焦墨者说透视郭健生一郭小东

畊者郭健生

萬山紅遭

歲在甲辰驚蟄

郭健生寫

(365x100cm)

中國潮陽英歌博物館仁記巷紅色館掛畫

健生是一抹焦墨，在云水间，在棉城熙攘的街市一隅。他独自隐在那里。

老旧的楼房，到处是上个世纪陈旧的痕迹。简陋粗糙，杂乱同时孤寂，猜想住客大约都是些守着岁月残存的人。

入選第九屆全國美術作品展作品

这样的住房，在上世纪八九十年代，至少是小县城里，股级干部的待遇。他原来住在南阳乡下老屋，呼朋唤友不大方便，只好回到城里，享受这套“股级”旧屋。

没有想到的是，健生说：“我现在住的地方可不是城乡结合部，是古县城廓中，县衙现政府在这区域一千二百年了，以前还有文庙，城隍庙，察院巷等以政文机构命名的巷道，旧城改造后还存有教授巷，文昌街，我住的是教授巷旁。”真伟大，也足够古老。可惜，一如北京的旧城垛，到哪里去寻回来呢？

三十年前，旧城改造的结果，是今日粗陋的旧楼。这倒十分适合健生的焦墨，在枯渴的轮廓里，更容易看到绘画的本质。

泰安春華古邑舊跡

知道健生是个画家，知道他的画好，向他索画的人很多，但是，知道他要花大钱买好纸好墨，用特别的焦墨，画出很特别的画的人，并不多。

真正的画家，出好作品的画家，工作室都很乱，和形象一样，有些邋遢，不修边幅。作家也一样，过分修饰，自恋小气的，大致没什么出息。这是艺术规律。

艺术的气质与魏晋风度，与酒有关。健生如是。他不杀生，不吃龟牛蛇鳖，这种心理荫庇，投注在笔尖上，艺术品格自然不同凡响。我也不杀生，但少年时砍过太多千年以上的大树，太多的树血从我手心淌过，忏悔了很多年，文字里全是伤感。

屋子不太乱，画案过分拥塞，昨晚的酒气仍未消尽，今夜又接踵而至，直至他去香港三日，稍淡。

蓮峰無言猶存大義護華夏

木棉有意更著芳菲蔭潮邑

國家四A級景區

潮陽海門蓮花峰忠賢祠掛畫

焦墨和水墨，是两个极端。焦墨枯渴，水墨洇染，各有其技。在我看来，焦墨是小说，水墨是散文。焦墨作画，可以放笔直干，不受制于水，虚实刚柔，痛快恣肆，笔型笔意充分张扬。好则形胜，弄不好则同柴槁。郎绍君在谈张仃焦墨画时说：“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”

蟹窯水庫憶寫老家南陽山

健生如是，他一开始作画，就选择了焦墨。这非常适切潮汕文化内涵的艺术取向。社会与交际关系、礼制与乐的共融、神与人同乐，若祭祀与保贺，都在保持儒家的文化秩序。在考工方面，则种田如绣花，推及绘画规制，则工笔，写灯笼，画蛋壳，一丝不苟。而枯渴，最能见出线条蕴蓄的意象。健生的山水，凡焦墨处，则雄奇，凡山岭、丘陵，圆中有方，缓中有急，有峰与峦的精神。

萬壑松風

365X146CM 2025年

我之读出并欣赏健生的画作，冷对中国山水画中那种黑乎乎千人一面，一瀑布一孤舟一渔父之传承的厌恶，无非是对健生不修边幅的自信与倨傲所由的艺术态度之认同。那种去场面虚饰使然的真实，坚守内心的真实，是健生画作质朴但深邃，保护住人性的欲望，依然健康蓬勃。这是一个艺术家灵魂的真实，它与焦墨的品性有关。

墨凝万象，笔铸仁心。古老的潮汕人文，与现代性的香港，在艺术表达上，两难选择及其冲突，是存在且撕裂的。生活方式和艺术审美，难以言喻的相互与参禅。对于艺术家而言，它关涉灵魂的安妥与艺术再造的抉择。

在香港这座融合东西方文化精粹的繁华都市中，岭南画派以其独有的艺术风采，传承着中华绘画的精髓。郭健生不仅秉承了岭南画派的创新精神，更以独树一帜的艺术风格和深沉的人文情怀，在焦墨山水、人物画与隶书艺术中，拓展了专属的艺术疆域。其艺术成就与人格修为相辅相成，自我塑造出不可多得的艺术家形象。

