艺苑游芳王泰祥

远邻屋

近段时期呆在家里，看书度日。国内的已看过一些，于是打开国门，涉略了一些文史哲地科，偶而浏览一点艺术作品，发现迈进一个领域，就是一个世界。我想，很多人和我一样，对艺术是个门外汉，特别是外国的东西，一看头就大了。不过就我而言，越是未知的，就越有吸引力，越有味道，越想搞懂——“人惟求旧，物惟求新”嘛。既然赏玩过艺术世界的一角，我就尽量以一句一画的方式分享与你，以免冗长难耐。 1 [西班牙] 鲁本斯画家之子 尼古拉斯约1620年黑、红粉笔，纸本 别以为这幅画不过如此，你不知道画家对他的宝贝儿子有多钟意和骄傲！（尼古拉斯后来不幸早逝，年仅13岁。） 2[德国] 丟勒画家之母肖像1514年黑粉笔，纸本 这幅肖像也许让人望而生畏，实则画家以真挚的爱和栩栩如生的技法，再现了老人饱经患难的风烛暮景。 3[西班牙] 毕加索小公鸡1938年碳条画， 这只斗狠逞强、粗野无礼、愚昧无知的小公鸡，隐含着毕加索多少强烈的情感啊！ 4热里科埃普瑟姆赛马1821年画布油画 历代奔马都被画成四腿伸直，两前两后，如法国大画家热里科的作品。 5麦布利基奔驰的马1872年连续摄影 大约在赛马图（图4）问世后50年，照相技术已大有进步，结果发现，马离地时，四腿不是伸直的。（后来如实去画，又成众矢之的，因为不像奔马。） 6[墨西哥]阿兹特克的雨神特拉劳克14-15世纪石头 在阿兹特克时代，人们觉得闪电好像巨蛇，所以雷雨之神特拉劳克狰狞恶煞，它的嘴是两个蛇头，鼻子像蛇身，眼睛也是盘绕起来的蛇。 7 有胡狼头的死神阿努比斯正监督称量死者的心脏，有灵鸟头的神使在右边记录结果约公元前1285年选自埃及《亡灵书》，画于纸莎草上，放于死者墓室 在古埃及人的意识里，人死后心脏要过称，若他生前的行为、善恶和谎言和真理羽毛一样重，说明死者生前是清白、正直的；若罪孽深重，重于羽毛，即被蹲在一旁的吞噬兽——阿米特（鳄鱼头）吞食，无法转世。 8掷铁饼者约公元前450年罗马时代的大理石摹品，原作米隆青铜像，高155cm 原作展现的是铁饼即将离手时的蓄势，是一种动态之美，身体之美，力量之美，艺术之美，古希腊文明之美。 9 梵蒂冈观景楼的阿波罗约公元前350年罗马时代据希腊原作的大理石摹品高224cm 你知道阿波罗的完整手臂是什么模样吗？你没想到他是左手持弓，右手搭箭，头部侧转，正在目送射出的飞箭吧？ 10米洛的维纳斯约公元前200年大理石，高202cm 维纳斯为什么不断臂再接呢？在19世纪，博物馆常对古代雕塑进行“创造性修复”，但现在的立法是：在无确凿证据的情况下进行修复被视为破坏历史原真性。 11朝觐图约公元150年中国山东武梁祠画像石拓片 贡布里希说：“中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。”这是为什么呢？因为中国哲学的根源是天圆地方，家庭理念是团团圆圆，希望万事圆满；古埃及偏爱棱角，追求极致，如金字塔、方尖碑等，所以各有习俗。 12中国马远对月图约1200年立轴，绢本 外国的学画步序不同，中国画不从速写自然开始，而是从临摹入手。在画技娴熟后，才去游历和细观自然之美，领悟出山水意境，再进行创作。 13传为中国高克恭雨山图约1300年立轴，纸本，水墨 我们不太懂外国艺术，外国人也看不懂中国山水，如英国艺术家说：“我们可能难于欣赏那些最大胆的作品，如《雨山图》，仅仅有一些朦朦胧胧的山峰形状从云中显露出来。” ——意思是没有“雨”。 14传为中国刘宷藻鱼图约1068-1085年册页，绢本，水墨着色 这三条游鱼图感之轻松，技法之流利，曲线之美妙，令人长看不厌。 