美学29

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷| 用手机拍摄飞鸟

🐦每位摄影师都是一名艺术家，他们用摄影开始一场修行，用镜头感悟人生，以作品传播文化，以光影传递真情。今天就让我们来看看如何用手机拍摄清晰的鸟类照片。

1️⃣手机变焦拉近构图

🦜鸟类特别多，如果手机用1倍焦距拍摄，会产生杂乱的背景。前景也有杂乱的石头，构图不简洁，主体鸟类也不够明确突出，所以需要变焦拉近。

2️⃣专业模式调参数

🦜由于鸟类飞起速度通常很快，如果用常规模式拍，快门速度不够，很难拍到鸟类展翅飞翔的瞬间，所以要用专业模式调参数。主要把快门速度调到1/2000秒左右，其他参数自动就好。

3️⃣及时抓拍

🦜鸟类起飞速度比较快，可能拍一两次很难拍到满意的照片，需要拍很多次才能捕捉到最好的画面。因此拍停在水面上的鸟类，耐心等待鸟类飞起的瞬间，按下快门，动感十足。

4️⃣后期调色

⭕修复处理背景其他鸟；

⭕使用粗粒胶片滤镜中的倒数第4个X02，粒度调到0，样式强度50左右；

⭕调整基本参数，适当提亮画面，增强对比，同时色调调偏冷色，与暖阳有更好的色彩对比；

5️⃣日常生活仔细观察

🦜摄影是自我修行的艺术，是摄影师对生活的细微观察，对生命的深刻领悟，对美学的深入思考和对拍摄对象的理解感悟，需要摄影师艺术的敏锐力和艺术的综合修养，想拍好照片需要继续不断探索，继续精进。

🌹以上基本上就是和大家分享手机拍鸟的思路，重点是调好参数，并把握好抓拍的时机，这个方法也适合拍绝大多数飞翔的鸟类，可以拍出更加清晰的照片。教程就到这里了，希望对大家今后的拍摄有帮助❤

摄影干货📷｜秋景拍摄小技巧

诗人王绩曾在诗中这样描写秋天：“树树皆秋色，山山唯落晖”。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时，而我们记录秋景也是需要技巧的，并不是乱拍一气。

今天来聊聊最容易出片的几个主题，记录秋天独特的美！

1️⃣、最佳拍摄时间

秋天最佳拍摄时间是在清晨和傍晚。

两个时段光线较为柔和，景物显得温柔静谧。

2️⃣、拍摄主题：秋叶

拍摄树叶要利用景深和构图来营造意境

比如雨水打湿过的石头上的红叶，被水汽覆盖的叶子、或者水面漂浮的树叶......

这些都是表现秋意的方法，注意对焦点的选择（虚化背景）就能拍出简洁的照片 ▼

🟠超广角低角度拍大场景

寻找有大面积落叶的地面，红与黄对视觉都非常有冲击力

手机镜头贴近地面仰拍，超广角中的画面更震撼 ▼

3️⃣、拍摄对象：秋林

低角度+广角拍大景

将手机镜头放低，打开广角焦段（0.5X）

广角镜头下拍摄范围更广，树木都像是聚拢到了一个中心点，很容易打造出层次感和空间感 ▼

4️⃣、拍摄对象：秋水

被树木环绕着的湖泊、池塘也是拍摄的理想之地

把湖泊倒影纳入构图中，为画面增添几分静谧，景物色彩交相辉映，秋日的氛围感强烈 ▼

🟠画面的上半部分是色彩丰富的树木和天空，前景为水面的倒影，一实一虚，画面充满诗意

摄影干货📷｜火锅拍照小技巧

入秋了，天气在逐步变凉，对降温最大的尊重当然是吃一顿火锅！可以热乎乎的吃着火锅是件很快乐的事情。

那么，怎么拍才能让食物看起来更有食欲？今天老师给大家分享几个简单的火锅拍摄技巧，下次吃火锅就可以用上了。

1️⃣、俯视火锅，对准它拍就行

吃火锅的时候，桌上的菜总是最全最丰富的。鸡鸭鱼肉、各类丸子、蔬菜菌菇统统都被摆上了桌。

此刻的餐桌上，火锅在中间，四周绕着各类食材。想要拍出非常丰盛的感觉，俯拍是个不错的选择。

此刻的餐桌上，火锅在中间，四周绕着各类食材。想要拍出非常丰盛的感觉，俯拍是个不错的选择。

🟠拍摄的时候，要注意拍摄的高度很重要，高度较高才能更好地展现餐桌上的丰富食材。手机一定要拿稳了！

2️⃣、靠近火锅，对准食材拍就行

冒着热气的火锅，各种食材在里面翻滚沸腾。这个时候，也是同学们拍摄火锅诱人之处的绝佳时机。

🟠大家可以拿起手机或者相机，把镜头尽可能地靠近食物，拍摄食物的局部细节。

拍摄的时候，一定要将拍摄画面的对焦框对准食物，这样子画面的背景会有虚化的效果，可以让大家一眼就能看到照片里的美味食物。

3️⃣、借助手让画面更有活力

吃火锅是秋天里很温馨的美食聚会，一家人或者三五个好友围坐在一块吃火锅、聊天太舒服了。

如果不想露脸的话，大家可以借助手做些动作，比如碰杯、一起涮火锅等，让手成为画面的“主角”，增添照片的生动性。

摄影干货📷｜如何拍出“故事感”

什么是故事感？所谓故事感，就是包括人物自身的情感、物件背后的故事、人与人之间、人与物件之间的连接感。这样的“连接感”能让人从摄影作品中感受得到。

今天老师和大家聊聊如何拍出有故事感的作品。

1️⃣、拍摄老旧物件

老旧物件因为被时光不断打磨，本身就充满了故事感

2️⃣、加强虚化与层次感

可以利用虚化来营造层次感。

比如下面这个作品，前景的桌子与背景的墨水瓶都进行了虚化处理，只留下中间部分的钢笔是清晰的，这样处理就会让画面更加耐看。

3️⃣、运用对比

对比的构图方法在摄影中也是比较常见的，运用起来也不难。可以从颜色、大小、虚实、明暗、新旧、疏密等等来进行创作。

4️⃣、背影的故事

背影照很容易就能营造出一种联想的氛围，这样的照片自带故事感。

5️⃣、局部

将镜头聚焦在人物的局部，也是一种比较高级、内敛的传递情绪的拍摄手法。通过开放式构图来营造故事感。

☀️今日大师作品分享 📸摄影灵感 |

📷摄影师：Max Riv

Max.Rive是一位来自荷兰的顶级风光摄影师，他善于摄影山川河流，他的作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。但是他在摄影时，焦点有可能会放在一个点上，但是布景却十分的大气澎湃

📷摄影师：Darren White

Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎

📷摄影师：Lars van de Goor

Lars Van De Goor，荷兰摄影师，出生于1964年。他的摄影作品对光的感觉很强烈，锐度不高，很舒服，像60年代摄影师拍出的风格，比较安逸。

摄影干货📷｜摄影基础小技巧

手机摄影越来越流行，每个人都可以拿起手机拍摄一张照片，但是如果我们懂一点摄影技巧，或者可以获取更加好的照片。

今天老师就给大家分享手机摄影的一些基础技巧，希望对大家有帮助。

突出主体花卉，简洁画面，只能看到建筑的模糊的影子，增加想象的空间。

2️⃣、手动调节曝光

手机在拍摄的时候，我们会发现有时正常点击对焦无法获取合适的曝光。

点击对焦框之后，会出现一个太阳标志的图标，我们可以通过滑动滚轮，进行加减曝光。

3️⃣、慎用缩放功能

手机镜头变焦，一般都是数码变焦，所以我们拍摄物体的时候，如果焦距不够长，可以尽量靠近，或者考虑后期裁剪的方式获取。

4️⃣、避免干扰的背景

在拍摄的时候，我们经常发现画面有很多复杂的色彩，可以进行去色处理，让画面更加统一

5️⃣、拍摄多张照片

一次拍摄就成功的偶然性太多了，在拍摄时，如果时间允许，可以在距离、拍摄角度再多点尝试。

摄影干货📷｜后期调色修图思路

相信很多同学们都会遇到这样的情况，把自己的照片导入到修图软件中，调一下曝光、调一下对比度、调一下色温……，一顿操作后，发现完全修不出自己想要的感觉。

造成上述的情况的原因，就是后期调整思路的欠缺，这也成为了新手突破提升的一个大瓶颈。

今天老师就跟大家分享一下修图的思路，希望大家能有所启发。

虚化背景：建筑虚化，花清楚。

2️⃣改变画幅

这张照片由于右边人物的干扰，使照片左边主体的吸引力被分散，改为竖构图后，右边的人物被去除，画面变得更加紧凑，主题也就更加明确了。

3️⃣不和谐的元素有没有去除

照片中所有的元素都是为主题而服务的，如果画面中有干扰主题的元素，我们就要用修补工具把它去除。

例如下面的照片，通过污点修复除去叶子上的斑点后，画面更加干净简洁了

4️⃣分析影调

影调简单可分为：高调、低调、中间调。高调画面主体为亮，低调画面主体为暗，中间调明暗比较平衡。分析影调就是分析自己的照片适合什么影调，然后调整影调中的问题。

这张照片在拍摄时曝光不足，暗部太暗缺乏细节，这时就要通过调整阴影或曝光度的参数调整欠曝光。

5️⃣分析色彩

分析色彩就问自己这几个问题：色彩关系需不需要改变？照片的主色调是什么？为什么要调成这种颜色？

调色首先得了解色彩情感。一般来说红色是热烈，绿色是希望，蓝色是纯洁，粉色是甜蜜，黄色是温暖，紫色是梦幻。

下面第一张照片的主色调是青色和黄色，给人一种宁静和温暖的感觉，如果我现在希望照片能够给人一种梦幻的感觉。那么这里我们就可以把主色调改成紫色，把色调滑块拉向紫色就可以让照片呈现梦幻的紫色：

