【华亭湖畔】教师节快乐（组诗）含赏析原创首发文/洪胜明

云间方圆

教师节快乐文/洪胜明 教师节快乐三人行，必有我师焉圣人以天地为师 怀感恩之心父母是孩子的第一任老师 择其善者而从之亦师亦友 桃李不言，下自成蹊教学相长 不忘初心踔厉奋发美好生活大爱前行 凡物三咏文/洪胜明 橡皮 因为不用心你便粉身碎骨擦除非改过自新正确的还要重新来过 纯净水 从自来水到灌装再上架多几个标签人们喝出了幸福 粉笔 七彩是意识的赋予从伴随园丁的那一刻你都在做减法似煤炭熔炼钢铁化为光明培育花朵 《凡物三咏》全方位赏析 文/波波《凡物三咏》以橡皮、纯净水、粉笔三种日常之物为吟咏对象，于细微处见深意，用质朴的语言勾勒出物品的特质，又巧妙融入对人生、社会与价值的思考，是一组兼具生活气息与哲思内涵的佳作。一、意象选择：以“凡物”为镜，照见日常本质诗人选取的橡皮、纯净水、粉笔，皆是人们生活与学习中最常见的物品，几乎无人不晓、无人不用。这种“凡物”的选择，拉近了与读者的距离，让读者能从熟悉的事物中产生共鸣。橡皮：关联着“错误”与“修正”，是学习过程中纠错的工具，其“粉身碎骨”的特性，天然与“付出”“改变”的主题相连。 纯净水：从自来水到商品的转变，折射出消费社会中物品价值的重构，“标签”成为赋予其额外意义的关键符号。粉笔：与“园丁（教师）”“教育”紧密绑定，“做减法”的消耗过程，恰是知识传递、精神培育的隐喻。二、语言风格：质朴凝练，暗藏张力诗歌语言摒弃了华丽的辞藻，以直白、简洁的表达直击核心，却在平淡中暗藏语言张力，让简单的文字迸发出丰富的内涵。 橡皮篇：“因为不用心/你便粉身碎骨”，用“不用心”这一人的主观态度，关联橡皮“粉身碎骨”的客观结果，将物品的使用场景转化为对“认真”态度的警示；“擦除非改过自新/正确的还要重新来过”，“擦除”与“重新来过”形成动作与目的的呼应，既写橡皮的功能，又暗喻人生中“改正错误需彻底，正确之路需坚持”的道理。纯净水篇：“从自来水/到灌装/再上架”，用三个简洁的短语，清晰勾勒出纯净水的生产流通路径，语言如流水般自然；“多几个标签/人们喝出了幸福”，“几个标签”与“幸福”形成强烈反差，以质朴的表述点出消费社会中，物品的附加价值（标签所代表的品牌、品质感）对人们认知的影响，暗含对“幸福被定义”的微妙反思。粉笔篇：“七彩是意识的赋予”，语言简洁却极具哲理性，点出“色彩”并非粉笔固有，而是人的主观认知赋予其的意义；“做减法”三字凝练概括粉笔逐渐消耗的过程，与后文“化为光明”“培育花朵”形成“消耗”与“价值”的张力，让平凡的粉笔瞬间拥有了崇高感。三、主题内涵：于小物中藏大哲思三首小诗虽各咏一物，却分别从不同角度传递出深刻的主题，共同构成对“价值”“成长”“社会”的多维思考。（一）橡皮：关于“修正”与“代价”的人生启示橡皮的核心作用是“擦除错误”，而诗人却将其与“粉身碎骨”的代价、“改过自新”的要求相连。它不仅是纠错的工具，更象征着人生中修正错误的过程：改正错误需要“用心”，否则只会付出无谓的代价（粉身碎骨）；同时，“擦除非改过自新”强调纠错不能流于表面，需从根本上“改过”，而“正确的还要重新来过”则提醒人们，即使方向正确，也需在修正后坚持前行，暗含对“认真对待错误、坚定追求正确”的人生态度的倡导。