15 贝叶挂毯约1080年英王哈罗德向诺曼底的威廉宣誓效忠，然后归航英格兰 上图：英王临终前委托哈罗德前往诺曼底，确认将王位留给威廉，哈向威廉宣誓效忠； 下图：哈罗德返回英格兰，做了国王，威廉认为哈氏违诺，就讨哈、杀哈，从此英格兰就进入诺曼王朝。 有时因为不懂历史，或不懂宗教、风俗等，往往会不知所云。 16、[荷兰] 林堡弟兄五月约1410年取自为贝里公爵所画的时祷书 描写春季里的有闲阶级头戴花环，衣着华丽，马饰精美，共赴野外活动，展示中世纪有钱人家的优雅与闲适，给后世留下了五月时节日常生活与自然景象的重要视觉见证。 17[荷兰] 杨·凡·艾克阿尔诺菲尼的订婚式1434木板油画 此画凸显两点：一是细腻：连后壁凸镜都要画出夫妇的背影，镜上还有画家的签名及年份；二是象征：画中每件物品几乎都有象征意义：狗-忠诚，白头巾-纯洁，搭手-承诺，赤脚-纯洁谦卑，红色床-喜庆，平果-吉祥，华服、水晶念珠与铜吊灯等象征财富。 18[德国] 康拉德·维茨捕鱼奇迹1444年祭坛组画之一，木版画 这幅画说的是耶稣复活后第三次现身。门徒们整夜打鱼，未得一尾。天亮时，站在岸边的耶稣（门徒起初没有认出）告诉他们鱼在右边。他们依言撒网，竟然捕到153条。一门徒对耶稣爱徒彼得说：“是主！”彼得随即跳进水里，游向岸边的耶稣。耶稣请他们吃了一顿。 19[ 意大利]雕刻家韦罗基奥科莱奥尼像1479年青铜，马和骑者高395㎝ 人们感念科莱尼奥将军，是因为他兴办了许多慈善事业，而不是某项赫赫战功。你瞧，连这匹马都气宇轩昂，神气活现。请你再看图20的马。 20[ 意大利]雕刻家马里尼骑马的人1947年青铜，高163.8 这匹马四蹄着地，好像钉在那里，不愿离开故土，因为马背上的意大利农民，是在空袭时骑着马逃离村子。跟人一样，马也似乎怀有悲怆之情—— 与图19中的马相比，成了一悲一壮的鲜明对照。 21[ 意大利]达·芬奇 最后的晚餐1495-1498年石膏底蛋胶画460cmx880cm 在最后的晚餐上，耶稣说了一句 “我实话告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了”以后，十二门一瞬间徒炸开了，每个人都定格在惊、惧、怒、忧、愁、疑、议、猜、虑等等状态中。 22[ 意大利] 达·芬奇蒙娜丽莎约1502年木板油画 《蒙娜丽莎》似乎比《最后的晚餐》更有名，可能是因为1、她体现了女性的典雅和恬静，博得了男性为主的社会的好感；2、她看上去宛然如生，她的目光会随着我们的移动而不断变化，而且还像是有心意一样；3、她好像是在微笑，却又隐隐带有一丝哀愁；4、她的轮廓有些模糊，仿佛消失在阴影中，给人带来一些神秘感。 23[意大利 ] 米开朗基罗创造亚当西斯廷礼拜堂天顶画局部 之前有画家画过，亚当给上帝之手一触获得生命的图象，但都没像米开朗基罗这样单纯、生动、充满男子的活力和美丽；当圣父由天使们护飞而来，连亚当的手指都没有触及，我们就看到人类的第一个男子好像从沉睡中苏醒，凝视着创世者的慈父面容。 24[意大利 ]拉斐尔大公爵的圣母约1505年木板油画 拉斐尔的这幅画，表达了一种深沉的宁静，极致的和谐，纯粹的完美，理想化的温柔，人性化的慈爱，所以它的收藏者托斯卡纳大公爵斐迪南三世一直爱不释手，无论走到哪里都要随身携带。 25[法国]克劳德·洛兰向阿波罗献祭场面的风景1662-1663年画布油画 克劳德·洛兰则画出了“完美的景”，他的画是古典理想风景画的终极体现，创造了一个我们心向往之、却无法抵达的完美世界。 26[荷兰]西蒙·德·弗利格微风中的荷兰战士和各种船只约1640-1645木板油画 画面中有战舰、商船、帆船和小艇。将动态、宁静与诗意融于一炉，歌颂了荷兰黄金时代的海洋强权与商业繁荣，是17世纪荷兰海洋画的代表作之一。 