☀️今日大师作品分享

📸摄影灵感 | 国外摄影大师作品赏析

📷摄影师：Marius Svaleng Andresen

来自挪威奥斯陆的摄影师Marius Svaleng Andresen，钟情于“拍窗”。每一扇窗户的镜头定格，都是关于城市建筑独有的秩序之美。

在他的镜头下，窗成为了城市的缩影。他通过光与影的组合，几何线条的拼接，色彩的搭配，将一扇窗延伸出无限的可能。

📷摄影师：hi_dongwon

韩国的摄影师hi_dongwon，巧妙地利用“窗”自带的框架元素，营造一种“画中画”的视觉感，给画面增添了层次感和空间感。

他用手机记录沿途的美景，诉说落日的温柔。浪漫柔和的色调和抚慰人心的治愈感，使得这些车窗视角照片，成为了他在社交媒体上的代表作。

📷摄影师：Letizia Le Fur

法国摄影师Letizia Le Fur热爱旅行，她用镜头记录路途上的故事。

色彩照片影响着照片的情绪表达，她作品中的色彩充满了抽象化与趣味性，正如她自己说的，“我构思我的照片，就像画家构思他们的画”。

摄影干货📷｜中年女士如何拍出气质优雅的照片

中年人拍照，不同于年轻人一味追求可爱好看，中年女士拍照，主要是得拍得优雅气质，自然好看，那么应该怎么拍可以拍出这种效果呢？

1️⃣、看着别处

中年女士拍照，不要像年轻人一样，看着镜头各种摆拍，可以让自己在面对镜头的时候，不要看镜头，眼神看着别处，这样去摆拍，会让你的气质更加自然，拍出优雅漂亮的感觉。

2️⃣、闻闻花香

花花草草是女士拍照很好的道具，拍照的时候可以让自己和这些花花草草互动。

比如拿起花瓣或者花束起来，闻闻花香，这样去摆拍，可以让你拍得很优雅自然。

3️⃣、靠着摆拍

中年女士拍照，可以让自己找身边的一些东西来靠着摆拍。

比如好看的建筑、干净的墙面等等，这样，让身体简单的靠着去摆拍，双手可以自然微微抬，放在自己身前，眼神看着远方，很有意境。

4️⃣、抬手遮太阳

中年女士在外拍照，如果阳光太好的话，可以让自己 抬手起来，放在自己的额头前，假装遮住太阳的样子，这样从侧面去拍，也能拍得很好看，女士们可以尝试下。

5️⃣、侧坐下来拍

偶尔可以让自己坐下来，从侧面拍侧坐来的照片，眼神不要看镜头，这样能抓拍到很好看的侧颜。

摄影干货📷｜如何让拍有趣的瑜伽照

练瑜伽，拍照是很多伽人的日常。

好看又有趣的瑜伽照，不仅是美好回忆的印证，更是瑜伽人热爱生活的记载。

今天给大家看看练瑜伽如何拍出好看又有趣的瑜伽照。

1️⃣、利用水果当参照物

不论是樱桃、梨、香蕉、西瓜还是菠萝、苹果、葡萄、水蜜桃……

用水果作为参照物拍的瑜伽照，可爱活泼又俏皮。

2️⃣、利用花或者树叶当参照物

花和树叶，在瑜伽人的眼里，都可以变成，另外一种姿态的美丽。

3️⃣、利用树木当参照物

树与人物形成了一道优美的风景线。

4️⃣、利用太阳或者月亮当参照物

在强大的大自然面前

虽然人类看起来很弱小

但人类有一颗强大的内心

摄影干货📷｜如何修图

有同学问老师能不能出修图的教程。

今天，老师就来跟大家讲讲手机图库中自带的修图功能，它能让我们轻松对照片进行简单的编辑和美化。

1️⃣、打开图片

首先选择你想要修改的照片，点击右上方的编辑按钮，进入编辑页面。

2️⃣、二次构图

手机图库中的修图功能不仅仅局限于简单的滤镜和调色，还提供了二次构图的功能，通过二次构图，可以重新调整照片的构图方式，改变照片的视觉效果。

可以尝试裁剪照片，调整照片的长宽比例，或者使用边框、网格等元素进行构图调整，让照片更加出彩。

3️⃣、调节图片明暗度

我们拍摄的照片有时可能会过暗或过亮，而手机图库中的修图功能通常有亮度、亮部和暗部三个方面。

亮度，是对整个图片的明暗度进行调节，亮部是对图片的高光部分进行明暗的调节，暗部是对图片的阴影部分进行明暗的调节。

4️⃣、调节图片清晰度

手机图库中的修图功能还提供了调节图片清晰度的选项：锐度。

锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个参数，当影像清晰度略有不足时，可用加锐的方法使影像更清晰一些。

5️⃣、调节图片色彩度

色彩是照片中的重要元素之一，而手机图库中的修图功能也提供了可以调节图片色彩的图标选项：饱和度和色温。

饱和度越大，图片色彩越鲜艳，反之越暗淡，而色温是调节图片的冷暖色调的，色温值为负数是暖色调。

可以调整照片的色彩饱和度和色温，增加或减少照片的色彩强度，使得照片的色彩更加鲜艳或柔和，表现出不同的情绪和氛围。

6️⃣、调节图片对比度

照片的对比度决定了照片中明暗部分的差异程度，觉得照片的对比度不够突出或者过于强烈，可以利用手机图库中的修图功能进行调整。

通过增加图片的对比度，可以改变照片的整体对比度、图片亮度以及色彩度和清晰度，反之减少对比度，图片亮度、色彩浓度和清晰度都会降低。

摄影干货📷｜摄影美感的重要体现之一

一张好照片的美，不仅体现在其巧妙的构图、精致的色彩以及有趣的故事等方面，还经常表现为“秩序美”。

捕捉摄影中的秩序，有时需要我们耐心等待一个合理的拍摄时机，有时需要我们精心布置，有时则需要我们细心观察，总之，需要我们用“摄影眼”去观察场景中的美。

那么这种秩序，通常以什么方式展现呢？

1️⃣、形状

很多形状，就是自带秩序感、自带美感的。

如圆形、标准的正方形、正三角形等，这种整齐的直线或有规律的曲线组成的图形本身就十分规整，照片中如存在此类元素，看起来就会很有秩序感，显得整齐、简洁。

2️⃣、平衡

平衡也是能体现秩序感的重要因素，恰当的平衡可以给照片增彩不少。

比如在拍摄时利用镜面反射塑造对称，就是构建平衡的典型方式。

不过需要注意的是，平衡感在摄影中的表现可不只有对称一种，还包括照片的“稳定性”、各类元素的“呼应性”、元素分布的“均衡性”等。

3️⃣、 面积

照片中各元素占据的面积也能表现秩序感，像五五等分的构图，各部分所占面积相同，就能带来一种秩序感。

4️⃣、重复

重复也是表现秩序感的一种方式，数量比较少的重复适合在照片中表现呼应感，如相同色彩的呼应、相同形状的呼应等。

当重复的数量更多时，秩序感就会表现得很明显，如体育场观众席密密麻麻的座椅，或者是房子上的一片片瓦，这种极致的重复就是秩序的体现，也能很好地表现美感。

🟠当然，重复不只表现在具体的某种物体上，还可以以抽象的形式来表现。

🟠既然有秩序感，那么我们也可以去刻意破坏秩序感来制造冲突。

像在重复的元素中添加一个其他元素，或者让某一部分与其他部分不平衡等。

摄影干货📷｜晴朗的天空如何拍

天空是我们日常生活中最常见的元素之一，也是最适合出现在照片中的元素之一，不论是作为背景还是主体，都能有不错的表现。

天空也容易被忽视，不知不觉中错过许多拍摄“大片”的机会。今天为大家介绍几种拍摄天空的实用小技巧，利用普通的天空就能拍出大片感。

1️⃣、搭配窗户

单纯拍摄大片的天空看起来没有什么吸引力，但结合窗户就会大不一样。

被“框”起来的天空在画面中会有更好的表现力和吸引力，在合适的距离下，保持横平竖直拍摄，就能形成极简大片。

🟠而如果天空中恰好存在有趣的元素，如有鸟飞过、有云飘过，或者有飞机拉出一道道线等，则能为照片添加兴趣点，直接让照片“活”起来。

2️⃣、利用大片蓝色

在万里无云的晴朗天气中，天空会呈现出大片的蓝色，这也是非常难得且非常出片的场景。

3️⃣、 捕捉天空中的有趣元素

有时天空中会存在一些有趣的元素，遇到一定不要错过。

风筝鲜艳的色彩可以与天空形成很好的对比，简单的搭配就能让照片很有趣。

🟠高处的一些有趣的物体也非常适合与天空进行搭配，如墙头的一株草、建筑的顶端等，这些细节元素，有时更容易拍出美好的感觉。

4️⃣、天空渐变

每天的日出、日落前后，都是天空色彩变化最为丰富的时间段，在变化的同时又会发生渐变，如从蓝到红，从紫到粉等，此时的天空十分适合作为背景进行搭配，并且能提供很强的氛围感。

