邂逅汤文选的艺术人生，《与时代同行》

楚风雅颂

　　隔些日子，总想去省博走走。脚步轻踩过展厅的地砖，目光扫过玻璃柜，盼着有新的发现。那些新添的藏品，带着时光的痕，静静立着，看一眼，心里就多了份踏实的欢喜。

　　在夏去秋来的时节，我走进湖北省博物馆，只为一场与艺术的对话——“与时代同行：纪念汤文选诞辰百年书画精品展”。

这不仅是一次视觉的盛宴，更是一段穿越二十世纪中国画变革历程的精神之旅。

前    言

　　汤文选先生（1925-2009）是伴随新中国建立成长起来的杰出湖北籍艺术家。在20世纪传统与现代、中学与西学碰撞互动的时代背景下，汤文选扎根人民生活，开拓国画题材、发扬传统笔墨,为探索中国画现代转型的路径做出了独特贡献。

20世纪50年代，汤文选借鉴西方写实主义表现手法，在中国画现代人物画领域取得重要突破；70年代涉足山水画，将时代景观与自然山川相结合，表现时代新貌；80年代以后在花鸟画领域开拓创新，将中国大写意花鸟画艺术推向新高度。

在汤文选先生百年诞辰之际，本展览精选其艺术生涯各时期的重要作品，通过展示汤老“与时代同行”的艺术探索之路，彰显其回应时代、引领时代和超越时代的艺术气魄。

　　展览以“现代人物画”“现代山水画”“写意花鸟画”三个篇章展开，全面呈现汤文选先生在不同艺术阶段的探索与突破。

步入展厅，首先映入眼帘的是他早年的人物画作品，将西方写实技法与中国画笔墨语言巧妙融合，使人物形象既具生活气息，又富东方神韵。

　　我站在两幅黑白墨色人物画前，脚像生了根。细线条勾着眉眼，粗墨块垒着肩胛，人物嘴角的弧度里，藏着未说尽的话。

指尖悬在画前，像能触到纸上的温度，耳畔似有低语漫过来，混着旧时光的风。

　　汤文选先生的现代人物画，笔墨里裹着烟火气。线条不飘，像田埂上的土扎实。

人物眼角带笑或凝着愁，都是日子里的模样。粗布衣裳的褶皱里藏着力气，手掌的厚茧能看出握过锄头镰刀。不刻意求新，却让每个身影都站在生活里，像村口槐树下唠嗑的乡亲，热乎又真切。

　　汤文选先生的现代山水画，墨色里裹着泥土气。山不故作巍峨，水不带半分虚浮，像村口那片坡，雨后泛着潮润的绿。笔触不炫技，皴擦点染都藏着过日子的实在——石缝里的草，溪边的老树根，都是眼熟的模样。

看他的画，像走在自家后山，风是凉的，土是香的，连空气里的湿意，都能沾在眉梢上。

　　汤文选的写意花鸟，笔锋带着股憨劲。墨葡萄挂着水珠，像刚从藤上摘下来，沾着晨露；雄鸡红冠如燃，尾羽扫过纸面，似能听见扑棱声。

他不描细枝末节，只抓那股活气——蜜蜂翅尖的颤，雀儿回眸的锐，都藏在浓淡墨色里。看画时像站在菜园子边，风过叶响，禽鸟惊飞，满纸都是生趣。

　　在写意花鸟画部分，我尤为感动。改革开放后，汤文选以更加自由洒脱的笔墨，将传统大写意推向新高度。

他的梅花图以浓墨勾勒山石，红粉点染花枝，题字与画面相映成趣，展现出一种沉稳而豪放的艺术气魄。

　　走进现代山水画展区，这一阶段，汤文选将社会主义建设风貌与传统山水意境结合，展现出时代新貌。

墙上的信息板清晰地记录着这一转变的理论基础，也让我更深入地理解了他笔下那些山川河流背后的时代精神。

　　汤文选先生的笔墨，是从生活里长出来的。画里的禽鸟，羽翅带风，像刚从枝头振翅；书法的线条，如田埂上的草，苍劲里裹着韧劲。不刻意求奇，墨浓时像浸了夜露，淡处似蒙着晨雾。

无论是字是画，都透着一股子实在气，像村口老槐树，沉默着，却把根扎得深。

　　整个展览不仅呈现了作品本身，更通过图文并茂的方式讲述了汤文选从1946年求学武昌艺专，到1965年扎根湖北美术馆创作的人生轨迹。他始终以艺术回应时代，与时代同行。

楚风雅颂

2025年9月15日于武昌