博物馆之恋-纽约大都会博物馆把我逛哭了

佳伶

逛博物馆逛哭了，这是怎样的体验！人生第一次在博物馆，如此情不自禁。我和姑娘2025年7月2日晚上8点多才到纽约，第二天就迫不及待地去纽约大都会艺术博物馆参观。首先在一楼的古埃及馆，置身于远古文明中，强烈的历史厚重感扑面而来，恍惚穿越5000年的时空，其时的艺术水平不断令我惊叹，看着看着便流下了热泪。为古埃及的文明而感动，为自己能亲眼看到这些古文明而幸运，为大都会保存世界文明做出的努力而感恩。 纽约大都会是世界顶级艺术博物馆（简称THE MET），全世界范围300多万件文物馆藏，涵盖从公元前的历史古物到现当代的艺术品，常年展出的文物也有几万件。博物馆五层楼集中展区1、2层和夹层，3层补充，共有248个陈列室19个展览主题，分地域将不同时期的展品、人们的生活场景以及文化艺术淋漓尽致地展现。有埃及艺术、亚洲艺术、欧洲绘画与雕像、美国现代艺术等等。博物馆太大，文物太丰富，我们用了足足6小时也只能选择最感兴趣的看，很多都走马观花。所以想，如果住在纽约，会怀着虔诚的学习心态，经常多次走进大都会博物馆的。 埃及馆 埃及馆是该博物馆中最大的专题展区之一，收藏超过26,000件古埃及艺术品，如此收藏量在开罗之外属于第一，可见其展品的丰富和独有性。这得益于大都会博物馆与埃及的长期合作，1906-1936年间的考古发掘使馆藏获得大量具有明确学术价值的文物。 进了博物馆大门右拐，首先映入眼帘的一座法老巨像，近九吨重，是古埃及雕像的典范。埃及馆就在它后身。 埃及馆最与众不同的镇馆之宝，当属一整座2000多年前建造的古埃及神庙，丹铎神庙‌。它是公元前15年由罗马皇帝奥古斯都下令建造，供奉女神伊西斯。1960年代神庙因阿斯旺大坝的建设面临淹没，美国协助保护后埃及赠予。该神庙整体搬迁至美国，在博物馆内重建并配有水池，还原了尼罗河畔的景象。‌ 两张丹铎神庙图片来源网络 众览埃及馆的所有文物，丹铎神庙是2000年前的，算是最年轻的展品。古埃及最辉煌的年代距今已大约5000多年，可想而知，文物大都好几千年。博物馆的实物场景营造加持，沉浸式看展方式，大部分参观者绝对如我一样会有一种意想不到的见识和体验。 美国艺术馆 一楼从丹铎神庙室出来进入到宽敞明亮、有很多雕塑的大厅，便是美国艺术馆。大厅中央一座正在搭箭拉弓的人体雕塑，是美国雕塑家奥古斯都·圣高登斯创作的戴安娜狩猎女神雕像。它曾经于1890年至1925年间，身着披风被安装在纽约麦迪逊广场公园一座高塔的顶端，作为风向标使用，还是当时纽约市的标志性景观之一。 二楼有美国本土绘画展厅，包括三楼还有20个几乎原封不动地把不同年代的美国家庭客房、书房等搬迁过来的历史房间。 中世纪馆 中世纪时期的文物展品具有浓厚的宗教色彩，大都来源于欧亚大陆的教堂。按照艺术形式主要分为雕塑、祭坛画、彩色玻璃、挂毯以及礼仪圣物等。 圣母与圣婴圣物盒 这种雕塑在十二世纪非常受欢迎，被称为智慧宝座。耶稣作为上帝的儿子，以微型成人的形象出现，是智慧的化身，他拿着一本圣经。作为一种容器，玛丽的肩膀后面和胸部是空的。 欧洲陈设馆 呈现在眼前的是，依据年代顺序，按照原样摆放的欧洲房间。这些房间，一个个各具风格和色系，装饰着雕花的墙板、金色的吊灯、法式的壁炉、柔软的沙发和大床以及各种精美的物件、绘画，都是从欧洲的老宅子里搬过来的。