摄影干货📷｜如何拍艺术感照片

怎么能让手机拍的照片，充满艺术感呢？

艺术感，可以让你手机拍的照片，看起来更高级。

1️⃣、画面颜色要简单

在摄影中，色彩的运用可以影响整个画面的氛围和感觉。要想让照片更具艺术感，可以选择色彩简单、柔和的场景进行拍摄。

主要颜色都少于3种，这样画面看起来就不乱。

2️⃣、可以左右分两半

可以尝试将画面左右分两半。这是一种常见的构图技巧，将画面从中间分成两半，这样的构图可以营造出一种神秘、空灵的氛围。

线条把照片分成两个画面，再结合上“点”，让照片更具艺术感。

3️⃣、线条助你高级感

线条的运用也可以帮助提升照片的艺术感。可以利用场景中的自然线条，如海岸线、山脊线、建筑物的轮廓等，来分割画面或引导观众的视线。

这些线条可以让画面更加生动、有力，为照片增添一种立体感和深度。

4️⃣、黑白艺术更饱满

黑白艺术是另一种让照片更具艺术感的方法。通过将彩色照片转换为黑白，你可以去除掉一些不必要的色彩干扰，突出主题和情感。

在黑白照片中，细节和质感更加突出，使整个画面更加饱满、生动，有的手机可以直接拍出来黑白照，有的手机，通过后期把饱和度讲到最低，再适当提高对比度，就可以变成有质感的黑白照片。

5️⃣、善用对比

对比的运用，也是让照片更具艺术感的一种方法。通过在同一个画面中呈现两种或多种不同的元素或情境，你可以产生一种强烈的对比效果，让照片更加生动、有趣。

例如，可以在同一个画面中拍摄一个大人和一个小孩，或者一株枯树和一朵鲜花，以突出生命的轮回和自然的更迭。下图有颜色的对比，还有面与点的对比。

☀️今日大师作品分享

📸摄影灵感 | 国外摄影大师作品赏析

📷摄影师：Dima Zverev

Dima Zverev来自俄罗斯，他最喜欢拍摄莫斯科的地铁。

他还喜欢捕捉瞬间发生的情绪和画面里的故事，仅是光影的对比，戏剧化的场景元素，就给我们展现出一幅幅电影画面。

📷摄影师：Niall Mcdiarmid

苏格兰摄影师 Niall McDiarmid 出生在英格兰的一个村庄里，目前居住在英国伦敦。他的作品主要记录英国的人文风景，记录人们的生活。他花了六年时间，在伦敦街道上拍摄了大量人像和景观。

他自然的接触与取景，融合在街头之中，原场景的自然光和原场景的环境描写，以及自然的人物动作和造型，自然的创作意念与技巧，使他镜头下的平凡生活尽显可爱和温柔。

📷摄影师：Denis Cherim

出生于罗马尼亚的摄影师 Denis Cherim 在西班牙长大，目前定居在马德里。在他的作品中，他从自己的周围环境中捕捉到超现实的场景。

不仅如此，通过对角度和构图的实验，他的照片是一种视角的游戏。也许这也是一种证明，任何东西都可以是美丽的，这只是你选择如何看待它的问题。

摄影干货📷｜美食拍摄小技巧

🥗三餐茶饭，四季衣裳

🍚一日三餐，治愈疲惫人心

🎞️今天分享这几个小技巧，把生活拍成电影感~

①垂直俯拍

俯拍的时候给圆形的盘子切掉一个边，给观者留有想象的空间，不会显得呆板；周边可以添加一些物品（eg. 叶子、豆子等）使画面不会显得太空白。

②平拍

平拍菜品的时候，最好将菜品放置于下方1/3处，可以利用菜作为前景虚化，丰富画面纵深空间；加入人手挤压柠檬的动作，让画面动静结合富有故事性；人物的衣服最好也要和色调搭配。

③对角线构图

对角线构图是很强调方向性的沟通方式，在画面中能让人力量感、方向感；采用冷暖色调的对比，使得画面更加富有活力和生机。

④道具选取

低饱和红色蓝色灰色的组合搭配，营造了清新简约的氛围；用了金色西餐叉、尤加利叶干、英文书页、灰色餐布、木质烛台、大理石拼木质砧板，简单好看又不喧宾夺主。

☀️今日美学杂谈

🎨色彩美学| 中国传统色彩：穿越时空的华美与诗意

👑中国传统色彩源自天地万物，蕴藏着古老文明的丰富想象力。古代色彩观以“观念”为主旨，注重色彩的意象之美，追求“随类赋彩”、“以色达意”的艺术境界。它不仅仅是色彩的运用，更是心灵的抒发，是情感与思想的融合。

🎇在中国的传统艺术中，色彩成为了一种语言，一种能够传达情感、表达意趣的方式。今天一起来看看吧！

1️⃣朱红

🎈朱红，乃古代皇家专用之色，代表着至高无上的权威与尊贵。这种鲜艳的红色，宛如晚霞映照在宫墙之上，流淌着皇家血脉的荣光。在紫禁城中，朱红色的宫墙、柱子、大门构成了皇帝居住的核心区域，彰显着皇家的威严与荣耀。

📕有关朱红的传说中，相传古代有一位名为“朱衣”的神仙，她身穿朱红色衣裳降临人间，带来了吉祥与福祉。人们为了祈求平安与丰收，纷纷将朱红色视为幸运的象征。

2️⃣月白

🎈月白，如同月光洒落的静谧与雅致，其色彩宛如月亮的光华，既似白又似蓝。它象征着纯洁与高雅，犹如嫦娥奔月时身穿的仙衣，纯洁无暇。在古代诗词中，月白常被用来形容女子的衣裳，展现女子优雅清秀的气质。

📃月白在古代的服饰、瓷器、绘画中都有广泛的应用。古代士人常身着月白色的长袍，显得儒雅而清秀；瓷器中的月白釉，更是以其温润如玉的光泽而备受珍视；在绘画中，月白色常被用来表现清雅的场景和人物，展现出宁静致远的意境。

3️⃣青色

🎈青色，这个色系承载着深厚的文化内涵。在古代的解读中，“青”象征着东方，代表着木的生机与火的炼化，进而引申到对生命的敬畏和对自然的尊崇。青色属于东方，是春天的色彩，象征着生命的持续与繁荣。

🎄在现代，我们将很多美好的寓意与“青”相结合，如得到宠爱被称为“青睐”，形容职场晋升为“平步青云”。这都体现了青色所蕴含的生机与希望。

4️⃣松花黄

🎈松花黄，这是春天里松树花骨朵所呈现的独特色彩，它象征着生命的活力与希望。这种颜色，摆脱了威严与正统的束缚，更多地融入了普通人的情感与心境。当春天来临，松树绽放出金黄色的花朵，仿佛给大地披上了一层灿烂的金色外衣，寓意着丰收与繁荣。

📜尽管在万紫千红的花海中，松花并不显眼，没有舒展的绿叶作为陪衬，只有坚硬的松针环绕，但它依然坚定地盛开，展示着自己的美丽与坚韧。

5️⃣黛色

🎈“黛”原是女子画眉的矿物，后来被用来形容一种独特的颜色。黛是一种石墨研磨后的矿物染料，加入胶液后，色彩更加明亮，宛如斑斓的黑色。黛色，柔和与坚韧并存，一种属于眉与山的色彩。

👀中国人的眉宇间，放得下远山，担得起丘壑，既可以享受眼前的温存，也会追求远方的诗与自由。这是一种充满力量与生命力的色彩，让人们在欣赏的同时，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。

