清华艺术博物馆 ‍—新展与特展 ‍2025.9.9

严继昌

不止于白-中国德化白瓷展

德化，踞闽中屋脊戴云山区，千峰万壑间云雾长凝不散。三千七百年间，泥土与火焰在此塑形为器，从陶到瓷的演进，既伴随先民生活劳作、祭祀仪轨，也悄然渗入日常，成为人类文明的一部分。正是在这种与自然的造物协作中，人们逐渐获得了超越本能的自由与选择。

相较于代表中国制瓷最高水平的官窑，作为民窑典范的德化窑，其艺术题材之丰富，反映乡土生活的广度与深度，实为其他窑口所不及。德化白瓷，以其洁白如玉、温润如脂的特质，被世界赞誉为“中国白”。自宋代起，德化瓷便从高山密林间走出，沿海上丝绸之路驶向世界。“中国白”不仅以温润的瓷质与沉静的气息打动人心，更是国人对“尚白”“尚玉”文化内涵不懈追求的结果。

中国白，不止于白。此次展览以“不止于白”为题，既是对“中国白”美誉的回应，亦尝试以新视角，重新审视德化陶瓷的多重面貌与精神内核。德化白瓷，纯粹而丰富。在陶瓷匠人手中，“白”是可辨可感的细微经验；在陶瓷文化脉络里，“白”则是不断被更新、演绎与完善的审美体系。“白”亦是留白，它为器物与观者之间开启深远感知与想象，引人通达更高的精神、思想与美学境界。

本次“不止于白——中国德化白瓷展”，集90余件作品于一展。第一单元回溯三千七百多年前的原始陶瓷，仿佛仍能听闻先民劳作之余，击打坯体的节奏与回响；至宋元明清，白瓷日用器物渐臻成熟，映照出海内外先民生活与礼仪的日用之美。第二单元“中国白”汇集沉船出水瓷器与明清、民国及现代工艺美术大师造像，素白之形映照神性之境，德化陶瓷由此将温润、宽容、含蓄的东方美学传递世界。第三单元“不止于白”呈现德化陶瓷如何从礼仪与日用的范畴，走入外交表达与国家形象建构领域，成为中华文化输出的重要载体。德化陶瓷自远古而来，从未止步，正于新一代创作者掌心中延续、生长，焕发光华。

今日，在清华园这片自强不息、厚德载物的沃土上，这场与德化陶瓷的相逢，不仅是器物之聚，更是学术与工艺、当下与永恒的心灵联通。这不仅是一场展览，更是一份学术责任与文化担当的体现，勾连起贯穿泥土、火焰、技艺、精神与未来的文化脉络。

启功、徐无闻学术艺事特展

启功先生字元白、元伯，北京师范大学中文系教授。徐无闻先生名永年，字嘉龄，号无闻，以号行，西南师范大学中文系教授。二公为世所周知者，元白先生以书法、绘画，无闻先生以书法、篆刻。元白先生绘画出宋入元，早享盛誉；书法则继之而起，举世咸知。无闻先生书法众体尽备，出神入化；篆刻则奄有众长，卓然巨擘。而世人之所较少关注者，为二公之第一身份，曰教师，曰学者。

二公一生从教，作育人才；埋首群籍，勤于著述。元白先生平易近人，门庭若市，然学生登门，则必下逐客令曰，我要上课了，各位请便；无闻先生沉疴染身，稍有起色，即驰书学生，将于某日返校，集中补课，咸使知闻。元白、无闻先生于书无所不观，学识淹博。元白先生尤重文字声律、金石美术、红学研究，于书画碑帖鉴定更有“我辈数人、定则定矣”之誉。无闻先生于文字训诂、唐宋要籍、书论印学用功至勤，文不必多，出则必成定谳。文史之外，二公兼擅吟事，每有所作，布在人口，不必具论矣。

乒乓号称国球，能称国艺者其唯书法乎！喜好者夥，从事者众，自古而然，于今为盛。然专职运动员出而乒乓强，专职书家出而书法衰。何则？书法之得成伟大艺术者，以其与传统文化涵养化育密不可分。传统诗学重诗外功夫，传统书学亦重书外求法。好书法者，必好学问，但凡大家，莫不饱学。腹中空枵，仅以画字相矜尚而竟能发名成业者，未之有也。书家自须学识丰赡，学者固非天然书家。书法艺术，学本技先。“读书万卷”“退笔如山”，缺一不可；“眼中有神”“腕下有鬼”，必不克成。元白先生受舅父激励而奋发，无闻先生得尊人发蒙而致力，一生临池，至老不辍。学养、精勤、天分，三者兼备，天机妙奥，端在此乎！