（二）纯净水：关于“价值重构”与“消费认知”的社会反思纯净水本是从自来水加工而来，本质未变，却因“灌装”“上架”“多几个标签”，被赋予了更高的价值，甚至让“人们喝出了幸福”。诗人通过这一日常现象，不动声色地揭示了消费社会的逻辑：物品的价值不仅取决于其本身的使用属性，更取决于后天的包装、营销与符号赋予。“标签”在此成为消费主义的象征，暗含对人们过度追求符号价值、将“标签”等同于“幸福”的温和反思，引发读者对“幸福本质”“价值真相”的思考。（三）粉笔：关于“奉献”与“传承”的教育礼赞粉笔的“七彩”是人的意识赋予，而它的价值，从“伴随园丁”那一刻开始彰显。“做减法”是它的存在方式——逐渐磨损自己，却传递知识、点亮心灵；“似煤炭熔炼钢铁/化为光明/培育花朵”，用“煤炭炼钢铁”比喻粉笔的“淬炼”与“付出”，用“光明”象征知识带来的启迪，用“花朵”比喻被培育的学生。整首诗将粉笔的消耗与教师的奉献、教育的价值紧密结合，既是对粉笔的吟咏，更是对教师“燃烧自己，照亮他人”的崇高精神的礼赞，凸显了“奉献即价值”的主题。四、结构布局：独立成篇，又浑然一体三首小诗各自独立，分别聚焦一种物品，从不同角度展开吟咏；但整体来看，又围绕“凡物”这一核心，形成“个人成长（橡皮）—社会认知（纯净水）—精神传承（粉笔）”的递进脉络。 - 橡皮关注个人层面的“错误与修正”，是对个体成长的思考；- 纯净水转向社会层面的“价值与消费”，是对社会现象的反思；- 粉笔上升到精神层面的“奉献与传承”，是对崇高价值的赞颂。三者由小到大、由浅入深，让“凡物”的内涵不断拓展，最终形成一个完整的主题体系，展现出诗人对日常世界的多维观察与深度思考。综上，《凡物三咏》以小见大、以物喻理，在平凡的物品中挖掘出不平凡的内涵，既有着对生活的细腻感知，又有着对人生与社会的深刻洞察，是一组兼具温度与深度的诗歌作品。 观物三记文/洪胜明 《协会》 一桶浆糊原是稠的掺了水，就稀了于是市面上贴满光怪陆离的标签 《入展》 老先生伏案工作镜片裹着层颜色验光师的调焦术再巧也拧不回那些本该对称的偏光 《放大镜》 不服气那声“知天命”便攥着你，往字典深处去借镜片的厚度给昏花的眼，再垫几分锐利 波波赏析洪胜明这组《短歌行三首》以微观意象切入，借日常事物隐喻人间百态，文字凝练却张力十足，在极简的叙述中藏着对现实的观察与对心境的叩问。一、《协会》：以“浆糊”喻指群体本质的失焦诗中“浆糊”是绝妙的隐喻，本“稠”象征协会最初的凝聚力与明确宗旨，“掺水变稀”则暗讽群体组织在发展中因妥协、功利而稀释了核心价值。“光怪陆离的标签”是“稀浆糊”的直接产物——当本质模糊，只能靠外在的虚名、噱头贴满“市面”，既写出了部分组织“名不副实”的乱象，也暗含对形式大于内容的冷峻批判，短短几句，像一幅极简的社会讽刺漫画。二、《入展》：用“镜片偏光”写审美与标准的错位“老先生伏案”的场景自带画面感，“镜片裹着颜色”既是写实（老眼昏花或戴有色眼镜），更暗指评审者、创作者被经验、偏见或功利心“染色”的视角。