💎这些中国传统颜色是中国文化的重要组成部分。它们不仅仅是颜色，更是情感的表达、文化的传承。那么，你最喜欢的中国传统颜色是什么呢？欢迎一起来讨论呀~

摄影干货📷｜摄影色彩的搭配技巧

摄影有时像服装穿搭一样，色彩过多、色彩过于鲜艳看起来会显得很乱，而有层次、有呼应的色彩则能得到更好的效果。

1️⃣、色彩统一

色彩统一，就是将某几种色彩统一调整为相近的色彩，让画面显得更为简洁。

①拍摄过程中的色彩统一

如下图，人物的帽子、背包和列车的颜色就形成了很好的呼应，统一的色彩看起来既有趣味性又舒适，构成了色彩上的“决定性瞬间”。

②后期色彩统一

后期通过对色相、饱和度、明度的调节，同样可以实现色彩的统一。

如下图，仔细观察的话，就可以看出色彩中最显眼的蓝色其实是经过一定的后期处理的。

墙体、地面等偏暗的区域都被刻意调成蓝色（分离色调可以轻松实现这一过程），以保持色彩的统一，并与室内的明亮、温暖环境形成对比。

2️⃣、色彩的过渡

白色-米黄色-黄色-橙色-橙红色-红色，照片中有很多相邻色，其中任何一种色彩都不会显得突兀，特别是餐盘内的食物，几乎就是由各种橙色、黄色组成，非常有层次感。

3️⃣、色彩的对比

下图中的红色与绿色、蓝色与橙黄色的对比等，都让照片色彩看起来有视觉冲击力且很舒适

🟠照片里就有多组互补色，暖色偏亮、冷色偏暗，也显得很有层次，虽然照片色彩多，但也有条理。

☀️今日美学杂谈

🔮构图美学| 新西兰的对称美学

✨对称之所以美，是人类视觉的天性使然。今天就让我们一起来看看在新西兰的大自然里能发现哪些对称之美吧！这种对称美学不仅体现在几何美的形式上，也是大地与万物之间的默契交融。

1️⃣塔拉纳基山，塔拉纳基（Taranaki Maunga, Taranaki）

🎈格外对称的轮廓如艺术线条，婉约而雄浑，终年积雪的山峰，为它更添神秘。

2️⃣马瑟森湖，西海岸（Lake Matheson, West Coast）

🎈平静湖面将库克山和塔斯曼山的巍峨之姿完美复制，形成镜面倒影，从而成为摄影师极为钟爱之地。

3️⃣拉纳克城堡，但尼丁（Larnach Castle, Dunedin）

🎈在新西兰唯一的城堡。春季时，植物们大放异彩，点缀城堡景色。

4️⃣图阿塔佩雷隆丘步道，南部地区（Tuatapere Hump Ridge Track, Southland）

🎈步道沿着山脊延伸，探向云海，两侧是迷人的高山风景。

5️⃣内皮尔，霍克斯湾（Napier, Hawke's Bay）

🎈保存完好的装饰艺术（Art Deco）风格的建筑，散发着世界装饰艺术之都的魅力。

摄影干货📷｜剪映app

很多同学平时喜欢拍短视频记录生活，但苦于不会剪视频，不能把相册中的视频碎片剪辑成一条完整的短视频分享到社交平台。

今天，跟大家分享剪映App中几个最基本的工具的使用技巧，带你入门短视频剪辑哦~

1️⃣、文 本

视频剪辑中，「文本」是最常用的功能之一，不同的文字效果会给你的视频锦上添花。

在底栏👉「文本」→「新建文本」，输入文本内容后，选择合适的字体，👉「样式」，顾名思义它可以调整文字的颜色、描边、排列等等。

🟠想要方便一点，可以👉「文字模板」，这里多种主题风格的模板供选择，根据视频风格类型选择喜欢的文字效果就可以啦。

2️⃣、动 画

想要视频更具有吸引力，可以适当地给视频、文字、贴纸素材添加不同的动画效果。

3️⃣、关键帧

关键帧的本质也是动画，与自带的“动画效果”不同的是，利用关键帧，可以在素材的某一时间段自定义动画，以达到想要的效果。

比如想要让贴纸动起来移到上方，先选中贴纸元素添加关键帧，再将光标拖到贴纸的末端，这时候再去拖动贴纸改变其位置大小等。

播放视频时，就可以看到贴纸动起来了。

4️⃣、贴 纸

巧用贴纸也可以让画面更加丰富，运用贴纸做指示或装饰都是不错的选择。

👉底栏的「贴纸」，可以看到有不同风格的贴纸系列，适用于多类视频。

摄影干货📷｜关于静物摄影，精辟总结几点

在静物摄影中，摄影师几乎靠着控制光线、情绪和构图来创建图像。由于摄影师直接影响图像的创作过程，静物照片可以反映摄影师自身的创造力和风格。

老师总结了拍摄静物时要记住的 几件事。

1️⃣、做好拍摄前的准备工作

在拍摄静物的时候，通常不会纯粹靠运气，偶然拍得一张好照片。你应该负责整个创作过程。拍摄前准备的越多，结果可能就越好。因此，请花一些时间集思广益，思考如何执行你的想法。

不同风格的静物摄影有自身独特的拍摄难点。您需要将这些拍摄难点或如何克服这些拍摄难点纳入计划中。

2️⃣、三脚架

最好使用它，拍摄事半功倍。

3️⃣、构图

在拍摄静物照片时，可以更自由地移动拍摄对象，这使得有机会尝试一些独特的构图（不会让拍摄对象感到无聊或沮丧）。

将自己想象成正在构图的平面设计师，你会发现某些作品会非常有趣。你还可以尝试拍摄对象之间的不同比例关系。

绝对应该注意的一件事是你的拍摄主体周围的空间——负（或白色）空间。尝试增加或减少负空间，您的照片构图可能会变得更好。

4️⃣、灯光

与所有其他类型的摄影一样，良好的照明在静物摄影中必不可少。弄清楚如何在你的静物拍摄环境中完善照明。

如果你依赖自然光，请找出最佳拍摄时间或等到光线好转后再拍摄。使用闪光灯时，应考虑散光、使用外置闪光灯和使用反光镜引导光线。

5️⃣、背景

要确保背景与主要主题相得益彰。例如，考虑背景在聚焦和散焦时的外观。

可以试试具有有趣纹理或根本没有纹理的背景。单色背景是突出主题的有效方式。如果可以，请尝试使用不同类型的背景拍摄同一主题的物品。

摄影干货📷｜拍出城市绝美风光

在不同人眼中，同一座城市，呈现出来的风貌也不同

繁华、孤寂、清新、忙碌..................

身处城市之间可从不同角度去记录它的模样，下面老师分享几个实用的拍摄思路赶快收藏好，下次出门随手一拍都是大片！

1️⃣、制高点俯拍大场景

想要表现高楼大厦的繁华，最佳方式是站得高。

高处俯拍是最常见、最能展现城市建筑物层次、空间和整个环境关系的拍摄视角。

找寻较高的位置拍摄，例如：大厦楼顶、高山上、写字楼的窗口俯拍。

🟠再选择一个合适的时间，当天空有色彩的时候（清晨或傍晚，光线柔和，天空色彩丰富）

以天空为背景板，随手一拍都是浪漫的城市大片。

2️⃣、广角拍摄带来的视觉震撼

通常拍摄城市的高楼大厦、公园树木等景物

摄影人都会选择将手机拍照模式调整为广角或超广角。

使用广角拍摄，物体边缘有畸变拉伸的特点，视觉效果强烈。

展现建筑的气势和整体面貌，画面容纳的东西更多。

3️⃣、找寻线条中的形式美

城市建筑物的美感来源于线条的韵律，手机拍摄城市建筑，构图上应尽可能利用线条的形式美。

线条可以让平面变得立体，增加画面纵深感，突出主体，提高照片的艺术感染力 。

4️⃣、剪影强化建筑的轮廓

拍摄剪影也能展现城市的轮廓

如果你细心观察过，会发现日出/日落时段的光影、色彩能够很好的渲染照片整体氛围 ▼

5️⃣、延时摄影下的城市风光

延时摄影可以用来拍摄城市的车轨、流云、光轨等景物。

在天气极佳的时候多拍几段，简直不要太美 ▼

摄影干货📷｜夕阳拍照姿势分享

😍最近收到很多同学的私信，家乡的夕阳特别美，想在这时候拍照，但是不知道摆什么拍照姿势？

🙋‍♀️今天老师就给大家分享几个夕阳拍照姿势，让同学们一看就会，拍出氛围感满满的夕阳美照。

1️⃣手抓头发

夕阳下山的时候，可以摆拍一个侧身手抓头发的姿势，配合回头看镜头，这样能拍出很有魅力的夕阳美照，氛围感满满。

2️⃣双手举起

夕阳拍照，可以让自己背对着夕阳，然后双脚分开、双手举起来，表情做陶醉的姿势，这样拍出来的夕阳人像照也是极美的，学起来。

3️⃣侧拍不看镜头

拍夕阳照的时候，让自己找一处栏杆，然后靠着摆拍一个侧拍不看镜头看远方的姿势。这样的夕阳照有氛围有意境，特别的有感觉，大家学起来。

4️⃣手肘后撑

拍夕阳照，可以找栏杆，让自己的后背靠在栏杆上，然后手肘后撑，微笑看着镜头，这样也能简单就拍出好看的氛围感夕阳照。

5️⃣双手自然垂放

站在夕阳下拍照，可以让自己侧身站立，然后双手自然垂放，看着镜头，这样可以让你整个人状态很放松，一看就会，也能拍出很好看的夕阳氛围照片哦！

6️⃣双手插兜

可以在夕阳下摆拍酷酷的姿势，比如站立拍夕阳美照的时候，摆拍一个双手插兜的拍照姿势，歪歪头微微笑，拍出来的夕阳照又美又飒，很有氛围。

☀️今日美学杂谈

🎄传统文化美学 | 中国古典园林—美学的极致体现

🌹中国园林是一种十分独特的园林，它的与众不同就在于一颗“林泉之心”：主体摆脱世俗功利观，纯以闲静的心境来看待山水。中式园林生活，陶冶培养着一颗高洁的心。

👀“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，这种非功利的审美态度和澄静虚怀的审美胸襟，对于中国园林审美是至关重要的。