我们从早期的巴洛克一路走到新古典主义，已然融入欧洲不同时期的宫廷贵族生活。 沉浸在豪华而又艺术的氛围中，有着精美木雕的楼梯闯入视线，它也是从欧洲搬过来的（时间没记住)。没想到被允许走上楼梯去切身感受，我自然不会错过。不难发现博物馆的一个特点，很多场景与文物都是原封不动打包搬迁过来还原呈现的。经由这些历史遗存物，博物馆打造出最直观的渠道，让参观者既感性又全面地去触摸世界的各个角落和不同时空，去认识世界。此时此刻深深地感受到博物馆对艺术最高级的尊重和最珍贵的诚意，感恩之情油然而生。 古希腊与罗马馆 大理石女性雕像，新石器时代，约公元前4500-4000年。新石器时代的雕像主要是女性，但其姿势和解剖结构各不相同。这件雕像下身丰腴，无疑与生育和繁殖有关，这是古地中海文化中的一个核心问题。介绍说关于这些物品的意义和功能知之甚少。在希腊各地的墓葬、定居点和宗教环境中发现了类似的石制和陶制雕像，它们可能具有多种用途。 古希腊罗马馆，一楼最后一个展厅。这里能看到很多熟悉的雕塑面孔。 人体的雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。面部表情的写实，理想化的人体比例与结合解剖学的骨骼肌肉雕刻达到了登峰造极的水平。那仿佛有血有肉的人体和皱褶随体的衣袍，完全看不出是用坚硬的大理石雕刻而出。 赫拉克勒斯雕像，细节刻画出神入化。赫拉克勒斯是希腊神话中最伟大的英雄，力量、勇气和智慧的化身。这座雕像曾是17世纪上半叶由马切塞·文森佐·朱斯蒂尼亚尼在罗马收购的古董收藏的一部分。它与庭院对面展出的真人大小、有胡须的赫拉克勒斯雕像成对制作。两者都可能是在公元62年尼禄皇帝建造的公共浴场遗址附近发现，这些浴场位于万神殿附近。 上图是年轻的赫拉克勒斯，记得拍下了有胡须、年老的赫拉克勒斯雕像，想着回家比较，也许是清理照片误删，图片找不到了。不甘心，便从网上找到老年赫拉克勒斯雕像的上半身图片。从他坚毅的表情、肌肉轮廓和搭于肩上的狮子皮那两个爪子的雕刻同样感受到其内外在的力量和美。 酒神狄奥尼索斯和女人的大理石雕像，经过修复。哲学家尼采在《悲剧的诞生》中将酒神精神象征定义为“疯狂、过度与自然遵循”，与日神阿波罗的“秩序、健全、美”形成对立。 ‌我们普通人秉持怎样的人生态度呢，值得思考。之所以古希腊雕塑基本是古希腊神话传说中的人物，是因为古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的主要素材。希腊人相信神与人具有同样的形体与性格，因此，雕塑时参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 欧洲绘画馆 博物馆最具代表性的展厅，欧洲绘画馆。直接上二楼，就可看到。大致分两部分，一部分是从文艺复兴到19世纪初期的欧洲古典油画，另一部分是印象派作品，各国著名艺术家的作品在这里都有呈现，相当全面。如果真要一幅幅地看，那几天几夜也看不完。 欧洲古典油画 有文艺复兴时期三杰之一意大利著名艺术家拉斐尔《圣母子与圣徒》大作。荷兰和比利时大师的作品有好几间陈列室，其中伦勃朗是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，以戏剧性光影技法和大量自画像闻名，他的作品占了一间屋子。伦勃朗一生画的近40张肖像画，清晰地记录了自己一生从意气风发的青春年少到最后破产贫穷的变化。 