二公二十世纪六十年代初即凭书信往还，一九六三年元白先生鉴定书画文物巡游至渝，亦由无闻先生陪同。虽数十年间君居南海我北海，相见无多，而治学领域、学术取向、艺术旨趣、品德襟抱高度相似，故彼此关注，互相揄扬，惺惺相惜，不遗余力。余少从无闻先生蜀中问学，后又得先生荐，入京随元白先生攻读博士，得侍左右，故于二公故事，略有所知；于二公学艺，薄有所悟。

今承班禅大师亲题展标，八方友朋伸以援手，清华艺博倾力支持，“燕蜀交谊：启功、徐无闻学术艺事特展”如期举行。展品类型丰富，展陈文字详明，展线思路清晰，二公交谊、师友承传、学术造诣、艺术成就，可于其间具见之。观此展者，可领略二公襟抱品格、道德文章，可感受吾国书画、篆刻艺术正脉，可悟得艺坛巨匠艺术养成之路径，是亦本次展览举办之初衷也。

聆听生命·森林之歌：

祝大年的自然诗

祝大年的作品以繁密的自然意象为主，画面中树木、飞鸟、花卉、人物、山川构成有机整体。通过对自然万物的细致观察与深刻体悟，他将个体生命的情感体验与宇宙自然的磅礴生机融为一体，构筑出既具审美意味又承载哲思的视觉空间。作品中体现对生命力的礼赞、对宇宙秩序的敬畏、对和谐之美的极致追求，以及物我交融的创作状态，超越了简单的风景或静物描绘，成为一种以自然为媒介，沟通宇宙精神与人类心灵的崇高仪式，是“观天察地”后的心象结晶，是理解自然运行法则后所创造的独特视觉系统。

通过对自然之物的艺术性提炼与描绘，祝大年将传统工笔重彩呈现新的生机。他的工笔重彩，以其“密体”的饱满构图和矿物颜料的永恒光泽，凝固了生生不息的自然伟力；他的壁画艺术，则在泥土与窑火的对话中，体现了对自然材质与天地造化的敬畏。在森林之中，他看到的不仅是葱郁的植被，更是大地的脉络与生命互联的共生宇宙；盘错的根系，层叠的枝叶，构建起一个“万物并育”的视觉图景。在玉兰的开合间，他捕捉的不仅是花卉的形色，更是时间的凝练与生命的循环——一花一世界，一叶一菩提。祝大年以花观天，以瓷凝世，在一朵玉兰中照见天地节律，在一片瓷釉中凝缩人类文明。

本次展览围绕祝大年三件重要代表作品《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲（风筝节）》展开，通过对作品中所蕴含的声音意象，从形式主义分析出发，强调其工笔重彩的纹样、色彩、构图等视觉特质。从祝大年装饰性艺术语言为切入点，以三大乐章：“自然华章”、“生命时序”、“人间节律”为叙事结构，即从宏观自然空间到微观生命时空，从自然生命到人类活动，人作为自然的参与者贯穿整个主线，构成“天—地—人”的完整叙事链，呈现其艺术中的东方美学之境。

展览试图打破简单的题材分类以及线性美术史叙事模式，将祝大年的艺术创作视为一首宏大的“自然诗”。我们希望引导观众超越纯粹的视觉震撼，去“聆听”画面中蕴含的自然与生命的律动。其作品传递的不仅是自然之美，更是人与自然和谐共生、天人感应的东方哲学与诗意情怀。祝大年标志性的工笔重彩技法，其精密、绚烂、充满装饰性的视觉语言，正是他用来捕捉和歌颂自然伟力与生命精微的独特方式。展览最终指向对生命本身的敬畏与热爱：无论是浩瀚森林，还是一花一鸟，亦或是人间烟火，在祝大年的笔下都被赋予了同等的神圣、庄重与诗意，共同谱写着生生不息的自然诗篇与生命礼赞。

我们希望观众的情感节奏，由森林沉浸的静，进入玉兰花开的净，最后抵达有风筝参与的动，形成情绪递进的沉浸式观展体验。通过“自然华章”“生命时序”“人间节律”三重递进的乐章，以“听觉”“视觉”双重切入，揭示祝大年艺术的核心魅力：以极致精微的工笔重彩，为我们打开了一扇“聆听”自然万物内在生命律动与宇宙和声的大门。期待观众在凝视繁复精微的枝叶、纯净永恒的花瓣、灵动升腾的风筝时，能超越表象之美，触摸到艺术家对宇宙生命深沉而炽热的礼赞。当观众离场，或将重识一片花瓣，重新审视其与自然、时间的关系，引发观众对当下生命的思考。

