阐述艺术

谢雄华

《桂北小村景》油画，2023年

当然，关于艺术的阐述，这是一个宏大而深邃的话题。艺术是人类精神世界最璀璨的结晶之一，很难用单一的定义去束缚它。以下是我从多个维度对艺术的思考和阐述，希望能为艺术爱好者提供一个比较全面的视角。

一、艺术的本质：一种有意味的形式与情感的载体

艺术最核心的矛盾，或许在于它既是高度主观的，又试图达成普遍共鸣。

1. 形式与内容的统一：英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”（Significant Form）。即线条、色彩、形状、声音、文字等元素以某种特定方式组合起来，能激发我们的审美情感。这种“意味”超越了日常功利，直指美本身。

2. 情感的表达与沟通：列夫·托尔斯泰认为艺术是一种情感感染的工具。艺术家将自己体验过的情感，通过作品传递给观众，使观众也能感受到同样的情感。一首乐曲、一幅画作、一段舞蹈，之所以动人，正是因为它触动了我们内心深处共通的情感密码。

3. 模仿与创造：古希腊的“模仿说”（Mimesis）认为艺术是对自然和现实的模仿。但这种模仿并非简单的复制，而是经过艺术家筛选、提炼、甚至扭曲的再创造。它模仿的不仅是事物的外表，更是其内在的规律和精神。

二、艺术的功能：超越实用的多重价值

艺术并非“无用之物”，其“大用”在于对个人和社会的精神层面产生深远影响。

· 审美功能：提供美感享受，陶冶情操，提升我们的审美能力和生活品质。

· 表达与沟通功能：为个人和群体提供表达思想、情感和观念的渠道，跨越语言和文化的隔阂，实现深层的精神交流。

· 批判与反思功能：许多艺术（尤其是当代艺术）扮演着社会“牛虻”的角色，挑战既定观念，批判现实，促使人们反思自身和世界。

· 记录与见证功能：艺术记录了人类在不同时代的情感、生活、信仰和社会风貌，成为一部鲜活的历史档案。我们从敦煌壁画中看到古代的繁华，从《格尔尼卡》中感受到战争的残酷。

· 疗愈与慰藉功能：艺术创作和欣赏本身具有疗愈作用，可以帮助人们疏导情绪、认识自我、获得心灵上的慰藉和力量。

三、艺术的形式：无限拓展的边界

艺术的门类在不断演变和融合中扩展：

· 传统分类：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影（第七艺术/第八艺术）。

· 现代与当代拓展：摄影、装置艺术、行为艺术、大地艺术、数字艺术、新媒体艺术等，不断挑战着“什么是艺术”的传统边界。例如，杜尚的《泉》（一个小便池）从根本上质疑了艺术的本质：艺术是否一定需要由艺术家亲手创作？艺术的权威是由谁赋予的？

四、艺术与时代社会：一面镜子，也是一盏灯

艺术从未脱离其生长的土壤。

· 作为镜子的艺术：它反映时代精神、社会状况和技术水平。文艺复兴的艺术体现了人文主义的觉醒，工业革命后的艺术则开始表现现代人的疏离与焦虑。

· 作为灯的艺术：它不仅仅是被动反映，更能主动地照亮前路，预言未来，塑造新的文化潮流和思维方式。它引领风尚，启迪思想，甚至参与社会变革。

五、当代艺术中的核心议题

今天的艺术世界尤其关注：

· 艺术的民主化：人人都是艺术家？在社交媒体时代，创作和发布的门槛极大降低，艺术与日常生活的界限日益模糊。

· 语境的重要性：一件物品之所以成为艺术， often depends on the context (如美术馆、艺术评论、市场体系)。一个可乐罐在超市是商品，在美术馆展台上就可能成为艺术。

· 观念至上：当代艺术常常“观念先行”，技巧退居次席。作品背后的思想、批判和提问，比其美观程度更重要。

总结

艺术，归根结底，是人类为自身存在寻找意义、表达情感、进行探索的一种根本性方式。

它既是个人的，也是集体的； 既是逃避现实的桃花源，也是介入现实的武器； 它追求美，也不回避丑与真； 它提出问题，却不总是提供答案。

正如哲学家海德格尔所说，艺术的本质是“真理的自行置入作品”。它为我们开启了一个空间，让我们得以超越日常生活的琐碎，直面生命本身的惊奇、困惑与辉煌。欣赏艺术，就是参与一场与创作者、与时代、也与自己内心的深刻对话。

谢雄华，男，汉族，毕业于广西艺术学院，油画研究方向硕士研究生学历，文学硕士学位，师从黄菁教授。

桂林师范学院美术系教授。