浑源古城永安寺巡礼

智慧丛生

　　此为圆觉寺、永安寺景区导览图。

2025年8月30日，我们参观完浑源古城圆觉寺后，前往隔壁的永安寺游览。

踏着浑源古城青石板路，远远就望见永安寺那琉璃瓦在阳光下泛着温润的光泽，像从历史深处浮起的一叶舟，载着千年的香火与尘埃，静静泊在市井烟火旁。

图为永安寺山门前的牌楼。

浑源永安寺前的牌楼为四柱三楼式结构，覆琉璃瓦，楣额上书‌“祐黎保国”‌，背面文字相同，该牌楼是寺院入口的显著标志。 ‌

图为永安寺紧闭的山门。

永安寺位于山西省大同市浑源古城内，始建于金代，后毁于火灾。元代由永安军节度使高定家族主持重建，明清时期多次修缮，现存建筑以元代遗构为主，兼具明清风格。‌‌

走近时，褪了色的红漆山门虽染上了岁月的斑驳，却仍透着一股子庄重，门楣上“永安禅寺”四个金字似乎被香火熏得温润，仿佛能嗅到淡淡的松烟墨香与檀香交织的气息。

山门两侧有一副对联，上联是：庄严法相弘济万品传正教；下联为：化度空门典传十方颂永安 ‌。

　　图为游客进出都走山门左右两边的侧门。

寺院坐北朝南，占地约4000-5000平方米，中轴线依次为山门、天王殿、传法正宗殿，两侧配殿包括观音殿、伽蓝殿等。

初临山门时，但见门前放置刻有“万年香火”字样的香炉，但总觉得永安寺“不似别处寺院”。没见缭绕的浓烟，香炉里的三炷香烧得安静，火星明明灭灭，像怕惊扰了什么。

　　图为山门东侧的双龙戏珠浮雕。

永安寺山门东侧和西侧各有一幅彩色瓷质浮雕。

这两处浮雕采用琉璃工艺制成，呈现两条巨龙争夺宝珠的图案。这种设计在传统建筑中常用于彰显威严，同时兼具风水寓意——龙象征正气，珠代表祥瑞，整体起到“护法镇宅”的作用。 ‌

该浮雕属于元代建筑特色，工艺精湛，与屋顶琉璃瓦等构件共同构成完整的龙文化符号体系。 ‌

图为寺内院墙上悬挂的永安寺简介。

踏入寺院，发现没有刻意整洁的庭院，砖缝里的杂草自在生长，与廊下晒着的草药相映，倒比精心修剪的盆景多了几分生气。

　　图为永安寺天王殿。

天王殿面宽五间、进深两间，采用单檐悬山式屋顶，覆盖青灰筒板瓦。殿内虽空间有限却庄重典雅，北侧设有卷棚歇山顶抱厦（可兼作戏台），东西两侧配以钟鼓楼。 ‌

图为永安寺天王殿东侧的钟楼。

　　图为永安寺钟楼正面观。

图为永安寺天王殿西侧的鼓楼。

图为在天王殿北门“戏台”上，朝北拍摄传法正宗之殿。

此为从天王殿东侧拍摄的“卷棚歇山顶抱厦”下的立柱。

图为传法正宗殿。

沿着中轴线走进第二进院，其主殿传法正宗殿坐落于院中正北的高台之上，殿宇宏伟，结构精巧。正面的东西外墙分别篆刻“庄”“严”大字，高达3.8米，令整个殿宇独特而醒目。

像这样的大字，永安寺还有6个。传法正宗之殿北面外墙篆刻“虎”“啸”“龙”“吟”，第一进院的主殿天王殿北面外墙篆刻“法”“相”。其中，“法”字因墙壁曾经毁坏未能保存下来。佛殿外墙书写巨型大字，这在佛寺建筑中较为少见。

殿宇面阔五间、进深三间，采用庑殿式屋顶，出檐深远，结构古朴庄严。屋顶覆盖黄色琉璃瓦，檐部饰以蓝绿琉璃瓦镶边，正脊饰以琉璃团花，两端吻部驮有狮瓶和象珠，显示出尊贵地位。