“本该对称的偏光”是诗眼：“对称”象征艺术应有的客观标准、审美应有的平衡，而“拧不回”的无奈，既写出了老创作者面对审美偏差的无力，也影射了某些行业（如艺术评审）中标准失衡、良莠难辨的现状，以小见大，道尽现实中的错位与遗憾。三、《放大镜》：借“镜片厚度”抒不服老的生命张力前两首着眼外界，此首转向内心。“不服知天命”是核心情绪，“攥着放大镜往字典深处去”的动作充满力量——不接受年龄带来的“昏花”，便借工具“垫几分锐利”，将“放大镜”从普通工具升华为对抗时光、坚守求知欲的象征。没有激昂的呐喊，却以“垫锐利”的细节，写出了一种温和却坚定的生命态度：老去的是视力，不老的是对世界的探究欲与不服庸常的心气。整组诗的妙处，在于以“小”见“大”：浆糊、镜片、放大镜都是日常之物，却被赋予了社会观察、审美反思与生命体验的深度。语言不事雕琢，却像一把精准的刻刀，在简单的意象上刻下人间的冷暖与人心的褶皱，读来既有余味，又引人深思。 短歌行三首文/洪胜明 躺下 很多种姿势休息没人抵得过，躺下最终的归宿，站立那一刻便悄悄接近 香蕉 守望着幸福成熟在世人的眼里青黄不接色的蜕变 秋蝉 枝头的宣泄不怎么引起人们谈论天气却唤起风一起陪葬直到无声无息 微物载道，生死凝眸：洪胜明《短歌行三首》的诗意哲思 波波洪胜明的《短歌行三首》，如三枚淬过时光的银钉，以“躺下”“香蕉”“秋蝉”三个极简意象，轻轻钉入生命的肌理。诗人弃绝浓墨重彩，只以白描勾勒日常，却让寻常事物挣脱烟火气，成为叩问生死、存在与时光的隐喻载体——字句浅淡如溪，底下却藏着深潭般的冷峻哲思。一、《躺下》：从“休憩”到“归途”，解锁生命的必然密码“躺下”本是肉身最松弛的姿态，诗人却将其从“休息”的日常，拽向“归宿”的终极：“很多种姿势休息/没人抵得过，躺下”。开篇以“很多种姿势”铺垫，让“躺下”在众态中凸显唯一性——无论站着、坐着、走着，最终都要向“躺下”俯首。接着一句“最终的归宿，站立那一刻便悄悄接近”，如冷水滴心，道破生命最朴素的悖论：站立是生命的起点，却也是走向“躺下”的开始。没有哀戚，没有慨叹，只以“悄悄接近”四字，将生死的沉重化作无声的潜行。就像人总在奔波中忽略，每一次午间的小憩、夜晚的安睡，都是对终极归宿的短暂预演；每一次昂首站立，都在无形中缩短与“躺下”的距离。诗人以最寻常的动作，拆穿生命的“倒计时”本质——原来从我们直立行走的那天起，归途便已写好，朴素到令人心头一沉，却又清醒得无可辩驳。二、《香蕉》：在“青黄”之间，照见存在的价值困局诗人给香蕉安上“守望幸福”的心事，却又让它困在“成熟在世人的眼里”的被动里。“青黄不接”四字，既是香蕉成长的过渡态，更是存在的尴尬境：青时带着生涩的倔强，不被青睐；黄时裹着甜软的温顺，才被视作“成熟”。可这份“成熟”，从来不是自我的圆满，而是他人目光丈量出的标准。末句“色的蜕变”，如利刃轻划，剖开“幸福”的伪装。香蕉的成熟，终不过是表皮从青到黄的变色；人穷尽一生追逐的“幸福”，是否也像这香蕉，把自我价值捆缚在他人定义的“颜色”里？诗人借香蕉的“守望”与“被动”，写出现代人的精神困境：我们渴望的圆满，究竟是内心的丰盈，还是活成别人眼中“该有的样子”？