法国拉图尔的《算命者》，创作于1630年。 秘鲁总督区（今秘鲁）库斯科的《慈悲圣母，被称为“基多朝圣者”》金箔油画，约1730-40年创作。 荷兰维米尔的画作一辈子只留下了34幅作品，但其知名度一张比一张。他的画作给人莫名的轻松感。博物馆里看到好几幅，这幅是维米尔创作于1662年的《年轻女子与水壶》油画，也是维米尔第一幅进入美国收藏的作品，这幅画体现了艺术家对家庭主题的兴趣。 荷兰普布斯的《玛格丽塔·贡扎加 曼图亚公主》画布油画，约1600年创作。这是一幅肖像画，通过细节如她弯曲的手指、红润的脸颊和挺括的蕾丝领子，精心打造了一幅年轻的玛格丽塔·贡扎加公主的优雅肖像。这幅肖像在王室婚姻谈判中发挥了作用，1606年，玛格丽塔嫁给了洛林公爵亨利二世。无法想象这是画出来的！特别喜欢这张带给人的美好感觉。 意大利帕尼尼的《现代罗马》，1757 年创作的布面油画。 《现代罗马》是《古代罗马》的姊妹篇，记录了画作完成前两个世纪中城市的一些最著名景点。类似于现在的城市旅游攻略，浓缩了必看景点。 《古代罗马》，是《现代罗马》的姊妹作品，也是意大利帕尼尼于1757年创作。同样，图中描绘了万神殿、斗兽场、图拉真柱和拉奥孔群雕等景点，呈现一条必看景点的浓缩路线。法国驻罗马大使圣安维尔伯爵委托制作了这幅画，他出现在画面中央手持导游手册；帕尼尼把自己画在椅子后面。 西班牙胡安·巴蒂斯塔·马丁内斯·德尔马佐的《西班牙的公主》油画。她是西班牙国王菲利普四世的女儿特蕾莎。 西班牙胡安·马丁内斯·蒙塔内斯的《圣约翰施洗者》镀金彩绘木雕，约1620-30 年创作。圣约翰在荒野中度过了多年，传讲耶稣基督的到来。这座雕像可能是塞维利亚圣母概念修道院的一座多层祭坛画的中心。有人推测，那里的修女可能出于虔诚触摸雕像的脚趾。作为他那一代最伟大的雕塑家之一，马丁内斯·蒙塔内斯专门制作具有强烈真实感的英雄人物木雕。这些作品是画家和雕塑家之间合作的结果，他们各自属于不同的行会，不允许工匠同时从事这两种职业。 印象派作品展览 美国几乎有着除了法国本土之外最强大的印象派收藏。德加、莫奈、雷诺阿、修拉以及梵高他们的知名大作都会遇见，甚至目不暇接。 流量明星文森特·梵高的作品一屋子，这回看个够。他的自画像《戴草帽》，是现代艺术自我表达的里程碑。梵高在巴黎勤工俭学时期（1886-88）创作了二十多幅自画像。当时资金短缺，请不起模特，他仍然决心磨练自己的人物画技巧，买了一面足够大的镜子，成为了自己的模特。 莫奈的《蒙克公园》布面油画，1878年创作。莫奈画了六幅蒙克公园的景色，1876年三幅和1878年三幅。在这幅画中，前景中光影的分布、叶子的图案以及开始在强烈对比区域发展的大轮廓表明，莫奈已经开始尝试那些将在1880年代和1890年代成为他作品特征的大胆二维主题。 法国科特的《风暴》布面油画，1880年创作。这件作品是纽约收藏家和大都会博物馆捐助者凯瑟琳·洛里亚德·沃尔夫在她堂兄约翰·沃尔夫的指导下委托创作。约翰·沃尔夫是科特的主要赞助人之一。与艺术家早期的作品《春天》一样，这幅画非常受欢迎，并被广泛复制。 法国罗莎·博尼尔最著名的作品《马市》布面油画，1852-55年创作。它展示了在巴黎的树荫大道上举行的马市，地点靠近萨尔佩特里耶精神病院，该医院在左后方可见。博尼尔在那里持续一年半，每周两次素描，打扮成男人以避免引起注意。