我书架上躺着一本《大学书法》

月光下的琴声

我书架上躺着一本《大学书法》，封面那两个“书法”字像是要从纸上跃出来似的，流畅的笔画里藏着一股子动感。每次翻到这一页，总觉得那字里行间有风在流动，像是谁提笔一挥，墨迹未干，空气里还飘着淡淡的墨香。

前些日子在安阳市健康路，刘颜涛书法室，和安阳市盘庚街，花朵朵艺术集汇刘颜涛书法陈列馆，看到几十幅刘颜涛的书法作品，那字里行间透着一股沉稳又不失灵动的气息。听熟悉刘颜涛的朋友说，刘颜涛一直坚持书法不只是写字，更是一种文化的传承和艺术的表达。他把传统和创新结合得恰到好处，让人一看就能感受到那种既熟悉又新鲜的味道。

后来去了一趟书法展，展墙上挂满了各种篆书和隶书作品。那些字有的古朴厚重，像是从历史深处走来；有的流畅轻盈，仿佛在纸上跳舞。每幅作品旁边都有一段评述，讲的是书法的意境、笔法、结构，看得我忍不住驻足，细细品味每一个字背后的用心。

有的字写得刚劲有力，像是在诉说一段坚定的故事；有的则柔和婉转，像是在耳边轻声细语。看着这些作品，我突然意识到，书法不仅仅是写字，更是一种情感的表达，一种生活的态度。

张建会//宗法经典·守正创新 ——在刘颜涛甲骨文书法展座谈会上的发言

今天，我们相聚在荆楚大地、九省通衢的武汉，共同见证颜涛兄的甲骨文书法展。我和颜涛兄认识二十多年了，2005年在第三届中国（天津）书法艺术节中同获“书法十杰”，后来又曾经连续四届在一起参加“正书六家展”活动，其中篆书参展书家是已故的王友谊先生和颜涛兄，楷书是王学龄先生和管峻先生，隶书是张继先生和我。所以对颜涛兄不同时期的作品也比较了解。这次能集中看到他这么多作品，尤其是以甲骨文为主题的系列创作，让我有不少新感受。 3300年前殷商时期的甲骨文字已经是“六书”具备、非常成熟的华夏文字，标志着中华文明达到了相当的高度，自一百年前被发现之后，一直是学界、书法艺术界潜心研究、心慕手追的重要领域。颜涛兄是中国当代书法领域的重要代表人物之一，其书法艺术以深厚的传统功底和独特的现代审美意趣著称，尤其对甲骨文、钟鼎铭文有着深入的研究。他数十年如一日以刀笔为舟楫，溯源至三千年前殷商的文明长河，他的作品既保持着甲骨文"契文"的古朴稚拙，又融入了当代书家的审美意趣，在金石气与书卷气之间找到了精妙的平衡。这种对古文字的敬畏与活化，恰与湖北先民"敢为人先"的文化基因遥相呼应，为我们展现了传统书法在新时代的创造性转化。 现在生活节奏快，大家容易追求视觉上的刺激，但看颜涛兄的作品却不一样。他的作品给这些古老文字赋予了新意——能让我们从中看到当下人的情感和精神。而且，甲骨文创作需要多方面的基础和修养，不是简单外在形式的模仿，而是向内深入的探索，看似简约，实则是删繁就简，是大道至简，内涵丰富。他的作品令人感动，这种感动不是感官上的冲击，而是能触碰到内心，是悦目而赏心。因此，此次展览的每一幅作品，既是颜涛兄对甲骨文艺术的匠心诠释，也是他对中华优秀传统文化的深情致敬。 其实，书法创作和写文章很像，避免同质化的关键不在一字一句的表面，而在于内涵意蕴。比如我们看那些历代碑刻，历经久远，带着斑驳的痕迹，时间沉淀出的韵味会融入其中；还有碑帖的拓工工艺，对这些的理解，时间长短带来的认知变化，都蕴藏着丰富的韵味。所以写甲骨文，需要对它有深入的观察，更需要想象力——这恰恰是当下我们传承传统时很重要的一点。比如二王、苏、黄、米、蔡等历代书法大家，都是在传承中求新，在传统与自由表达之间找到平衡点，这正是关键所在。怎么让传承与创新相互契合、相互作用？看似有矛盾，其实好作品是能兼容并蓄，内容丰富又不失统一。 怎么学习传统？我觉得只模仿形式没意义，颜涛兄在创作思路上的探索，给了我们很多启示。他出生在甲骨文故乡，把对甲骨文的痴迷融入对家乡的挚爱和眷恋之中，并凝聚成研习和书写甲骨文的无限动力。他的这种“以古为师、推陈出新”的甲骨文书法艺术实践，正是文艺工作者守正创新、将古老书法艺术在当代承接有序、发扬光大的生动体现。相信通过本次展览，我们一定会有所思考和借鉴。所谓借鉴，就是在没看到某种可能时，自己想不到；看到之后受了启发，再结合自身条件去尝试，找到适合自己的方向，这就是进步的节点。如果艺术家能在传承与创新这两方面找到平衡，就很可贵。 承古方能启今，继往始能开来。宗法经典，守正创新，是书法艺术传承发展的坦途。这也是从本次展览中体现出来的颜涛兄的艺术追求，也是这次颜涛兄甲骨文书法展览的意义和价值所在。

那天回家后，我翻出以前买的那本《大学书法》，重新翻阅起来。书里讲了很多关于书法的美学、历史和创作理念，还提到书法是中华民族的精神象征。我突然明白，书法不只是写在纸上的字，它还承载着文化、情感，甚至哲学。在这个快节奏的时代，书法像是一扇窗，让我们可以慢下来，去感受那些藏在笔画里的深意。