27[荷兰]杨·凡·格因河畔风车1642年木板油画 风车是荷兰低洼地区排水扩地、磨谷锯木等生存工具，是17世纪黄金时代的象征，是荷兰人勤劳创新的民族精神的体现，是与木鞋、郁金香一样的“荷兰标志”。 28[英国]康斯特布尔干草车1821年画布油画 康斯特布尔画的是亲眼所见，除了真实，别无所求，而不像是克劳德（见图25）的古典诗意风格的风景画。 29[瑞士 ]费迪南德·霍德尔图恩湖1905年画布油画 霍德尔一生保持艺术上的独立性，他的湖山与任何流派不同，构图有对称感，笔法简化，不是再现自然，想营造出一种超越现实的、静止的、永恒的氛围，仿佛是世界初创或终结时的模样。 30[法国 ]米勒拾穗者1857年画布油画 看到三名农妇拾麦穗的场景，马上使我想起上世纪五、六十年代和村里小伙伴们、以及村妇老人一起拾稻穗充饥的情景，其中也有我的母亲；由此我想到，米勒一定是从农村出去的，否则不会对此感兴趣。一查，这位现实主义大画家果然出自乡村。 31[ 法国]库尔贝邂逅，或“库尔贝先生，您好”1854画布油画 库尔贝艺术独立，不以任何人为师，不迎合市场，所以他的画没有优美的姿态，流畅的线条，动人的色彩，极其质朴，真诚，孤傲，与世俗的画对着干，创人所无。 32[法国 ]马内在小船上作画的莫奈1874画布油画 马内长莫奈八岁，早已是画坛领袖，但莫奈却催促好友马内完全抛弃画室，不面对大自然就不动笔。老马很赏识小莫奈，将其作为一颗新星看待，于是便有了这幅画，也就有了艺术史上的一段佳话、一个变革。 33[ 法国]毕沙罗清晨阳光下的意大利大道1897年画布油画 毕沙罗的《意大利大道》，描绘了19世纪末现代都市的气象风尚，日常生活，勃勃生机和生命欢歌，是印象派城市风光画的巅峰之作，也是对巴黎现代都市的礼赞。 34[ 荷兰]凡·高艺术家在阿尔勒的寓所1889年画布油画 寓所里的柠檬黄床板、铬绿的窗户和鲜红的毯子，都不是原色，而是凡·高情感的宣泄：黄色象征着光明与友谊（期待同住），绿色代表宁静，红色则暗藏生命的热烈。地板向前倾斜，墙壁似乎向后倒塌，椅子仿佛漂浮在空中，这些传递出一种对未来的不稳定感和独居的焦虑，由此可知，寓所是凡·高的心灵之窗。 35[德国]格罗皮乌斯德绍的包豪斯学校1928建筑物 这座校舍是为了设施的功能由内而外设计的，改变了传统的装饰性、对称性、中轴线的做法，造型简洁，采用标准化预制构件，大片玻璃幕墙等新颖材料，造价低廉、自然光和通风充足，并留有绿化空间。它代表了20世纪初现代主义建筑设计的兴起。 36[ 挪威]爱德华·蒙克尖叫1895石板画 这幅表现主义的艺术，源于一个夜晚，作者在闹市与峡湾之间的路上散步，突然，一声尖利的呼啸穿越天地，直刺蒙克之心，画家随即创作了这幅画。但画作的真正震撼之处，是在让每个时代的观者，听见作者内心的无声嘶吼。 37[ 西班牙]毕加索小提琴和葡萄1912年画布油画 画中毕加索把小提琴分解成涡卷形琴头、f形音孔、指板以及琴身的曲线等，体现了他的立体主义艺术观：“我们久已不再宣称要按照事物出现在眼前的样子去再现它们。……如果我们想到一个物体，比方说一把小提琴，它的形象出现在我们心灵之眼，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。我们能够，事实上也确实同时想到它的各个方面。有些方面非常明显突出，以至我们觉得能够触摸它们；另外一些方面就有些模糊。然而在奇怪的混杂形象跟任何一张快照或任何一张精细的绘画所能包含的东西相比，却更接近于‘真实’的小提琴。” 38[ 美国]法宁格帆船1929年画布油画 几何化的风帆、船体，用三角形和斜线表示出立体感和空间感，通过线条的交错排列形成运动感，这是艺术形式的探索，也是精神领域中的追求，还是立体主义艺术的重要代表作。 