一问藏于果皮的褶皱里，读来轻，品来重。三、《秋蝉》：以“宣泄”赴“陪葬”，奏响生命的终章绝唱秋蝉的“枝头宣泄”，本是夏末秋初的寻常絮语，诗人却听出了它与风、与终局的共振：“不怎么引起人们谈论天气/却唤起风/一起陪葬直到无声无息”。它的鸣叫，不是为了介入世俗（“不引起谈天气”），而是将短暂成虫期的生命力，化作最后的呐喊；它唤来的风，不是慰藉，不是助力，而是赴死的“同路人”，一同沉入“无声无息”的寂静。没有写秋蝉的哀婉，只写“宣泄”与“陪葬”，让微小生命的落幕有了悲壮的仪式感。秋蝉埋土数年，成虫后却只活数十日，它拼尽全力的鸣叫，是对黑暗岁月的告别，也是对光明的最后拥抱。而风本是无情物，却被诗人赋予“陪葬”的深情——它载着蝉鸣掠过枝头，仿佛要陪这小生命走完最后一程。这不是悲叹生命的短促，而是礼赞：即使渺小如秋蝉，也能以“宣泄”的姿态，与自然签下生死契，完成一场有声的告别。三首短诗，三个日常切片，却如三面铜镜，照见生命的归途、存在的迷局与落幕的庄严。洪胜明的笔，是蘸了哲思的银针，轻轻扎在寻常事物的穴位上，不出血，却让人麻痒到心头——没有华丽辞藻，没有刻意说教，只让意象自己说话，在浅白中藏深味，在烟火中见天地，读罢如立窗前听风，风过无痕，却已吹动心底的湖。 新离骚文/洪胜明 诗人是孤独的孤独的就像十五的月亮高高的将文字堆砌一座城池一所宫殿一方茅舍一张宣纸诗人从不寂寞闭上眼睛群星从脑海里走出 诗人是缘分的为抓住灵感他大哭他大笑他手舞足蹈他狂野四奔他树下静坐他闹市发呆只为那份缘分还有瘦得可伶的文字 诗人是狂妄的狂妄的不为五斗米折腰守着气节的文弱书生在世俗里寻找光明天大地大文字最大骨子里的饥饿却捧出自以为是的大餐惟草木之零落兮，恐美人之迟暮是秀色可餐还是偏执终身堆砌文字心无旁骛，笔下生风山高路远 诗人是自然的他是风他是雨他是山花他是翠竹他是山他是海他是光明他是自在爱在自己的世界里捧出一颗心在人间进行一场超度自己的修行 以诗为魂，独步人间的修行者——读《新离骚》有感波波洪胜明的《新离骚》，以凝练又炽热的笔触，为“诗人”这一身份作了一幅鲜活的精神画像。它不像屈原《离骚》那般悲怆地叩问天地，却以直白的咏叹，道尽了诗人在孤独与丰盈、狂放与赤诚间的生命姿态，让“诗人”不再是遥远的符号，而是有血有肉、与文字共生的修行者。诗人的世界，是“孤独”与“丰盈”的奇妙共生。诗中说“诗人是孤独的，孤独的就像十五的月亮”，这孤独不是寂寥的空无，而是一种精神上的专注与纯粹——如同高悬的明月，不与尘世喧嚣纠缠，只默默“将文字堆砌”出城池、宫殿、茅舍与宣纸。可这份孤独里藏着极致的丰盈：“闭上眼睛，群星从脑海里走出”，当外界沉寂，诗人的精神世界却星河璀璨。这份“孤独不寂寞”，正是诗人的独特底色：他们以孤独为盾，隔绝世俗的纷扰；以心灵为壤，孕育文字的繁花。诗人的姿态，是“疯癫”与“执着”的热烈交织。为了抓住稍纵即逝的灵感，诗人“大哭”“大笑”“手舞足蹈”“狂野四奔”，甚至“树下静坐”“闹市发呆”——这些在外人看来荒诞的举动，却是诗人与“灵感缘分”最真诚的奔赴。