殿内采用金代减柱法，空间开阔，四周墙壁保存有元代壁画，只要看一眼，便会被满墙壁画所震撼。据查，这些壁画总面积达180平方米，绘制882尊人物形象和135组水陆故事，人物刻画细致，表情栩栩如生。

传法正宗之殿门前有一座标有“永安寺”的铜制大香炉，上铸有“佛历三零三九年二月十九日 浑源居士布施”的字样，换算成公历就是2012年2月19日，“布施”就是把财物等施舍给别人，也就是捐赠的意思。

　　在传法正宗殿前放置的大香炉背面铸有“永安长福”四个大字。

　　在传法正宗殿门前向南拍摄天王殿背面，天王殿北面突出部分可作“戏台”之用。

　　图为传法正宗殿屋檐下悬挂的匾额。

传法正宗殿为元代单檐庑殿顶建筑，面阔五间，进深三间，采用减柱造技术扩展空间，檐下悬元代雪庵和尚所书“传法正宗之殿”匾额。‌‌

　　图为永安寺传法正宗殿简介。

图为仰拍传法正宗殿内的斗拱与壁画。

踏入传法正宗殿门，东西两侧的壁画是永安寺的魂，铺开的墙面上，几百个人物个个鲜活：帝释天的仪仗华美，梵天的法相庄严，供养人的衣袂翩跹，连角落里的侍从都眉眼灵动。最妙的是色彩，石青、石绿、赭石在时光里沉淀出温润的光泽，衣纹的线条细如发丝，却刚劲有力。

　　图为仰拍传法正宗殿内穹顶木雕和彩绘之一。

传法正宗殿内壁画以元代水陆壁画著称，其特色主要体现在宗教融合、艺术表现和历史价值三个方面。

壁画融合儒释道三教元素：佛教场景包括释迦牟尼佛、菩萨、天王等形象，通过六道轮回图展现因果报应；道教体系绘制五岳四渎诸神、北斗星君等，体现“天人合一”的宇宙观；儒家教化则以“二十四孝”“忠臣良将”等历史人物故事为主，辅以题榜文字强化伦理规范。 ‌

　　图为仰拍传法正宗殿内穹顶木雕和彩绘之二。

艺术特色方面，采用分层布局与工笔重彩技法：主尊神佛居中，次要人物对称分布；线条运用铁线描与游丝描，衣纹转折遒劲有力；色彩以矿物颜料为主，佛教场景多用冷色调象征因果报应，道教场景则用暖色调体现仙境祥和。画面通过“刀山火海”等场景象征果报，与道教仙境形成连贯视觉叙事。 ‌

图为传法正宗殿内壁画之一。

现存壁画面积和壁画包含的几百个宗教人物，是中国现存规模最大的元代水陆壁画之一。壁画与建筑体现儒释道三教多元文化交融，如壁画包含佛教明王、道教星君及儒家忠孝人物。‌‌

图为传法正宗殿内壁画之二。

传法正宗殿内十大明王像尤为震撼，色彩绚丽，线条细腻。‌‌

我从小学一年级就对绘画发生浓厚兴趣，经常临摹连环画中的人物；上中学时，学了素描、水彩等基本技法，美术成绩在班上一直数一数二，初三时，我就暗下决心，立志高考时报考中央美术学院。遗憾的是，一场史无前例的运动让我的理想成为了泡影，运动中就只好画毛主席像，抬上街头游行，或者画画“大批判”之类的宣传画应景。

因有比较扎实的绘画基础，让我能很好地理解这些壁画的艺术内涵。

　　图为传法正宗殿内壁画之三。

站在永安寺壁画前，我很想触碰历经数百年的色彩与线条，但不敢违规。画面石青般沉静、赭石般温暖，刚劲的墨线，在幽暗的光线下交织成一片流动的星河，让我恍惚觉得，这不是凝固的画，而是被时光封印的一段生命，只待一声轻唤，便能从墙面上走下来，诉说那些关于信仰与传承的故事。