39[ 罗马尼亚]布朗库西 《亲吻》 1907年石头 极致的简化，几何化的形体，类似远古的图腾，加上石质的粗糙、原始和永恒，从中感受到一种庄重的宁静、承诺与和谐。它是现代雕塑的转折点：从具像走向抽象的里程碑。 40[ 荷兰]蒙德里安红、黑、蓝、黄和灰的构图1920年油布油画 水平与垂直线象征自然中对立力量的平衡（如男女、动静、天地）；三原色（红、蓝、黄）代表宇宙的基本能量，而黑白灰则是中和与包容；不对称的构图避免重复与死板；蒙德里安渴望能以某种方式反映出宇宙的客观法则。 41[英国]尼科尔森1934（浮雕）1934在镌刻的板上着油色 艺术可以有各自理解。 一种理解是：在两次世界大战之间的动荡年代，尼科尔森开创了一种介于绘画与雕刻之间的浅浮雕艺术形式，用白色、矩形、圆形和层次，营造了一个宁静、和谐、有序的视觉世界，表达了艺术家对永恒、普世秩序的渴望和信念。 我的想法：一个矩形可以象征一个人的一生；圆形和矩形可以象征对立体，如男人和女人；不完整的圆和矩形，可以象征每个男人或女人，总有他的不足和遗憾；又像是一种得到，必有付出；一种美好，必有缺陷……总之充满了人生哲理。 42[ 美国]考尔德宇宙1934年动态雕刻；铁管，铁丝，带线的木头，着色，高102.9cm 考尔德创造了象征宇宙的动态雕塑：球体象征天体，金属弧线象征轨道或引力，两个球体通过杠杆结构形成动态平衡和持续调整，如同天体在引力下不断修正轨道一样。 43[美国 ]伍德春回大地1939年画板油画 画家用柔美、流畅、起伏的曲线，描绘了美国中西部早春时节的田野风光，是美国农业文明的一曲赞歌，是对故乡爱荷华州的一片眷恋之情——然而却与我们的山水画大相径庭。 44[意大利]基里科爱之歌1914年画布油画 头像暗示古典的美好在现代的失落与异化；手套象征现代文明与古典精神的对峙；绿色皮球像是儿童玩具，象征纯真和游戏，仿佛成了被遗忘的记忆碎片。通过风马牛不相及的组合，表现出文明的失落与作者内心深处的忧郁与疑问。 45[ 瑞士]贾戈麦谛头像1927年大理石 面部特征只有一竖一横。他追求的不是简化而是用最少的刻画获得的表现力。 46[西班牙]达利面部幻影和水果盘1938年画布油画 双重意象： 果盘：盛着梨子。 面孔：果盘下。 狗：果盘的底座和手柄，合成一只猎犬的项圈和前胸；狗的头部位于右上角。 达利这种双重意象的绘图技巧，后来常被移用到流行文化、广告设计和视觉心理研究。 47[德国]施威特尔隐显墨水1947年纸上拼贴25.1cmx19.8cm 由废车票、剪报、破布等粘合而成的这件作品，它的每一片纸、物，都是历史的痕迹。施威特尔斯将其冻结并重组在画面上，使作品成为一个浓缩的档案，成为个人与时代的记忆。 （注： “隐显墨水”是指书写时隐形、处理后显形的墨水。它既跟作品内容有关，又隐喻了战乱期间的流浪隐居生活。） 48 后记 以上这些作品，只是世界艺苑中的一角。 不过这些艺术品，不管是古代的，中世纪的、文艺复兴时期的，还是现代的，大致可以画出一条分界线，即19世纪照相机发明之前，艺术作品基本上是模仿自然，追求逼真；照相机发明之后，“照相式”成了贬义词，于是就出现了现代艺术，变成了解构自然、创造自然。 从那以后，表达自然的方式越来越多，各种流派、各种主义源源不断，如图35功能主义，图36表现主义，图37立体主义，图40极简主义……真的令人眼花缭乱。 艺术作品看得多了，会给人留下一个最深刻的印象：世界艺术的历史就是创新、创新、创新，永无止境。

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