1️⃣洞门之美

🎈门是开合的枢纽，但园门仅有门框而没有门扇，这便是洞门。洞门采取不同角度交错布置，在强烈的阳光下会出现多样的光影变化——日出、日落，春来冬结，洞门就如一双发现美的眼睛。

2️⃣屋檐之美

🎈在中式建筑中，屋檐中的飞檐更是独具特色，优美的飞檐将视线延展至遥远的天际，给人广阔深远的想象空间。春来，燕子如约而至，成群结队地在梁间呢喃；夏至，日光投影到斑驳的墙上，又成了一种惬意的荫蔽。

3️⃣亭廊之美

🎈屋檐下的过道及其延伸的有顶的过道称廊。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。

4️⃣花窗之美

🎈漏景是艺术构景方法之一，若隐若现，含蓄雅致。雅致的花窗便是漏景之美的体现，特别是江南园林，小巧、精致、淡雅、写意。

5️⃣假山之美

🎈赏假山，也是赏奇石，山的俊秀崎岖，全凝聚到了这奇石之上。依山傍水，也符合了古人对于仙境的追求。层次分明的山石，也起隔景之用，园中无限风景，不容一眼看穿看透，犹有保留，如此甚妙！

💡假山在中式园林中也具有另一层意思，不仅起优雅的装饰作用，又赋予了招财聚宝的含义。

6️⃣水景之美

🎈水是园林中一道难以抗拒的柔和之美，水上浮翠，水下成群的小鱼嬉戏玩耍，更多了份灵动与情趣。

摄影干货📷｜秋天摄影，镜头不够，角度来凑!

✨对于拍照来说，器材固然重要，但同等情况下，角度、前景和背景的选择也很重要，合理运用这三个因素，你会拍出完全不同的照片。

1️⃣角度

一、说到角度，除了常规角度，常用的还有俯和仰，但其实我们可以更关注细节，发现一些细微之美。比如一片叶你也可以换很多种角度去拍。

二、如果你有长焦、广角镜头，那么也可以从镜头的优势出发，寻找拍摄目标。

长焦主要用于拍摄特写或者彰显压缩空间，比如远处的房屋，稀疏的树林。

2️⃣背景

一、只有简洁或者与众不同的背景才能突出主体，不同的环境，不同的材质！

👇黑背景、白背景，更富有诗意

二、利用大光圈的优势就可以虚化杂乱的背景，凸显主体。

3️⃣前景

一、前景可以令画面更有层次，更有张力。前景可以是树叶、倒影、木桩，也可以是石头、杂草等一些不起眼的事物。

二、突出前景的方法就是低角度，接近主体拍摄。如果没有前景，也要有引导线。

摄影干货📷｜新手如何自学摄影

💟喜欢拍照的人，一定都会想着怎么去提高自己的拍照技术，如果你没有系统的学习，可以跟着下面这几个拍照思路来学习，非常实用，一起看看吧。

1️⃣、视角多变 高下立现

大家都会的拍摄方式是由自己的眼睛自然看世界的水平拍摄。

这没有问题，但根据不同的取景方式、不同的视角会有不同的透视关系，运用好其他的透视方式会让照片马上不同。

当你想拥有更多的视角的时候，不妨改变一下自己的身体，可以选择蹲下再或者躺下拍照。

2️⃣、少留空间 多留内容

在拍摄人物为主的画面中，或者是拍摄动物肖像，你的主体是不是在画面中只占据了一小部分？大多数情况下，这些都是无意造成的，无论是拍摄一个人还是一朵花甚至一个雕塑。

关键点是：尝试用拍摄主体的面部多填充画面，突出主体，别害怕靠近。

3️⃣、视野偏移 视线分离

拍摄一个人时，下次尝试着将他们偏离图像中心。拍摄时候注意他们的运动或者视线，并为此留下空间。

这就意味着将主体放在他们没有移动或者看不到的一侧，留下更多的延展的空间，这样照片就会更加灵活不再死板，给人像拍摄作品给予“呼吸感”。

4️⃣、光线更多 实际更好

如果你接触了一段时间的摄影，你会知道对光线的控制是摄影上最重要的技术之一，正确的曝光技巧是最为关键的。但是这个建议是，建议你可以尝试打破它。

有的时候仅仅是光线少的时候才是真正的问题，光线多了，尝试用光线占据部分画面，把光线变成画面中的内容甚至是主题，你会有意想不到的收获，也会有更多的拍摄想法。

5️⃣、不要吝啬你的存储空间

数码的存储介质方便又快捷，因此就不要吝惜快门可以放肆地去拍摄，多用连拍记录，回看时选择一张自己满意的作品，其他的删除。

想想自己为什么喜欢，当时的拍摄状态是怎么样的？这就是个完整的思维过程，在这个思维过程中不断学习和找到自己的拍摄风格。

摄影干货📷｜跟着‘大表姐’刘雯学拍照

很多人会觉得大表姐是因为身材和自身工作的原因，所以拍照才会那么好看，表现力才会那么强。

实际上，即便大表姐有着舒服的颜值和超高的表现力，但“对于表现力和镜头感要求极低的“人小景大”的拍摄方法却是她常用的。

这个拍摄技巧，便是适合所有人的摄影方法，不必理会长相和身材，只要风景足够美，那么美照便能随便拍，下面就跟着刘雯学习以下几个“人小景大”的拍摄方法。

1️⃣、场景如何选

使用“人小景大”的拍摄技巧时，背景的选择不宜太随便，场景的选择要尽量与人物产生一些联系。

为此，有纵深感、空间感或连续性的场景就很是推荐，像道路、河流等场景更能拍出人景相呼应的效果。

🟠简洁、干净的纯色背景也可以，这样构图和取景都会比较容易，而且即便人物再渺小，也能很快被观众发现。

2️⃣、如何构图

虽然运用人小景大的拍法时，模特占据画面的比例很小，但是模特本身还是主体，在构图时要把模特安排在合适的位置以此彰显其主体地位。

下图中，以夜景为背景，人物位于画面的右下角，以三分法构图，一来夜景能捕捉到，二来主体也突出。

🟠中心构图可以简明扼要的表现出照片中的主、客体，常见于一些清新、日系人像的拍摄。

3️⃣、借助前景

以人小景大构图拍摄时，可以在画面中加入一些前景，并借助大光圈或长焦距将其虚化成一团虚影。

这样整个画面会呈现得更有层次感和朦胧美，拍出的照片也更加耐人寻味。

4️⃣、善于利用环境

想要拍照更有意境和氛围感，环境和天气元素是最不容忽视的，如果是想要拍出温暖的照片，可以选择在日落或日出前后借助光影拍摄。

摄影干货📷｜在家拍出具有美感的照片

在家怎么玩摄影？在家拍摄你有机会对旧照片进行编辑，使其呈现不同的效果。

也许你曾考虑过在家拍摄，但不知道从哪里开始。今天老师给大家提供几个思路，大家可以参考后尝试拍摄。

1️⃣、在日常物品中寻找美

寻找你发现有趣的任何对象。不管是限量版动作人物，茶壶还是牙刷。像拍一颗无价的钻石一样拍摄。

需要注意：

①专注于吸引你的物品。

②使用你能找到的最佳照明：日光或人造光。

2️⃣、巧用衣服

在室内拍摄时，衣服是你最好的朋友，它们可以当作背景。

如下图，用一件T恤将橡皮鸭放在上面，像不像宇航鸭在太空中遨游？

3️⃣、纱布

纱布能制造出很好的朦胧美，轻松拍出拍出唯美大片。

4️⃣、水

水也是不错的道具。不妨把物品放进水里试试，它能很好地制造出波纹感。

5️⃣、提升一个新的境界

可以在餐桌上建立完整的故事世界。可以创建混乱，可以走简约或抽象的道路。可能性无止境。

6️⃣、以挑战为主题

如果有太多想法（或可能不够），可以给自己限定主题作为挑战，比如：特写镜头，低ISO，三分法，色彩挑战，对立，照明效果，食物，角度，形状，数字，单数，视角，黑白，颠倒，假货或真实，自由，强大的构图。

摄影干货📷｜手把手教你如何在家拍宠物

家有宠物，是充满烦恼的幸福。而为了记录毛孩子们给我们带来的温馨生活，给他们拍摄生活照，是每位称职的铲屎官的必修课，今天老师就跟大家一起来分享一些实拍小技巧。

1️⃣、要有耐心

想要捕捉宠物俏皮的表情和动作需要耐心观察，观察久了大概就可以预测它们接下来要做些什么，这时就是按下快门的好时机。

当你的宠物在睡觉时，请尝试轻轻靠近它们，别急于叫醒它们，把它们睡觉的样子全都拍下来。

2️⃣、使用自然光

尽可能使用自然光拍摄，闪光灯不仅容易造成红眼，还容易吓到宠物，所以选择明亮自然光线的环境是比较好的。.