他们像追逐光的孩童，为了那“瘦得可怜的文字”，甘愿卸下所有世俗的体面，将内心的炽热全然袒露。这份“疯癫”不是真的狂乱，而是对文字最纯粹的执着：他们视灵感为天赐的缘分，以最本真的姿态，守护着创作的初心。诗人的风骨，是“狂妄”与“赤诚”的硬核融合。“狂妄的不为五斗米折腰”，这“狂妄”不是目空一切的傲慢，而是文人骨子里的气节——即便“守着气节的文弱书生”，也敢在世俗中“寻找光明”，坚信“天大地大，文字最大”。纵使“骨子里的饥饿”，也要“捧出自以为是的大餐”，这份“自以为是”，是对文字力量的绝对信仰。就像屈原“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的偏执，诗人“终身堆砌文字，心无旁骛，笔下生风”，这份偏执里藏着最动人的赤诚：他们以文字为剑，劈开世俗的迷雾；以气节为骨，撑起精神的脊梁。诗人的归宿，是“自然”与“修行”的终极和解。“他是风，他是雨，他是山花，他是翠竹”，诗人早已与自然融为一体，他们从天地间汲取灵气，又将这份灵气倾注于文字。而这一切，终究是“一场超度自己的修行”——他们“爱在自己的世界里，捧出一颗心”，在文字的堆砌中净化心灵，在与灵感的邂逅中丰盈灵魂。这份修行无关他人，只关乎内心：在山高路远的人间，以文字为舟，渡自己向精神的彼岸。《新离骚》没有华丽的辞藻，却以最直白的叩问与咏叹，写出了诗人的精神内核。它让我们看见，诗人不是不食人间烟火的“异类”，而是以孤独为铠甲、以文字为信仰、以赤诚为底色的修行者。他们在人间独行，却以文字为灯，不仅照亮了自己的精神原野，也为每一个读懂他们的人，留下了一片可栖的诗意天地。 儿时，听母亲讲故事文/洪胜明 跨了山渡了海牵着老牛挑着儿女从银河的对岸走来走过春深走过夏尽从灼灼烈日里走来 山盟海誓在此刻都显得苍白春花秋月也褪尽了无边风情是打破世俗的蚕蛹在自由光阴里相拥一日不见真如三秋相隔 爱的伟大爱的纯粹爱的执着爱的力量原是没什么能禁锢纵用尽世间最美的文字也只说得清这良宵苦短 回想起小时候夏夜的星星格外亮一边听母亲讲着一边悄悄幻想若有一只船天天在天河摆渡团聚，便再没有距离 母亲说故事是改不了的天上一日人间已过一年我就在这样的慢声细语里迷迷糊糊睡着了梦见月亮底下的桂花树桂花树下卧着老牛老牛也在静静听听那未完的故事 豆包赏析这首诗以“母亲讲故事”为情感纽带，将神话想象与童年记忆交织，字里行间满是温情与对“团圆”的朴素向往，是一首兼具画面感与感染力的抒情短诗。1. 意象选择：神话与现实的融合诗中核心意象均源自“牛郎织女”的传统神话，却被赋予了童年视角的温度： “银河、老牛、天河摆渡”：直接关联神话原型，搭建起故事的奇幻框架，让“团圆”的渴望有了具体的承载。 “夏夜的星星、月亮底下的桂花树”：是童年场景的真实复刻，将神话拉回烟火气的生活，营造出“听故事时的静谧氛围”，唤起读者的共同记忆。“打破世俗的蚕蛹”：以蚕蛹破茧的意象，比喻牛郎织女冲破阻碍的爱情，既贴合神话内核，又让“爱的执着”有了生动的具象表达。2. 情感脉络：从神话之爱到童年之暖诗歌情感层层递进，形成清晰的脉络：1. 