　　图为传法正宗殿内壁画之四。

传法正宗殿的壁画最让人惊叹的，是那看似纤细却暗藏力量的线条。画师们用“铁线描”勾勒出人物的衣袂、器物的轮廓，线条细如发丝却刚劲如钢，哪怕历经岁月侵蚀，部分色彩已经剥落，那些墨线依然清晰利落，像刻在砖石上的誓言。

　　图为传法正宗殿内壁画之五。

细看壁画中的佛陀与弟子，衣纹的线条随着肢体的转折自然起伏，既有随风飘动的轻盈，又有贴合身体的稳重。佛陀的袈裟下摆如波浪般铺开，线条流畅却不软塌，每个转折处都带着细微的顿挫；弟子的僧衣紧贴手腕，线条骤然收紧，露出骨节的分明，透着修行者的清瘦与坚毅。这种“刚柔相济”的线条，不是技巧的刻意炫耀，而是画师对“神性”与“人性”的深刻理解——佛虽慈悲，却有渡人的坚定；人虽平凡，却有向佛的虔诚。

　　图为传法正宗殿内壁画之六。

更妙的是壁画中的器物与背景。香炉的轮廓线条圆润饱满，却在边缘处藏着不易察觉的棱角，透着“庄严”；莲花的花瓣线条柔婉舒展，却在尖端处微微上翘，带着“生机”。这些线条像有生命般，彼此呼应，相互支撑，把几百个人物、数十种器物巧妙地编织在同一面墙上，繁而不乱，密而不堵，让人想起“传法正宗”四个字的深意——传承从不是机械的复制，而是像这些线条一样，在坚守中保持灵动，在统一中藏着变化。

　　图为传法正宗殿内壁画之七。

壁画的色彩是时光酿出的酒，初看时不似新画那般鲜艳，却越品越有味道。画师们采用天然的矿物与植物颜料，石青来自蓝铜矿的研磨，石绿萃取自孔雀石的精华，赭石取自河床的赤铁矿，藤黄提炼自热带的树皮——这些来自山川大地的色彩，在岁月里沉淀出温润的光泽，像老者脸上的皱纹，每一道都藏着故事。

图为传法正宗殿内壁画之八。

最动人的是色彩的“层次”。佛陀的背光用多层石青叠加，近看时能发现深浅不一的蓝，像深海的浪涛，远看却浑然一体，透着庄严的神性；弟子的衣袍以赭石为底，上面用朱砂点染出细碎的花纹，既不张扬，又显虔诚；供养人的服饰则用藤黄与石绿搭配，明亮却不刺眼，像田野里的向日葵与禾苗，透着人间的鲜活。这些色彩从不争抢，而是相互谦让——重色的部分甘愿做背景，亮色的部分懂得收敛锋芒，像一群相处和睦的老友，在同一空间里各自绽放，又彼此成就。

　　图为传法正宗殿内壁画之九。

更难得的是色彩的“残缺”。有些画面因墙体渗水，石青剥落处露出底下的土黄色墙皮，却意外地形成一种“虚实相生”的美感，像国画中的“飞白”，给观者留下想象的余地；有的朱砂因氧化而发黑，却让人物的眉眼多了份沧桑，仿佛历经了更多风雨。

这份对“不完美”的接纳，比刻意修复的“完整”更有力量——它告诉我们，真正的美从不是一成不变的光鲜，而是在岁月流转中依然保持本真，像这些矿物颜料一样，哪怕褪色，也不失骨子里的底色。

图为传法正宗殿内壁画之十。

壁画里藏着太多“人间烟火”，让庄严的宗教题材多了份亲近感。角落里的小沙弥捧着经书，嘴角微微上扬，像是读到了有趣的句子；侍女端着的果盘里，葡萄的颗粒饱满，石榴的裂口露出红籽，仿佛能闻到果香；甚至连佛陀座下的莲花，花瓣上都画着细密的绒毛，像刚从池塘里摘来，还带着露水。这些细节不是可有可无的点缀，而是画师用画笔在说：信仰从不是脱离生活的空谈，它就藏在每一颗认真对待的果实里，每一个发自内心的笑容里。

