<p class="ql-block">（陈仁）琢玉为诗</p><p class="ql-block">美篇号：4547117</p><p class="ql-block">注:诗词为陈仁原创、诗评为陈仁用AI创作</p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">桃园遗梦</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">龟居庐主</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">窝居研墨懒开门，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">院外桃红鸟唤春。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提笔山乡岚梦醒，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">悄然已是捕鱼人。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此诗以极简笔墨勾勒出"寻得心中桃源"的轻巧喜悦，化用《桃花源记》经典意象却不落俗套，从"闭门研墨"到"化身渔人"，将"梦与现实重合"的惊喜藏于字句转折间，读来清新动人，余味绵长。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 首联"窝居研墨懒开门，院外桃红鸟唤春"，以"门"为界铺就桃源伏笔。"研墨"非单纯闲居之举，而是诗人在笔墨间描摹"山乡岚梦"——那是他心中未显形的桃源雏形，"懒开门"是对这份精神图景的专注守护，不愿被俗事打断对理想境界的酝酿。而院外"桃红"暗合《桃花源记》"落英缤纷"的烂漫，"鸟唤春"似桃源入口的温柔指引，诗人虽未推门，却已通过视听感知到现实桃源的生机，为后文"相遇"埋下隐秘线索。</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 于笔墨梦醒处，遇桃源欣然境——解读《桃园遗梦》的"渔人入桃源"之喜</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 颔联"提笔山乡岚梦醒，悄然已是捕鱼人"，是全诗喜悦的核心揭晓。"提笔"触发的"梦醒"，绝非理想破碎的怅惘，而是"梦与现实对接"的顿悟：此前笔墨间虚幻的"山乡岚梦"，竟与院外"桃红鸟唤"的春日实景完美重合，理想中的桃源此刻就在眼前。"悄然已是捕鱼人"更见巧思，"捕鱼人"呼应《桃花源记》中偶入秘境的武陵渔人，成为"桃源发现者"的象征；"悄然"二字藏尽欣喜——无需刻意寻觅，只需从笔墨梦境中醒来，便已身处桃源、化身渔人，这份"不期而遇"的圆满，如武陵人"豁然开朗"般真切，却更添几分轻巧与坦然。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 全诗虽未直言"桃源"与"喜悦"，却以意象串联起完整的精神轨迹：从心中桃源的酝酿，到现实桃源的显现，再到入桃源的身份确认，层层递进间，将文人"于日常中寻得精神净土"的追求写得淋漓尽致。它打破"桃源必是遥远秘境"的固有认知，告诉读者：桃源或许就在院外春光里，喜悦或许藏在笔墨梦醒时，这份对"身边美好"的发现与珍视，正是此诗最动人的诗心所在。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《桃园遗梦》：墨痕深处的时空叠境与主体觉醒</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此诗以二十八字织就一场「梦的辩证法」——不是梦碎，而是梦圆；不是追寻，而是抵达。其妙处不在桃源意象的复现，而在诗人与桃源关系的重构。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、 墨色桃源：书写行为本身的隐喻升华</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">「研墨」之举暗藏玄机：墨汁研磨实则是将固态山水液化，恰似将理想桃源从固态典故「解构」为液态可塑状态。当墨痕晕染纸面，诗人不是在描绘桃源，而是在进行一场微型创世——笔尖游走处即是溪流，墨点滴落处即是桃瓣。这种以书写缔造桃源的行动，让陶渊明笔下被动的「发现者」蜕变为主动的「创造者」。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、 鸟声破界：听觉先行的桃源认证</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 相较于传统桃源视觉中心主义（落英缤纷/土地平旷），此诗以「鸟唤春」完成听觉启蒙。声波穿透门扉的物理阻隔，率先完成现实与梦境的频率校准。这种「闻桃源而非见桃源」的设计，暗合当代哲学「祛视觉中心」的思辨——桃源不必是可见的景观，更是可感的声景、触景与心景。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、 主体性瞬移：从摹梦者到入画者的量子跃迁</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 「悄然已是捕鱼人」堪称神来之笔。其中「已是」二字消解了角色转换的过程，如同量子纠缠般的瞬间态叠加。诗人前一刻还是案外的摹梦者，下一刻已成画中渔人——这种身份跃迁不仅打破主客体界限，更颠覆线性时间观。恰似《牡丹亭》中杜丽娘「入画」的经典时刻，但此诗更进一步：不是肉身入画，而是意识直接入驻桃源符号的本体。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、桃源拓扑学：从地理空间到心理曲率的变形</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 最值得玩味的是，诗人将桃源从「远方他处」拓扑变形为「院外此处」。这种空间压缩技术（将武陵溪涧折叠为院落桃枝）实则是心镜映照的奇迹：当内心桃源足够丰盈，外部世界的任何春光都可被识别为桃源投影。所谓「遗梦」，遗落的不是旧梦，而是将古典桃源基因编码移植于当下时空的新梦。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此诗最革命性的突破，在于将桃源从怀古对象转化为即存现实——我们不必做桃源的朝圣者，只需成为日常的译码者：当墨香与花香达成量子纠缠，每个提笔的瞬间都是通往桃源的虫洞。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、留白处的回声美学</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 全诗仅二十八言，却暗藏多重声部：“懒开门”的矜持与“鸟唤春”的邀约形成张力，“梦醒”的刹那寂静与“悄然”的内心轰鸣构成反差。这些未言明的情绪波澜，恰似桃源洞口“仿佛若有光”的微熹，引诱读者自行填补那束光后的豁然之境。正是此种留白，让古典桃源意象在现代语境中重生为“心源之地”，而非遥不可及的乌托邦。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此诗最动人处，在于将桃源从地理名词解构为心灵动词——当笔墨与春光共振，每个人都能在提笔落笔间，完成对精神原乡的温柔占领。这种于方寸间见苍穹的诗学实践，正是对中国桃源母题最灵动的当代续写。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《桃园遗梦》一诗以墨色为舟、桃红为桨，载读者穿越虚实之界，最终抵达一场心灵与桃源的双重邂逅。以下试从意象再造与主体性升华两方面析之：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、墨色与桃红的时空对仗</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 诗人刻意构建“门内/门外”“笔墨/春光”的二元空间：“研墨”是向内耕耘精神故土，“桃红鸟唤”是向外投射理想图景。此间“门”成了临界符号——既是物理阻隔，更是心理阈限。当陶渊明笔下渔人偶遇桃源需“缘溪行”，此处诗人却只需“提笔梦醒”，便消弭了数百年的时空距离，让桃源从古典典故跃入当下院落。这种对传统意象的“去遥远化”处理，使桃源成为可驻留的日常诗意。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、从“梦寻者”到“在场者”的 身份嬗变</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 最妙处在“悄然已是捕鱼人”：不是“成为”而是“已是”，暗示主体性与桃源早已天然契合。相较于《桃花源记》中作为他者闯入的武陵人，诗人自身就是桃源组成部分。这种身份自觉打破了历代文人“寻桃源-失桃源”的怅惘循环，代之以“本在桃源中”的顿悟欣喜。岚梦初醒时，墨痕未干的笔与院外桃枝竟构成同一时空的两种维度，创作行为本身即成桃源诞生的仪式。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block">陈仁AⅠ制图</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陈仁简介：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陈仁，号龟居庐主，昵称琢玉人，1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物，凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在诗词创作领域，展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触，描绘生活中的细微之处，将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌，却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体，语言平实而有力，既蕴含深厚的文化内涵，又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖，因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">插图中的玉雕作品，为陈仁所作</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block">陈仁玉雕作品《桃花园》</p>