开篇：以“跨了山、渡了海”的壮阔笔触，描绘牛郎织女的相遇与相伴，突出“爱的伟大与纯粹”，奠定神话的深情基调。2. 转折：视角突然拉回“小时候”，从对神话爱情的感慨，转向“夏夜听母亲讲故事”的个人记忆，情感从宏大的“爱情”落回到细腻的“亲情”。3. 结尾：以“迷迷糊糊睡着”“梦见桂花树与老牛”收尾，将神话场景融入梦境，既呼应开篇的故事，又定格了童年听故事时的慵懒与温暖，余味悠长。3. 语言风格：质朴中藏诗意全诗语言没有华丽辞藻，却自带韵律与画面感： 短句为主，如“走过春深/走过夏尽”“一边听母亲讲着/一边悄悄幻想”，模拟了母亲“慢声细语”讲故事的节奏，读来亲切自然。 对比手法的巧用，如“天上一日/人间已过一年”，既贴合神话设定，又暗含“时光易逝”的淡淡感慨，让简单的句子有了深层韵味。整体而言，这首诗以小见大，借“听故事”的童年小事，串联起神话中的爱情与现实中的亲情，既是对传统故事的温情重构，也是对童年与母爱的深情回望，容易引发读者的情感共鸣。 树下客参禅文/洪胜明 晌午炎热难耐树下凉风习习随口苦吟 背靠大树接地气闭目养神悟尘世小憩总比空调好东西南北皆禅音 迷迷糊糊几许惬意 豆包赏析：这首《树下客参禅》像一捧带着树荫凉意的清泉，用直白的日常笔触，写透了“在俗处悟禅”的恬淡意趣，细品有三层妙处：一是以“热”衬“凉”，写活片刻松弛的珍贵。开篇“晌午炎热难耐”先泼一勺暑气，紧接着“树下凉风习习”递来一阵清爽，一热一凉的对照里，藏着最朴素的欢喜——不用刻意寻禅，不过是背靠大树歇脚的瞬间，就把“接地气”的踏实握在了手里。“小憩总比空调好”更是直白得可爱，不恋人工的清凉，偏爱自然的风，这份对简单事物的偏爱，本就是禅意的起点。二是以“俗”入“禅”，道破“悟”不必求玄奥。诗里没有“菩提”“明镜”的典故，只有“闭目养神悟尘世”的实在——不是端着架子参禅，就是眯着眼歇脚时，任思绪轻轻荡开：或许想了柴米油盐的琐碎，或许念了人情往来的暖凉，可就在这“迷迷糊糊”里，反倒听见了“东西南北皆禅音”。原来禅音从不是山寺的钟鸣，是风过树叶的沙沙声，是远处路人的说话声，是自己心里慢慢静下来的声音——在烟火气里撞见的通透，比刻意求来的“悟”更动人。三是以“淡”显“真”，留足余味的惬意。全诗没什么华丽词藻，“几许惬意”四个字收笔，淡得像树荫下的光斑，却把那种“不追不赶、刚好自在”的状态写活了。这“惬意”里藏着一种生活智慧：不用逃离尘世去寻禅，只要肯给自个儿片刻闲，在树下、在风里、在迷迷糊糊的小憩里，尘世的烦扰会轻一点，心里的清明会多一点。说到底，这首诗写的哪里是“参禅”？是教我们在炎热的日子里，学会等一阵风；在忙碌的日子里，学会歇一歇脚——而禅意，本就藏在这“肯停下来”的温柔里。 距离文/洪胜明 山很高水很深雨后的飞流直下山成就了水的旅程水倒影山的身影彼此，走进对方的世界再远，也没有了距离即使旅途有人抬头看高高在上的顶峰 量子腾讯她想他了点开心迹的按钮瞬间打开一扇相思的窗口惺惺相惜量子纠缠再远也没距离即使她在天涯他在海角莫提，山盟海誓更无，海枯石烂无限靠近是生活 自从离开母体那一声啼哭开始宣告我要报答母亲的誓言然而，爱就是遗憾我和母亲的距离用她的青丝和白发丈量直到田野堆砌起一个土冢也没有算出母爱的距离 豆包赏析：洪胜明的《距离》以“距离”为核心，用三组具象场景层层递进，在自然、科技与亲情的维度里，写尽距离的“可消弭”与“永难测”，情感质朴却后劲十足。