　　图为传法正宗殿内壁画之十一。

人物的表情尤其传神。佛陀的眼神温和却坚定，既有悲悯众生的慈爱，又有洞察世事的清明；中年弟子眉头微蹙，像是在思索深奥的法理；老年居士嘴角松弛，带着历经世事后的淡然；年轻的信女眼神清澈，满是对未来的憧憬。这些表情没有夸张的戏剧化，却比任何刻意的“庄严”或“虔诚”都更打动人——因为它们真实，像我们身边的长辈、朋友、甚至我们自己，让观者在仰望壁画时，能从神性中看到人性，在信仰中找到共鸣。

站在壁画前久了，我竟觉得那些人物在动。天帝的目光掠过芸芸众生，没有偏爱，也没有苛责；梵天的手势像是在说“众生平等”；连最不起眼的小沙弥，眼里都闪着对佛法的真诚。

我忽然明白，这壁画从不是给佛看的，而是给人看的——它告诉每个到访者：无论你是锦衣玉食的富贵人，还是衣衫褴褛的赶路人，在“向善”的路上，大家都是一样的，都该被温柔以待。

　　走出传法正宗殿，来到东厢房展出仿制壁画展厅的走廊上，阳光透过树叶照在地面上，仿佛让壁画上的线条与色彩有了流动的光影。

我忽然明白，这些壁画从不是“过去的遗物”，而是“活着的传承”——它们用线条告诉我们何为“坚守”，用色彩教会我们何为“包容”，用细节提醒我们何为“真诚”。所谓“传法正宗”，传的从来不止是佛法的教义，更是这种对“极致”的追求、对“本真”的坚守、对“生活”的热爱。

　　站在展厅门口，我的指尖似乎还残留着想象中颜料的质感，粗糙里带着温润，像触摸到了时光的脉搏。那些壁画就像一位沉默的老师，不说话，却把所有关于“传承”与“信仰”的道理，都画在了墙上，等着每个愿意停下脚步的人，用眼睛去读，用心去品，然后带着这份从色彩与线条中汲取的力量，把生活也活成一幅“传法正宗”的画——既有坚守的筋骨，又有包容的温度，更有对每个当下的真诚。

　　展厅内展出的都是传法正宗殿壁画的仿制品，看过真品，对这些赝品便没了兴趣。

　　虽然仿制品比真品更清晰，色彩更艳丽，可毕竟是现代人所绘，其历史价值全无，艺术价值尚在，走马观花浏览一遍即可。

参观仿制壁画展览的视频。

　　走向永安寺的红漆山门出口时，耳畔那若有若无的壁画开裂声，像极了时光在轻轻呼吸。这座藏在浑源古城深处的寺院，没有悬空寺的惊心动魄，不及圆觉寺的清雅灵动，却像一位历经沧桑的长者，把八百年的风雨揉进了壁画的褶皱里，藏进了古柏的年轮中，只待每个愿意沉下心的人，来听一段关于“安宁”的独白。

　　图为由北向南拍摄的东厢房走廊。

东厢房一间屋内，几位居士正蹲在旁边择菜，她们的动作麻利，笑语轻快，仿佛在自家厨房般自在。这种“把寺院当作家”的熟稔，比任何碑文都更能说明永安寺的生命力——所谓“永安”，从不是靠砖石垒砌的坚固，而是靠一代又一代人，把这里当成家来守，把佛菩萨当成亲人来待，用日子熬出来的温暖。

图为笔者在浑源古城留影。

回望永安寺的飞檐，忽然懂了“永安”二字的分量。它从不是指“永远没有风雨”，而是说“无论风雨多大，总有一处地方能让心安稳”；不是指“所有人都一帆风顺”，而是说“总有一种力量，能让人在坎坷里挺直腰杆”。

在车上，街上的喧嚣渐渐入耳，心里却出奇地静，仿佛那壁画里的慈悲顺着毛孔钻进了心里，成了往后日子里，对抗浮躁的一份底气。

或许，这就是永安寺存在的意义：它不教你如何求神拜佛，只教你如何好好生活；不告诉你如何避开风雨，只告诉你如何在风雨里守住内心的安宁。就像那炉永远烧得安静的香，不张扬，不喧哗，却在每个晨昏里，默默温暖着一座城的岁月。

作者：杨志存

2025年9月12日