3️⃣、保证眼睛的锐利

眼睛是心灵的窗户，人像摄影往往把焦点放在眼睛上，宠物摄影也一样，宠物无邪天真的眼神透亮可爱，有时透露着顽皮，有时慵懒，只要捕捉到宠物们的惟妙眼神就会成就一张优秀的宠物摄影作品。

4️⃣、靠近他们

不要强迫他们摆什么pose，主动地让镜头跟随着他们。

很好的一个方法是水平拍摄。让相机和他们水平视线方向保持一致，以他们看待世界的角度拍摄他们就会很特别，也可以趁他们趴在地板上，或躺在你的肚皮上的时候沿着他们视线的方向进行拍摄。

5️⃣、展现他们的个性

如果你的宠物是一只懒猫，拍摄他打哈欠的样子，如果你的宠物活泼好动，那就多拍拍他擅长的运动时的样子，或是他经常顽皮搞的一些小把戏。展现与众不同的个性是宠物摄影成功的关键。

6️⃣、特写

让宠物的面孔或身体占据整个画面，那将非常写真化了，还会透露出点人性。

今日美学杂谈

🎪花艺美学|适合放书桌的花

今天给大家分享一些适合放在家中，好看、好养的花，赶紧收藏起来~

1️⃣、长寿花

长寿花的品种多达上万种，花色非常多，花型也是多种多样，它虽然不能全年开花，但是却能花开半年。

而且它也算是多肉植物，养护比较简单，保持盆土微干，生长期给予充足的光照，它就能保持生长良好。

2️⃣、太阳花

太阳花品种很多，绝大多数都非常容易养，只需要简单的护理即可。推荐重瓣太阳花，开花时尤其好看~

3️⃣、秋海棠

秋海棠也有非常多的品种，像下图这种重瓣的花朵是最亮丽的，花型灿烂而美好。

养护秋海棠注意保持给予充足的光照，保持环境温暖微润，避免盆土积水，生长期给予充足的肥水，冬季注意防寒，保持一定的空气湿度。

4️⃣、龙船花（水绣球）

龙船花的花朵聚顶开放，有种观赏绣球花的感觉，所以才会有水绣球的美名。

养护需要充足的光照，保持温暖微润的环境，它就能保持全年开花，养护需要给予疏松、肥沃和排水良好的腐殖土， 避免盆土积水。

5️⃣、勒杜鹃（三角梅）

有的地方还喜欢叫它“九重葛”，它的花色也是非常丰富的。

生长期薄肥勤施，不要让枝叶徒长，每天保持8小时以上的光照，需要定期修剪，花后及时摘掉残花，保持良好的株型，这样才能更好促进开花。

摄影干货📷｜竹林人像照

竹林常常给人一种宁静的感觉，在绿茵茵的竹叶掩映下，我们可以感受到一种远离尘嚣和喧嚣的宁静氛围。

一些竹林人像拍照技巧，教大家如何拍出有韵味、有意境的新中式竹林人像照！干货满满，一起来学一下吧~

1️⃣、利用框架

利用竹子作为框架和支撑物，将人物放置在其中，可以创造出独特和引人注目的照片效果。

🟠人物站在两根竹子之间，可以依靠在竹子上，或者用手扶住竹子，以保持平衡和稳定。

这种姿势可以突出竹子作为框架的效果，同时也使人物与竹林环境产生联系。

2️⃣、利用光影

在竹林中，光线经过竹叶的过滤和折射，会产生斑驳的光影效果，可以利用光影来营造出画面的氛围和情感。

🟠人物站在光线照射到脸部的位置，身体可以局部或部分遮在光影中，以增加神秘感和引人遐想的效果。

🟠通过微妙的面部表情和眼神，让人物传递出特定的情感和故事。

3️⃣、制造前景

利用三脚架将手机升高到适当的高度，以俯拍人物。这样可以利用竹子上的竹叶作为前景元素，并将其虚化，突出人物的形象。

摄影干货📷｜光线在摄影创作中的作用

选择光线的照射方向，是掌握摄影用光技法的重要因素， 尤其是拍摄风景。

所以当我们决定拍摄一个场景时，要考虑光线的照射角度是否符合拍摄条件。

1️⃣、阴影干扰最小的顺光

从摄影技法的理论上来讲，各种光线条件都可以运用， 只不过要根据具体的拍摄需要来确定。

例如，拍摄白桦林， 选择散射光比较好，因为散射光可以很好地表现白桦树的色彩与质感。

总之采用何种光线效果不能 一成不变，要根据拍摄意图和拍摄题材而定。

2️⃣、富于造型能力的侧光

采用侧光拍摄，景物会形成明显的阴影， 画面反差大、立体感突出且层次分明。

在这幅作品中，侧光造成的阴影使得被白雪覆盖 的山丘立体感很强，小树的投影显得很生动， 画面的影调丰富，层次感也很好。如果采用顺光拍摄，明暗反差弱，层次不够丰富，缺乏立体感。不仅画面效果平淡，被摄物的质感表现也会减弱。

3️⃣、表现力最强的逆光

逆光拍摄能够勾勒出物体的轮廓，增加画面的空间感，但是景物反差最大。

逆光在风景摄影中是表现力最强的一种光效，但是不好驾驭。拍摄时要注意降低过强的反差， 如使用 HDR 功能等；还可以尝试使用黑卡纸局部遮挡，目的是减少反差，不使前景过暗。