这就不得不饶舌焦墨的中国神韵。

焦墨技法，是中国画的极致，它摒弃了水墨晕染的依赖，全凭落笔行墨的干湿浓淡、轻重缓急，去描绘物象，揭发精神。郭健生专研此道，见其非凡的艺术勇气与自信。他的焦墨，不是滞涸的焦黑，而见丰富的层次，山石崎岖、云雾缥缈、枝杈衰挺，均在干涸中显润泽，枯涩中透生机。他的人物画同样以焦墨勾勒，却能精准捕捉人物的神态气质，线条简洁而气象逶迤，颜色、技法与意境高度融化，且韵律节奏更在留白处。

他的书法，隶书溢出。其作品结构饱满，取法汉碑之古朴，又融入个人性格，笔力遒劲，如锥画沙，力透纸背；章法布局在规矩中显灵动，沉稳中带飘逸，形成了“厚实而不刻板，刚劲而不僵硬”的独特风貌。这种书法功底，反哺其创作，画作线条因此刚劲圆方，内涵双修。

绘画与书法艺术于他，不仅是情感抒发，更是服务社会、利益大众的途径。他推己达人，致力文化慈善，每逢春节，雅集挥毫书写春联，无私赠予市民；客居香港，则倾心艺术传承与推广，践行“文以载道”。

郭健生的作品，无论山水人物，可见技艺娴熟；而其言行，则人格仁厚。他的艺术成就，不仅在于焦墨语言灵动，更在于将艺术创作与人格修养，完美结合。当代艺术，是重视创新，尊重个人性的艺术，郭健生以焦墨技法，开辟新径；以悲悯之心，践行艺术真知，以期“守正创新”的艺术追逐，为传统与现代绘画，提供有益的启示。

郭健生的艺术探索，并不局阈于传统范畴，在现代性表达上，多有积极尝试。 他吸纳西方的透视法，融入可能板滞的焦墨，在画面滞于传统守成时，及时化入透视的深广度与空间感。这种融合，无伤传统格局，反而注入新的活力。

说到现代性，郭健生的作品与象征主义和印象派，有不同程度的化学。象征主义强调象征和隐喻，以拓朴表达深层意义；而郭健生的山石、云雾、人物等，其焦墨的行止卡顿，往往入于文理与哲思，虽明确却多义。印象派注重光影变化和色彩的瞬间感受，郭健生则通过焦墨的干湿浓淡，捕捉自然界的瞬间之美，以及人物情感的微妙驻足。这种艺术的灵魂共享，结果为诗，是为传统与现代、东方与西方的艺术游弋。他赠予仁记巷红色馆的《万山红遍》，与翁木顺先生的《残阳如血》《刺破青天锷未残》同功，都是深远盛大之作，几成潮汕现代画作双雅。

在审美方面，郭健生的作品，同样体现了对传统美学的深刻理解与现代审美的敏锐把握。他坚持“焦墨飞过的留白处”，像英歌腾起时带出的风。画面的意境与神韵，是他的怦然心悸，同时隐匿了边界与形式，只留下风动的余绪。

我相信他是一酒一创新，作品既有魏晋风度的典雅放纵，又不乏现代的简洁明快与变形。其对古典美质的现代认知，不仅丰富岭南画派的艺术语言，也为中国画提供新的视角。

他最精美的画作、书法，就在仁记巷，与大家为伍。只有在仁记巷，他才能倾听到自己的内心。因为，他在九百年前，来过这里。而仁记巷的酒，又最合他心意。在仁记巷，心是自由的。许多人不知道这一点，因为，欲望它的人，都是过客，无关历史与根。

仁记巷无须收藏，百余年的砖石里，门楣上，镌刻着清末民初，中国最精粹的大家名品，如状元张謇、陆润庠，两江按察左继同……于右任李瑞清陈宝箴朱汝珍张大千吴昌硕郑孝胥，以及比肩李清照的郭真顺，潮汕末代进士范家驹等六十余家的笔墨，在尘埃里熠熠。

仁记巷随处可见的国内外名家笔墨，沉在砖石间，风角上……

郭健生和他们一样，是潮汕的笔锋，是阳光里一抹刚劲温润枯渴的焦墨。

他得过奖，入全国美展，遑论！倒更喜欢他用焦墨随意涂掠，那幅名为“土烧”的酒樽！

2025年9月10日