西北叙事：段正渠绘画40年

1987年的第一届中国油画展上，段正渠崭露头角。和许多同龄的艺术家往往直接挪用西方现代主义观念不同，段正渠一开始就显示出他对油画语言属性的兴趣，并以此为基点，寻找与本土题材结合的可能性。不妨说，他无意识中承继了董希文“油画民族化”理论框架，试图超越前辈的眼界和方法，开辟新的路径。其后的一系列作品，段正渠以西北的黄土地承载了卢奥式的强悍笔触，从此成为中国艺术界风格鲜明的个案。——

自然契约：技术、媒介、人、自然

何为自然？人类如何与之共处？尤其是在生物技术、人工智能迅猛发展的当下，全球生态危机频发之时，自然不能仅仅被视为人类所观赏的风景、所利用的资源，而是一位人类必须平等正视的共存主体。我们不再能以旁观者的姿态凝视自然，而必须作为关系网络中的一环，重设自然与人类的关系。

古今中外的哲人都提出过相关思想，如庄子的“天人合一”， 意在强调人应该顺应自然规律，而非相互对抗；米歇尔·塞尔的“自然契约”则认为在社会契约之后，我们也需要和自然制定契约。和中国目前所主导的生态文明思想一样，这些理论都认为人与自然应为一体，呈现共生互惠的关系。

本次展览正是基于此思想脉络，试图在“自然契约”这一思维框架下，探讨人与技术、媒介、自然之间错综复杂的关系。七位来自多元文化语境的艺术家——林恩·赫舍曼·利森、梁绍基、麦拉蒂·苏若道默、阿彼察邦·韦拉斯哈古、赵仁辉、曹澍与尹韵雅，共18组/件作品构成展览中的平行叙事的线索。作品涵盖装置、生物媒介、影像、人工智能等形式，呈现出自然在当代艺术语境中的多重面貌：它既是材料，也是思想；既是他者，更是镜像。展览亦试图构建出一个多层次的感知网络，回应着自然、技术与人之间日益紧张又深度纠缠的关系。每位艺术家的作品如一根线索，在不同维度上交织和缠绕。他们不仅在叙述自然，也在拓展艺术的媒介边界；他们不仅在回应时代，也在追问人类的存在方式。通过作品，我们得以在光影之间、在感官与技术之间、在记忆与未来之间，重新思索与自然的关系。

“自然契约”意味着人与自然关系的一次重新设定。从一开始的“自然爱隐藏”“天人合一”等古典思想，到现代科学将自然视为可以测量和征服的客体，人与自然的关系始终在进行重构。而如今，通过艺术，我们得以跨越物种的边界，在人与媒介、技术与自然之间，重新想象一种新的未来。

一千零一页：来自琉森的漫画艺术

2025年是中国与瑞士建交75周年。值此重要时刻，清华大学艺术博物馆联合瑞士琉森漫画节及瑞士驻华大使馆，共同举办“一千零一页：来自琉森的漫画艺术”展览，以文化艺术的方式，纪念并深化两国之间长期友好、持续发展的双边关系。这不仅是一场艺术的呈现，更是一次跨越语言与文化的对话，是中瑞建交75周年庆祝活动中具有象征意义的人文事件。

文化交流是国家关系中最具温度与持久力的纽带。漫画作为一种跨越国界、深受不同群体喜爱的艺术语言，既具亲和力，也蕴含深刻的社会反思与文化表达。本次展览通过当代瑞士漫画的呈现，展示了琉森漫画家对“勇气”“角色”“历史与记忆”“梦想与超现实”“社会”等人类共通议题的艺术回应，这些作品不仅具有鲜明的瑞士文化特征，也能够引发中国观众的共鸣与思考。正是这种超越地域、直抵人心的艺术表达，让我们看到了两国人民在精神世界中的深层共识。

与此同时，中国也拥有源远流长的漫画传统和日益繁荣的当代表现。近年来，伴随青年创作者的崛起和艺术生态的活跃，中国漫画及动画领域不断向国际舞台发声。在这一背景下，引入琉森的优秀作品，不仅丰富了我们的艺术视野，也为中瑞两国年轻一代艺术家搭建了交流与共创的平台。

展览所呈现的作品、图书、杂志与海报，以开放的姿态和深刻的思考，彰显了漫画作为当代艺术重要组成部分的价值。它不仅是娱乐的媒介，更是探讨社会现实、触及人类精神的载体。漫画艺术的跨文化流通，在今天这个多元互联的世界里，也正成为国际人文交流的重要桥梁。

漫画，不只是年轻人的语言，它属于所有对图像与思想敏感的人。我们希望观众通过此次展览，能够感受到漫画艺术的丰富层次与精神厚度。正如“一千零一页”这个寓意深远的标题所指，它象征着尚未写完的故事，也寓意着中瑞文化交流的新篇章即将展开。

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