前两节写自然与科技里的“无距”，是距离的“破壁”。山高水深本是天然阻隔，但雨后飞流让山成了水的“引路者”，水映山影让山住进水的“眼眸”——自然里的距离，在相互成就的羁绊中消弭了。而“量子腾讯”“心迹按钮”是现代意象，“瞬间打开相思窗口”“量子纠缠”更用科技感的浪漫，说透了天涯海角的惺惺相惜：心的靠近能击穿空间的远。这两节里，距离是“可跨越”的，因为有牵绊、有联结。后两节写亲情里的“难量”，是距离的“留白”。从离开母体的啼哭开始，“我”与母亲的距离就藏在“青丝变白发”里——这是时间在丈量，是爱在悄悄生长却又默默流逝。可直到“田野堆砌起土冢”，“也没有算出母爱的距离”。这里的距离最戳人：它不是空间的远，而是母爱太深太重，深到生命终点都无法丈量，重到“爱就是遗憾”里藏着没说够的疼。整首诗不绕弯子，山山水水、量子按键、母亲的发丝与土冢，都是日常能触到的意象，却把“距离”写得又轻又沉：能被羁绊消弭的是表相，藏在爱里、刻在生命里的难量，才是最沉的底色。 大暑骑行文/洪胜明 （一）沪上的风都是滚烫的阳光在裂变翻滚的云朵在摇摆给风还是给雨 晌午逆行者城市讨生活蒸干了汗水拓展了思绪 树摞死人摞活多晒阳光能补钙网上搜一下天灸 很多人在追随午后的热浪行者，一举两得自热加涂层 红里透黑最接近太阳的色彩阳光投过汗珠是否也有七彩 （二）七月，晌午太阳下骑电瓶车追逐生活的温度脸晒的冒油心情包裹在穿行的热浪里 前方一览无余佘山脚下，谷水无声上海的山上海的河上海的风上海的云 上海的绿洲上海的城上海的夏日上海的人 上海的景致上海的情上海之根云间风情一句话这里的夏天太迷人 豆包赏析：这两首诗充满了大暑时节骑行的真实体感与生活气息，字里行间是对城市夏日的细致捕捉，以及劳动者在热浪中对生活的热忱。第一首以“滚烫的风”“裂变的阳光”开篇，用“云朵在摇摆”的动态与“给风还是给雨”的疑问，铺开大暑天的燥热与不确定感。“晌午逆行者”“蒸干了汗水”直白勾勒出讨生活的模样，而“树摞死，人摞活”的俗语接“多晒阳光能补钙”“天灸”，带着点自嘲的乐观，让艰辛里透出韧性。结尾“红里透黑”“阳光投过汗珠是否有七彩”，在黝黑的肤色与晶莹的汗珠中，藏着对平凡日子里微光的探寻，很有生活实感。第二首聚焦“追逐生活的温度”，“脸晒得冒油”“热浪包裹心情”是骑行时最真切的体验。而后一连串“上海的山、河、风、云、绿洲、城、夏日、人、景致、情”，如镜头扫过城市全景，最后落在“上海之根”“云间风情”，以“这里的夏天太迷人”收束，让炙热的体感升华为对这片土地的朴素热爱，层层递进，情感真挚。两首诗都像带着温度的速写，用口语化的表达还原了大暑骑行的场景，劳动者的身影与城市的夏日风光交织，热得真切，也活得实在。

【华亭湖畔】教师节快乐（组诗）含赏析 原创首发 文/洪胜明

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