最后数出830只佛手。<div> ”千手观音”在800多年的历史中，受工艺叠加、环境潮湿等因素及历代维修留下的瑕疵影响，形成34种复合病害。2011年4月，”千手观音”造像本体修复工程正式启动。历经8年时间，修复了”千手观音”。<br></div> “千佛”即佛教中三世十方佛，以“千”代指多。敦煌千佛主要以壁画形式显现，有极少数塑像。 大足石刻“千佛”则多为石刻造像。 《水月观音》<div> 西夏 榆林窟二窟（复制品）</div><div> 水月观音佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。<br></div> 《水月静观》<div> 大足石刻研究院<br><div> 水月静观即坐观水中月的观音形象。虽然观音出自佛教，但其依岩自在坐，静观水中月的经典形象却是中国原创，起源于唐代大画家周昉在长安胜光寺内的画作。这一形象突破了佛教艺术原本的庄严肃穆，传递出禅意与山水结合的文人情趣。一经问世便广受推崇，成为中国人最受欢迎的观音形象之一。</div></div><div> 请把手机横过来看</div> 《鹿王本生图》<div> 北魏 敦煌莫高窟第257窟（复制品）</div><div> 壁画采用横卷连环画的表现形式，讲述释迦牟尼前世九色鹿王的故事。</div><div> 古印度恒河边，有一只美丽的九色鹿，它身上的毛色由九种不同的颜色组成，姿态健美。一天，九色鹿在恒河里奋力救起一个失足溺水者，当溺水者要报答它时，九色鹿只是要求他保守见过自己这个秘密来作为回报。溺水者满口答应，谢恩而去。<br> 豪华的宫殿里，王后梦见了美丽的九色鹿，她一心想用多彩的鹿皮做褥子，用鹿角做佛柄。在王后一再的恳求下，国王爱妻心切，最终答应了，并以重金昭告天下悬赏九色鹿。<br> 重金诱惑之下，那个溺水者向国王透露了秘密，并给国王和他的军队带路去猎杀九色鹿。九色鹿虽有好友乌鸦的报信，终还是没有来得及避开。当它见到那个溺水者时，悲愤的眼泪流下了眼角。它用人语向国王说明了一切，被感动的国王从此下令不许任何人伤害、捕捉九色鹿。而那个溺水者因为自食其言，顿时浑身长疮，满口腥臭，受到了应有的惩罚。<br></div> 《父母恩重经变相》<div> 大足石刻 宝顶山（现场拍摄）<br> 宝顶山石刻《父母恩重经变相》把父母养育儿女的过程，从婚嫁、怀孕、临产、哺乳到儿女长大成人、离别……分别用十一组雕像来表现，每一组表示一个主题，石刻把人物形象和思想感情都刻画得十分生动、形象、具体、细腻，并都有文字说明，仿佛在欣赏一幅古连环图画。</div> 《萨埵太子本生故事》<div> 北魏 敦煌莫高窟第254窟（复制品）</div><div> 此图把太子刺颈流血、舍身投崖后被饿虎围食，两兄悲号报信以及国王和王后悲泣、收骨、造塔埋骨诸情节严密压缩在同一画面，中心偏右下的位置画有最具冲击性的舍身饲虎场景，其余情节围绕这一场景顺时针排列。</div> 《五百强盗成佛故事》<div> 西魏 敦煌莫高窟第285窟（复制品）</div><div> 壁画采用长卷构图，故事情节自东至西展开。贯穿全图的五人指代故事中的五百强盗，不同场景以建筑或山林区分开来。</div><div> 古侨萨罗国有五百强盗，他们横行作乱，被国王派兵围剿，处以挖眼、流放之刑。痛苦不堪的强盗们在山林中大声哭喊，佛闻声赶来，为强盗医眼、说法。复明后的五百强盗悔悟觉醒，最终全部皈依佛法，入山修行。</div> 《西方净土经变》<div> 唐 敦煌莫高窟220窟（复制品）</div><div> 主要表现佛教所谓 “西方极乐世界的” 的场景。<br></div> 《观无量寿经变》<div> 唐 敦煌莫高窟第172窟（复制品）</div><div> 表现了西方极乐世界的美妙生活，从中可见唐代所流行的“胡腾舞”、“胡旋舞”等舞蹈的形象，可想而知，唐朝的宫廷音乐场所将有多盛大繁华。<br></div> 《观无量寿佛经变相龛》 <div> 晚唐 大足石刻北山245号（复原洞窟）</div> 《反弹琵琶》<div> 中唐 敦煌莫高窟第112窟（复制品）</div><div> 反弹琵琶是敦煌壁画中极具代表性的艺术形象，常见于第112窟《伎乐图》（属《西方净土变》），描绘伎乐天半裸上身、手持琵琶翩翩起舞，动作包含反弹琵琶绝技，天衣飘逸、项饰叮当，展现了唐代乐舞的丰腴与飘逸。