这幅作品利用雪地的亮度来降低反差，再利用树干去遮挡阳光，避免阳光直射，获得了很好的画面效果。

4️⃣、表现色彩与质感的散射光

这幅作品就是借助散射光拍摄的。画面中没有明显的阴影，但是可以利用前景树木与木屋的透视关系营造出立体感。天边的一点胭脂色则改变了画面色彩的单一。

5️⃣、借和谐的色彩产生画意感

摄影可以凭借准确的曝光来捕捉光影变化的瞬间。其次，选择景物的线条与造型，还要将透视、光影、质感、动感、对比和内容等因素贯穿在画面之中。

能够掌握以上几点，就可以尝试拍摄有“画意”效果的摄影作品了。

6️⃣、画意感源自摄影者的审美能力

前景的小树与远景的树木形成明暗、大小和虚实的对比关系，透视效果强烈。

构图时，将小树安排在前景的中间位置，有利于突出小树的造型美感。正方形画幅画面显得很稳定，不远处的晨雾赋予了画面一些朦胧感。

以上因素让画面产生了画意感，能够将小景拍摄成具有“画意”感的摄影作品，来自于摄影者的审美能力。

摄影干货📷｜在家怎么拍

天气凉爽起来了，宅在家里是非常舒服惬意的事。

今天老师再给大家分享一期宅家轻松拍大片的技巧，不想出门又想拍大片的同学赶紧来看看吧！

1️⃣、拍剪影

中午，太阳亮度最高时，正对着窗户拍摄，让光比尽可能地大，主体足够黑。

操作方面需要对着高亮的窗户部分点测光，或平均测光后再手动调低曝光补偿就好。

2️⃣、拍花卉

室内的花，其实比在外边拍野花方便多了。可以自由地选择背景，木纹桌面，纯色桌布、墙壁等等。

拍摄时间最好选在下午，太阳高度较低的时分，找个靠窗的地方利用透过窗户斜照进来的自然光。

3️⃣、拍美食

拍摄美食需要一个干净、简洁或有质感的背景，最好都在窗边，利用自然光拍摄。

拍美食，角度十分重要。需要平拍，还是仰拍？需要正面拍，还是侧面拍？这都和你拍摄的食物类型有关。

4️⃣、水里的油

放上一张彩色的纸，纸上摆俩杯子做支柱，放上一个光滑透明的玻璃盘子。往盘子里加些水，再滴几滴橄榄油，就可以开始拍摄了。

5️⃣、书籍

可以打开书本只拍其中一页。选择不同的对焦点和光圈，对比效果。

6️⃣、彩色铅笔

彩色铅笔是家里色彩最多样化的物品，可以轻易创造出色彩极其丰富。

把其中一支或几支当成主体，其它的虚化作为陪衬。

摄影干货📷｜竖图拍花

花朵作为四季皆宜的摄影题材，总能为我们带来视觉上的愉悦。

其中，竖构图这一方法能够充分展现花朵的形态和气质美，让照片焕发出独特魅力！

今天就来一起看看，竖构图拍花的美妙之处吧！

1️⃣、主体选择

曲线本身就具有美感，竖构图拍花枝可以强调线条的延伸感，从而突显花卉的生长韵律和动态美感。

🟠花枝的曲线可以有效地引导观众的视线，赋予照片更强的层次感和空间感。

2️⃣、构图方法

①顶构图

将花朵置于画面顶部，向下留白拍出垂花，使画面具有自然生长的氛围和生命力。

3️⃣、留白

画面中为花朵留出一定的空间，以凸显花朵的纯净和美感。留白可以使画面更加简约，给观众留下想象空间。

4️⃣、关注光影

关注光影对于提升作品视觉效果至关重要。逆光拍摄可以展现花朵的透明感，强调花朵的纹理、层次感和立体感。

5️⃣、背景选择

可以考虑将中国特色元素作为背景，为作品增色添彩。例如，使用花窗、红墙等元素作为背景，可以呈现出浓郁的中国传统文化氛围。

☀️今日大师作品分享

📸摄影灵感 | 国外摄影大师作品赏析

📷摄影师：Livia Favia

Livia Favia是一位来自意大利的摄影师。她以其独特的风格和灵感而受到广泛认可。

她的作品以精湛的构图、鲜明的色彩和令人难忘的视觉效果为特点，展现了她对艺术和摄影的深刻理解。

Livia Favia的作品多着重于捕捉日常生活中静谧、亲切、温情的情景，表达了她对日常生活中看似平凡却独特的细节的敏锐感知。

📷摄影师：Jeremy Paige

Jeremy Paige是洛杉矶艺术家，他巧妙的错位构图，将场景元素进行完美融合，街道上的人与物是他最好的创作元素。

他的街头摄影将色彩、光影、构图完美结合，增加了戏剧化冲突，使照片充满趣味性、故事感和幽默感，让人过目难忘。

📷摄影师：Ilker Karaman

摄影师 Ilker Karaman来自土耳其，他的街头摄影艺术，给人带来为之一振、耳目一新的感觉。

色彩、光影、构图的完美结合，每一幅画面都充满了强烈的视觉冲击，以及趣味性、故事性和幽默感。Ilker Karaman原本是一位电子设计工程师，但由于对摄影非常着迷，他这两年经常会在街上拍摄些对比强烈的照片，以街头摄影师的身份捕捉影子掠过眼前的瞬间。

摄影干货📷｜如何在博物馆拍文物

大家平时喜欢去博物逛逛吗？今天给大家分享一下如何在博物馆拍文物，感兴趣的同学，可以收藏。

注意：不是每个博物馆都允许拍照。请务必提前询问清楚，或留意标识。这是我们对博物馆，对艺术品的起码尊重噢~

1️⃣、怎样拍到清晰的照片

①提高感光度：适当地提高感光度能在昏暗的环境下获得比较亮的画面体验。

感光度设置在800或1600就能满足昏暗的室内拍摄条件了。

②加大光圈

大光圈很适合在博物馆内昏暗的环境下使用，可以虚化背景，突出主体，但注意光圈值要适度。

2️⃣、紧贴玻璃

大多数的文物都有玻璃展柜作保护，玻璃表面会有反光，用手机紧贴玻璃可以很好地避免出现这种现象。

展柜的玻璃一般都是用特殊的材料制成，这样的动作不用担心会损坏玻璃，一般情况下工作人员也不会前来阻止。

3️⃣、选择适合的拍摄背景

背景简单对于绝大多数摄影题材而言都很重要，太过繁复的背景会让照片失去特点，让观看者的目光分散开来。

4️⃣、除了文物还能拍什么

反复的拍摄文物未免略显单调，因为你的拍摄更多的是记录一段有趣的经历而不是作专题的文物展示，那么增添一些有趣的花絮会让你的拍摄题材和内容更加丰富有趣。

比如专心致志的小孩，打扫卫生的清洁工，甚至文物旁边威严的保安都可以成为很好的拍摄对象。

今日美学杂谈

🙋‍♀️健康美学|喝茶需注意

正值秋季，随着气候的变化，很多茶友都开始更换自己的茶叶、茶具，来预防和缓解“秋燥”。

喝茶养生，本身是一种很健康的方式，但前提，一定要建立在喝茶喝对了的基础上，下面就给大家提醒几种，新茶友可能会犯的错。

1️⃣、 少用保温杯

用保温杯泡茶会影响口感，使茶水更为苦涩。加上保温杯保温效果好，容易烫伤口腔。

据研究显示，经常喝温度超过62°C茶的人，胃壁较容易受损，易出现胃病。

2️⃣、不要空腹喝茶

空腹喝茶对肠胃有直接的刺激，尤其是空腹饮浓茶，很容易导致茶醉的现象。

茶醉不比酒醉轻松，茶醉的时候，虽觉胃中虚困，但又像有什么东西装在里面，在胃和喉咙中翻腾，想吐吐不出来，严重的会头昏、耳鸣，浑身无力。 解决醉茶的方法也比较简单，一般来讲，只要喝一碗糖水就可以了。

