<p class="ql-block">墨守本心处 自有天地宽——陈新亚书法收藏记录</p><p class="ql-block"> 张 忠</p><p class="ql-block"> 上世纪九十年代，我学习书法不久，常在书斋中一知半解的临帖摹碑，自从喜欢上军旅书法家许尔瑞先生的章草后，一直关注着书坛章草名家的作品，后偶见《书法报》上陈新亚先生章草，墨色如松烟凝滞，笔锋似古剑出鞘，一时竟心驰神往，遂信函求书。彼时先生任书法报社主编，不想数日后他竟亲笔回信，随信一幅四尺斗方《山居秋暝》也翩然而至。展开时顿觉墨香犹存，字势若孤松立崖，心中激荡难平——这方素纸，竟是隔着千里山河的知音相和。</p><p class="ql-block"> 对当代章草书法，我最喜欢山西陈巨锁，甘肃王创业。陈巨锁、王创业章草均取法张芝、皇象，融合汉魏遗韵与行草连贯之气，作品静穆中见灵动。其次就是湖北陈新亚，其章草从蘧草化出，简洁自然，追求信手天成的澹泊之境。还有四川陈硕，其笔法碑帖兼融，尤擅西北汉简与魏晋残纸风格，作品金石气与书卷气并存。这些书法家在章草创作中各具特色，或取法经典，或融合碑帖，或创新求变，共同推动了当代章草艺术的发展。</p><p class="ql-block"> 陈新亚先生出身荆楚农家，却以笔墨为犁，在宣纸上开垦出另一片田园。后来他辞去报社主编后常着布衣耕于垄亩，案头却堆着线装古籍，田间归来便展纸挥毫。这般“半耕半读”的旧式文人生活，在旁人眼中或显疏离，于他却是天地自宽。晨起观朝露，暮归抚焦尾，草木荣枯皆入笔底，山水清音尽化墨痕。这般超然物外的姿态，倒应了陶潜“久在樊笼里，复得返自然”的境界，只是他的“樊笼”，原是世人强加的桎梏。</p><p class="ql-block"> 观其书作，常觉五体通贯如江河汇海。鲁迅手札的峭拔、王蘧常章草的古拙、黄庭坚大草的跌宕，乃至金文的浑厚，皆能熔铸一炉。最妙处在于，无论何种书体，皆可作正书观——章草如松，行楷似竹，大草若云，骨法结构间自有正大气象。这等“打通五体”的功夫，非独技之精，实乃心之通。正如先生所言：“书道如水，遇方则方，遇圆则圆，终归于海。”</p><p class="ql-block"> 其章草取法蘧老而能自出机杼。王蘧常以篆籀入草，笔力如铁画银钩；新亚先生则掺入黄庭坚的舒展，使静穆中暗藏波涛。其手札似竹枝临风；又现金石之韵。那种“楷法作草”的探索，恰似将庙堂之器与山林之气糅合，既存古意，又开新境。</p><p class="ql-block"> 今人论书，多言“创新”，先生却独守“本心”。他不随宋代以来笔墨流习，亦不逐时风之变幻，只以“避世不辞客，种田还买书”的姿态，在墨池边耕耘出自己的天地。或有人笑其“守旧”，然观其书作，笔锋起落间自有千年文脉流淌——这哪里是守旧？分明是以最传统的方式，守住了书法最本真的精神。</p><p class="ql-block"> 田间稻穗垂首时，先生案头的章草亦渐入佳境。墨色浓淡处，是耕作的汗水；字势开合间，有山水的呼吸。这般将生命融入笔墨的书写，或许正是中国书法最深的奥秘：字如其人，书为心画。陈新亚先生以一生践行此道，在章草的天地里，写就了一部属于自己的《山居秋暝》。</p> <p class="ql-block"> 自那封《山居秋暝》的墨香穿越千里抵达案头，我与陈新亚先生的书缘便如山间溪流，在岁月里蜿蜒成一道清亮的印记。</p><p class="ql-block"> 求得那幅斗方之后，又陆续得蒙先生题写“铸墨堂”“梦翰书屋”两幅斋号。展开素笺的刹那，章草的古拙之气扑面而来，这哪里是简单的题字？分明是先生以笔墨为锤，在时光的青铜上敲击出的精神图腾。</p><p class="ql-block"> “铸墨堂”三字，墨色如青铜浇铸，笔锋似利刃刻痕。先生以章草题写，将篆籀的厚重与草书的灵动熔于一炉，每一画都像是从商周鼎彝中淬炼而出。尤其中间“墨”字，下部“土”旁的竖画如青铜立柱，上部“黑”部的四点则似飞溅的铜花，既存金石之韵，又含流动之意。这般“楷法作草”的功力，让人想起他田间劳作的身影——锄头落土如笔锋按纸，稻穗垂首似墨色洇染，农事与书道在此刻浑然一体。先生取法王蘧常而能自出机杼，既保留了章草的波磔古意，又融入黄庭坚大草的跌宕气韵。观“铸墨”二字，横画如斩钉截铁，竖笔似松根盘结，转折处暗藏篆籀的圆浑，收放间尽显大草的舒展。这让人想起他山居中的古筝——琴身虽朴，弦音却能穿越千年，正如他的章草，以最传统的笔法，奏响了当代书坛的清音。</p><p class="ql-block"> 若说“铸墨堂”是青铜色的历史回响，“梦翰书屋”则如一卷展开的云笺，墨色淡雅，笔意飘逸。先生写“梦”字时，上部“林”旁的点画如晨露坠叶，下部“夕”部的横撇似晚风拂云，将梦境的缥缈与书道的永恒凝于一字。而“翰”字右部“羽”的飞白处理，更似山间白鹤振翅，带着超然物外的洒脱。这幅斋号最动人处，在于“梦”与“翰”的呼应。先生居山十余载，看似避世，实则以笔墨为舟，在历史的长河中溯游。正如他微信中所言：“幽僻处可有人行”，给我题写这“梦翰”二字，恰是他以心为笔，在宣纸上勾勒出的精神地图——既有耕读生活的质朴，又有艺术追求的高远。</p><p class="ql-block"> 两方斋号，一刚一柔，一古一新，却都贯穿着先生“打通五体”的书艺观。“铸墨”以章草为骨，显金石之气；“梦翰”以行草为魂，含云水之韵。这种看似矛盾的统一，实则是他人生状态的写照：既能在田间挥汗如雨，亦可在案前泼墨成云；既守着农舍的鸡笼狗窝，又怀揣着艺术的星辰大海。</p><p class="ql-block"> 最妙的是两幅作品的落款。先生也是以朴拙的章草署名，仿佛在告诉观者：书法不是炫耀技巧的表演，而是生命状态的自然流露。这让人想起他山居中的生活——古筝待山风而鸣，菜园随四季荣枯，一切都是本真的模样。</p><p class="ql-block"> 如今，“铸墨堂”与“梦翰书屋”的匾额已藏于我的书斋，每当拿出欣赏时，总觉先生就在山间微笑。他的章草不是挂在墙上的装饰，而是活着的传统——在锄头与毛笔的交替中，在晨露与墨香的交融里，继续书写着属于这个时代的文人风骨。或许这就是中国书法最深的奥秘：字如其人，书为心画。陈新亚先生以山居为纸，以岁月为墨，在章草的天地里，铸就了不朽的精神青铜，也梦出了永恒的艺术云翰。而我们这些后来者，只需循着墨香的指引，便能在幽僻处，遇见最真的自己。</p> <p class="ql-block">陈新亚新作</p>