</div> 反弹琵琶人物形象融合了“五胡”文化、西域文化、中亚文化及中原文化，是唐代多元文化交融的结晶。<div> 藻井<br> 藻井是中国古代建筑中一种呈穹窿状的天花装饰结构，通常位于宫殿、寺庙等尊贵建筑的顶部，兼具艺术价值与文化象征意义。藻井是建筑内呈穹窿状的天花装饰，其每一方格为一井，饰以花纹、雕刻和彩画，故名藻井。最早见于汉赋，清代因多以龙为顶心装饰，又称“龙井”。敦煌莫高窟的藻井颇有特色，十分漂亮。<br></div> 飞天<div> 敦煌莫高窟石窟里有飞天，大足石刻里也有飞天。</div> 《起舞飞天》<div> 唐 莫高窟第112窟</div> 《飞天》<div> 唐 莫高窟第321窟</div> 《左飞天像》<div> 宋 大足石刻宝顶山第21号</div> 《飞天》<div> 宋 大足石刻宝顶山第18号</div><div> 百兽率舞</div><div> 千百年来，动物与人类共同生活于天地之间，它们是人类不可或缺的同伴。敦煌莫高窟里，工匠们用画笔述说着动物的故事，有精灵古怪的猕猴，有任劳任怨的骆驼，有舔犊情深的母羊、雌虎，还有丝绸之路远道而来的鹦鹉、孔雀等。动物的形象让敦煌艺术更加生趣盎然。</div> 《朱雀》<div> 唐 莫高窟285窟</div> 《负重的大象与骡子》<div> 唐 莫高窟103窟</div> 《受惊的鹿》<div> 唐 莫高窟285窟</div> 《奔虎》<div> 西魏 莫高窟第249窟</div> 《文殊坐狮》<div> 唐 榆林窟第25窟</div> 《猫鼠图》<div> 南宋 大足石刻宝顶山第3号（复制品）</div><div> 《猫鼠图》内容为一老鼠被猫追赶，跳上竹枝，猫在下面守着，老鼠逃不掉，猫抓不到，两难局面象征人生“求不得”之苦。小动物的形态被工匠塑造得栩栩如生，使画面充满灵动的美感。</div> 《炽盛光佛及五星图》<div> 唐代乾宁四年（897年） 敦煌藏经洞绢画</div><div> 英国国家博物馆藏（复制品）</div><div> 《炽盛光佛及五星图》为唐代画师张淮兴创作，后藏于敦煌莫高窟藏经洞，二十世纪初被斯坦因盗走，现收藏于英国国家博物馆。绢画中有主尊”炽盛光佛”和“五星神”组成，一众神灵都乘踏在五彩祥云上。“炽盛光佛”周身放射五彩强光，乘坐在一头牛车上，他的面前供奉了一套华丽的黄金祭器，身后有飘扬的旗帜。<br></div> 敦煌壁画对大足石刻产生了巨大的影响，主要体现在艺术风格、题材内容及文化内涵等方面。<div> 艺术风格与绘画性因素:敦煌壁画以丰富的色彩、生动的造型和独特的构图著称，其艺术表现手法对大足石刻产生了显著影响。大足石刻在佛教造像中融入了敦煌壁画式的线条流畅性、场景叙事性。</div><div> 造型表现：敦煌壁画注重线条运用，大足石刻的阴刻线技法与之相似，用于表现衣纹、毛发等细节，部分造像的衣纹处理。且两者均强调通过线条塑造形象的体积感与动态感。<br> 空间处理：敦煌壁画将二维平面与三维空间结合，大足石刻受其影响，部分造像采用浅浮雕、凹浮雕等形式，使画面既有平面装饰性，又具一定空间层次感，如大足北山石刻的飞天、经变故事等。</div><div> 题材内容与文化融合:敦煌壁画中多元宗教题材的融合模式被大足石刻继承。大足石刻通过“三教合一”窟（孔子、老子、释迦牟尼共处一崖）等设计，展现了佛教、道教、儒家思想的交融，与敦煌壁画中佛、道、儒三教共存的理念相呼应。<br></div><div> 国际影响与艺术传承:敦煌作为中国最早入选”世界文化遗产”的石窟，其艺术成就为大足石刻提供了国际化视野。1945年史学家杨家骆考察后，敦煌艺术对大足石刻的命名和评价“北敦煌，南大足”进一步强化了这种影响，推动了大足石刻在世界文化遗产体系中的地位。<br> 敦煌壁画通过艺术风格、题材融合及国际影响力，为大足石刻注入了多元文化内涵，使其成为连接东西方石窟艺术的桥梁。<br></div>