《音符里的成长课——小学音乐教育新思考》

张希

‌一、以终为始：音乐教育的“准备”哲学‌

《准备》的核心在于“为未来而教”，这与音乐学科核心素养的培养不谋而合。小学音乐教学需突破传统技能训练的局限，转向审美感知、文化理解、创意实践等综合能力的培养。

1，例如，通过柯达伊教学法的本土化实践，将节奏训练转化为多声部游戏，让学生在互动中自然掌握乐理知识。

2，这种“无痕教学”正是为未来社会所需的协作与创造力奠基。

‌二、情境化教学：让音乐“可触摸”‌

绘本与音乐的融合为低年段学生提供了具象化学习路径。教师可选取《动物狂欢节》等绘本，通过图形谱与故事情境的结合，引导学生用肢体动作表现旋律起伏。

这种“音乐可视化”策略，既符合儿童认知特点，又能深化对作品情感的理解，实现从“听音乐”到“听见音乐”的跨越。

‌三、文化浸润：在音符中播种民族认同‌

音乐是文化传承的载体。教学中可设计“民族音乐寻宝”活动，结合《义务教育艺术课程标准》要求，将《茉莉花》《黄河船夫曲》等作品与地域文化背景关联。

通过对比聆听不同版本的民歌，学生不仅能感知音乐多样性，更能建立文化自信，这正是“准备”教育中“培养完整的人”的体现。

‌四、技术赋能：构建动态学习生态‌

数字化工具为音乐教学注入新活力。教师可利用AI作曲软件让学生自主创作主题旋律，或通过虚拟现实技术“走进”维也纳金色大厅。这种沉浸式体验，既呼应了《准备》中“真实场景学习”的理念，又契合新课标对创意实践素养的要求。