当这幅画于1853年在巴黎沙龙首次展出时，博尼尔已经是一位知名的动物画家，这幅画受到了广泛的好评。 亚洲馆 按照顺序参观，最后来到大都会博物馆的重中之重，亚洲馆。亚洲馆包括中国馆、日本馆和韩国馆。中国馆的文物收藏是全世界范围内最丰富的几大博物馆之一。不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品，还有个请设计师仿照苏州网师园在大都会建造的苏州园林。 辽彩绘木雕水月观音菩萨像(柳木胎) 唐彩绘陶立俑 唐陶胡人骑驼俑 中国馆主展厅最醒目的当属一整面墙的《药师佛经变图》彩绘壁画。这幅元代超大壁画，是描绘东方净土三圣的。原本位于山西省洪洞县千年古寺广胜寺。1929年，寺庙没有钱修缮即将坍塌的大殿，只得忍痛变卖壁画，换来了1600大洋。而这些壁画被切割、装箱、海运来到了美国，虽然破坏了原本的完整性，但通过药师佛慈眉善目的面容以及身边刻画细腻的众菩萨和天神护法的精美服饰，仍能感受到700年前工匠的精湛绘画技法。壁画主要在细节的刻画，说实话它太大，拍照下来无法再现它的美，我当时在画前停留很久，没拍。这下，只好在网上下载一张。 中国馆还有两件传世宝物，两尊辽三彩等身罗汉像，据说它们不亚于圆明园流失的兽首。因为辽三彩等身罗汉像最初共有16尊，由于20世纪初被盗运和破坏，现存世数量只有11尊了，而且均流失海外，散落于全球7个顶级博物馆，包括大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等。 这些佛教瓷塑人物容貌逼真，表情生动，衣褶纹饰流畅，塑像手法高超，是中国古代写实主义塑像的杰出作品。 日本展厅的氛围很好，充满宁静与禅意。在佛像、屏风画以及和服的环绕下，中间很多椅子围着一个低矮的大型圆桌可供休息，傍边还有流水造景。据说，在大都会可以见识到日本最伟大的艺术巨匠，比肩达·芬奇的绘画天才葛饰北斋的《神奈川冲浪里》原作，找了半天没找着。我非常喜欢这幅画，一度在手机里保存了好几年。姑娘生怕妈妈的愿望没实现，特意去咨询后才了解到，今年这件作品没有展出。为了保护画作，博物馆是隔几年才展出一段时间。具体什么时候还展出，不得而知。这么说来，我们看到任何世界大师哪一幅作品其实要拼运气。 地藏菩薩立像 一休和尚的字 在博物馆6个小时几乎不休的逛下来，其实早就很累了，所以，韩国馆匆匆而过，没有留下特别深的印象。 博物馆五楼有顶楼花园，地下室有餐厅，只能等以后有机会再来体验了。 大都会艺术博物馆属于非盈利性博物馆，已有近140年历史。2015年他们将其《使命声明》提升到了全人类的高度，宣称要收藏、饱有、研究、展览代表全人类最广泛最高成就的艺术品，促进艺术品的鉴赏和相关知识的传播。他们做到了，如今在世界上可以和卢浮宫比肩而立。馆藏的每一件艺术文物都是珍宝，即便是展出的冰山一角已足以让我们学习品味很久很久。纽约之行有了大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆的参观，我太知足了。 随附信息:‌开放时间‌：周日至周四10:00-17:30，周五至周六延长至21:00，感恩节、圣诞节等闭馆。‌‌‌门票‌：成人25美元，学生12美元，12岁以下免费；纽约州居民可自愿付费。‌‌‌交通‌：地铁4/5/6线至86街站，或乘M1-M4公交至第五大道。‌‌