3️⃣、不宜喝浓茶

古人云“淡茶温饮最养人”。浓茶含有较多咖啡因，茶碱也比较多，刺激性强。特别是女性在孕期，更不宜喝浓茶。

4️⃣、茶与酒要分开

酒后喝茶对肾脏不利。因为，茶水中所含的茶碱，本身有着利尿的作用。

在酒后，酒精转化的乙醇还未完全分解时饮茶，人体会因为茶碱的利尿作用，将乙醇引入肾脏。乙醇对于肾脏有着极大的刺激性，这一过程对肾脏功能将造成损害。

摄影干货📷｜下午茶这样拍照更有氛围感

相聚的时光都是快乐滴~在美好的日子里，当然少不了约上二三知己奔赴一场美妙的下午茶🍹啦

今天，老师给大家分享下午茶的拍摄技巧，使你的照片看起来更加高级有意思~感兴趣的同学可以收藏起来~Go~Go~

1️⃣、三分法构图

以平拍的角度，把手机倒转180°，降低镜头位置，这样更贴合食物的视角。左上方进行适当的留白，会让整体的照片效果更为简约哦~

2️⃣、对角线构图

拍摄时将一杯饮品和一份甜品沿着对角线摆放，在斜侧方进行俯拍。注意桌子上不要摆放过多的物品，尽量保证画面的简洁。

3️⃣、三角形构图

如果餐桌上的主体（可以均是食物或其他餐具物品）超过3个时，那就尝试最具视觉稳定性的“三角形”摆法~这样的食物照很有视觉美感。

4️⃣、前景构图

当然，要是想突出蛋糕甜品的美味，可以采用前景构图法，让画面有远近的层次感，拍出来的照片更有氛围，发朋友圈也非常nice~

5️⃣、加入手部动作

还可以多让手入镜，加入一些手部互动性的动作，打破这种静物摄影的画面，下午茶照片瞬间多了一丝生气。

摄影干货📷｜手机微距拍虫虫

拍摄昆虫微距照片是一项技术性较高的摄影技巧，但只要掌握了一些基本的方法和技巧，就能够拍摄出令人惊叹的好看漂亮的照片。

下面老师讲讲如何用手机拍摄昆虫微距照片。

1️⃣、前期操作

可以外置手机微距镜头，夹在主摄像头处。哪个是主摄像头呢？打开照相功能，然后用手指一个一个镜头去捂，在手机屏幕上看到变红色（如图1），那么这个镜头就是主摄像头。

2️⃣、手机微距镜头如何使用

打开手机拍照功能，调到微距拍摄后，拍摄时前后移动手机，对焦在昆虫眼睛，控制好焦平面，使整个昆虫整体清晰，再按下快门。

3️⃣、确保手机的稳定

微距摄影对稳定性要求较高，因为手机的微距镜头的放大倍率较大，稍微的晃动就会导致照片模糊。为了确保稳定，可以使用三脚架或者其他稳定装置来固定手机。

4️⃣、三分法

三分法就是横竖各两条线，把画面横竖分为三等份，横竖的交叉点，就是黄金分割交叉点，主体放交叉点上，给人一种特别舒适的感觉。

5️⃣、捕捉瞬间

昆虫是非常活跃的生物，所以在拍摄昆虫微距照片时，要抓住瞬间。可以使用连拍模式或快门优先模式来捕捉昆虫的动作。

另外在傍晚天色落幕时分，特别是在早上太阳升起之前，由于空气湿度较大，昆虫的身体上会粘上很多小水珠，这时的昆虫行动会比较迟钝和缓慢是拍摄微距的最佳时机。

摄影干货📷｜一棵普通的树，如何拍出大片感

走在路上，总会觉得没有合适的素材拿来拍摄练手。

但其实美一直藏在我们身边，比如随处可见的树木，千姿百态、各有千秋，不同的视角也会呈现出不同的美感。

今天就给大家分享一下常用的几种树的拍法。

1️⃣、反射

这里的镜面，指的是镜子、水面、玻璃等等一切具有反光性质的东西，在它们的映射下，画面虚与实相结合，经常能带来令人惊喜的效果。

🟠换一个角度，又是另外一番美景，有光的时候，不妨捕捉墙面上的投影，增加画面的丰富度和空间感。

斑驳的墙搭配摇曳的树影，别有一番韵味。

2️⃣、广角仰拍

只有离树木足够近，才能够让画面的透视畸变效果更明显；只有拍摄时的机位足够低，才能够将树木整体容纳在画面中，从而拍出富有生命力与力量感的画面。

把手机贴近树干，利用树干作为视觉引导线，更容易拍出震撼的视觉效果。

3️⃣、垂直线构图

遇到成片的树林，规则排列的树干重复出现在画面中时，其实就形成了一种相对简洁的环境。

这时候就可以利用垂直元素，强调画面的重复节奏感，拍出秩序之美。

4️⃣、局部特写

充分利用光影可以丰富画面的层次，给人耳目一新的感染力。光影出现的时候，可以用长焦镜头拍下树干的纹理，展现细节之美。

5️⃣、错位

生活隐藏的惊喜，需要我们去发现和创造，比如遇到一棵枝干较为稀疏的树，可以利用2倍焦距拍下一张“镊子夹住高楼”的错位照。

摄影干货📷｜适用冬季的摄影小技巧

上次分享的雪景小技巧有同学反映很喜欢，今天再来给大家分享几个适用冬季的摄影小技巧~

1️⃣、光线的选择

雪是一种白色晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。

为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，拍摄雪景最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。

2️⃣、正确的测光和曝光

在雪景中强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量。

在这种情况下，可使用曝光补偿，以实际情况为依据，增加1～2级曝光量。

例如专业模式下所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。

3️⃣、拍摄雪花飘舞的景色

想要表现雪花飞舞时的线条感，那么可以选择慢速快门拍摄，一般以1/15～1/60s为宜。

如果想凝固雪花飘落的瞬间，那么可以选择快速快门拍摄，雪花被定格在某一瞬间，从而给人一定的跳动感。

4️⃣、利用一定的载体来表现雪景

白雪积落在干枯的树枝上，使画面更具故事性。

5️⃣、利用色温来表现不同的温度

雪景本应该是洁白无瑕的，不过在不同的气候或者时间段里，摄影者可以通过不同的色温来得到不一样的雪景效果。

在阳光明媚的冬日里，受直射光的影响，拍摄的画面能够直接呈现出雪的洁白;在阴天拍摄时，受光线的影响雪面会呈现出冷色调，这样就能表现出冬天的寒冷感和神秘的气息。

摄影干货📷｜手机拍照调曝光

在摄影当中，曝光相当重要，通过调节曝光，能创作出很多漂亮的作品。

那手机上调节曝光，具体怎么操作？以及，在调节曝光时，要注意啥呢？下面老师给大家详细解说一下。

1️⃣、什么时候该用调节曝光

为了强调黑背景前的景象，如下方的树叶图、剪影等，需要降低曝光，让背景更黑。

2️⃣、怎么操作

方法①:

从下图可见，远处亮部的竹子，已经过曝，此时，在手机屏幕上，点击一下，出现对焦圆圈（苹果手机，是个方框），对焦圈右侧，有个方框，带加减号（苹果手机，是个太阳）。

🟠按住这个加减号，向上拽，是增加曝光，向下拽，是减少曝光。

🟠降低曝光后，远处过曝的竹子，亮度就会变得比较合适了，照片整体的质感，也更强。

方法②：有些安卓手机，有专业模式，进入专业模式中，找到“EV”这个按钮，EV为正数，是加曝光，EV为负数，是减曝光。

比如拍夕阳下的剪影，环境的光太亮了，影子轮廓不清晰，整体显得灰白，此时可以在专业模式中：把EV调为负数，降低画面曝光后，画面清晰了很多。

摄影干货📷｜手机拍照，构图选横还是竖？

🎈摄影构图是影响照片质量的关键因素之一。在拍照时，我们常常会面临一个问题：是选择横拍还是竖拍呢？

🟥拍照构图画幅方向的选择十分重要，它决定了画面内容展示，以及后期调整能否顺利，今天就来一起了解横构图和竖构图该怎么用吧！

1️⃣横拍的特点及使用

宽广开阔：横向构图的画面呈现出一种宽广的视觉效果，容易营造出稳定和平静的氛围。

拍摄风景👉横拍可以收纳更多的视觉元素，展现地平线的辽阔和壮观。

⏹抓拍

拍摄运动中的人物或动物时，横向构图能更好地展现速度感与动态美。

⏹团体照

横向构图利于容纳较多的人物，并保持画面的平衡。

由于水平拍摄符合人类的视觉习惯，生活中的多数场景，如风景、人物等，都可以采用横构图。

2️⃣竖拍的特点及使用

高度纵深：竖向构图的画面呈现出一种高耸入云的视觉效果，适合强调主题的高度和纵深。

人像摄影👉竖拍可以强调人物的身材比例，同时减少周围环境的干扰。

⏹建筑、高山

在拍摄高楼大厦时，竖向构图能够展现建筑物的高度和气势。

⏹自然景物

采用竖拍可以兼顾画面的远景与近景。

☀️今日美学杂谈

💐花艺美学|花艺美学的法则

🌹要创造出协调优美的产品，必须满足基本的美学原理，即美学法则。

花艺也不例外。今天和大家分享一下，花艺中的三个美学法则。

1️⃣统一与变化

就是对立统一规律在设计造型中的应用，是美学原理的最基本法则。统一表现为寻求花材、花器、造型、空间之间的内在联系，共同点或者共有特性。变化是寻找各个部分之间的差距区别。

🎈如下图，作品的统一体现为紫色系，但是颜色却是由深紫黑色的郁金香，淡紫色的丁香花和粉紫色的玫瑰组成。色彩的饱和度和明度变化，为作品带来了层次感。

2️⃣对称与平衡

美学法则之一 。平衡是以支点为重点，支点双方力平衡的一种形式，这是自然界中静止物体遵循的力学法则。

🎈具体到花艺的中平衡，具体体现为花器、花材、形状、质感、颜色等方面的平衡。比如下图，用花枝有规律的变化，也是在营造一种平衡感和韵律感。

3️⃣比例与尺度

对于我们初学者来说，借助一定的美学比例，进行花艺学习，可以快速入门，更好地掌握一定的花艺技巧。

🎈例如竖向直立型的三角型、直立型，横向延伸型如椭圆型、水平型等。

💯【摄影&养生小技巧分享】

🍵茶饮也是我们日常养生的一个小技巧~

茶饮摄影是食品摄影中的一个独立主题，今天分享几个小技巧，让拍出来的茶饮更加好看~🥰

📷选择好拍摄主题

主题决定拍摄的环境和氛围，如拍摄秋季饮品，使用柔和的灯光和道具来帮助在画面中营造舒适的氛围；

💡选择合适的照明

拍摄茶饮时，照明至关重要，建议使用补光，可以更好地控制玻璃表面的眩光和反射；

🖼选择合适的背景

背景可以选择和主体色彩反差大的突出主体；也可以是环境是有氛围的，增加氛围感；

🍀选择使用道具

比如是饮品托盘、薄荷叶、水果切片等等来装饰饮品，更有亮点喔

☀️今日美学杂谈

🎄传统文化美学 | 园林中独有的中式美学

👏传统色彩、文化底蕴、古典园林……中式美学，才是顶级的浪漫。

古朴安静的园林美学，热烈明快的宫殿庙宇...永远会被含蓄又热烈的中式美学打动！快来一起打卡、记录吧~

1️⃣韶州公园

🎄韶州公园是一座园林式公园，美轮美奂，极具岭南的韵味。行至其间，如踏入画卷之中，湖泊清幽，山川环抱。

🎈这里或许是山水造化，或许是文人雅士的境地，每一步都是一首古老的诗篇，每一景都是一幅流动的山水画。

2️⃣南华禅寺

🎄南华禅寺历史氛围浓厚，始建于南北朝，距今已有1500余年。全寺建筑的风格呈中轴线两边对称布局，浓厚的文化历史氛围感满屏溢出。还能近距离观赏到传统中式建筑所包含的独特美学。

🎈逶迤曲折的浮桥，近亭远塔，琼岛翠意，依稀可见的拱桥。一派自然的中式园林景观，给人诗意盎然的视觉印象……

3️⃣云鬓古镇

🎄古镇依偎在云髻山脚，当你漫步之间，一步一景，仿若置身于诗画之中，栖身于自然之中。跨过云髻古镇牌坊，迎面扑来的古色古韵令人陶醉，白墙黛瓦，马头翘角，错落有致，连绵成片，仿佛在那入门的一刹那进入了水墨江南画卷之中。

4️⃣菀韶城

🎈说到古典园林，自然少不了莞韶城，一个以梅花、印章、石刻为主题的特色景园林。古韵长廊的曲径通幽，山间的竹林长青，路旁梅花主题的石刻，可谓是诗情画意的绝佳拍照场所。连绵的山峰、平静如镜的水面，融为一体，禅意悠悠、饶有意蕴。