吟风弄月

汤邦明

作者：汤邦明

秋夜微凉，我独坐庭院石凳，任月光浸透衣衫。竹影婆娑，在粉墙上勾勒出变幻的墨迹，这恰似哪位名家即兴挥毫的水墨小品。一阵清风穿廊而过，檐角铜铃轻颤，那声响不似金石的铿锵，倒像从远古飘来的编磬余韵。我忽然懂得古人为何总将风月并提——这流动的气与凝固的光，原是天地最精妙的合奏。

记得小学时，我常去老师家。老师也常在月下教我习字。他用枯枝在沙盘上写下“清风明月不用一钱买”，沙粒在月光下泛着碎银般的光泽。“小明你看”，他指着院角那株老梅树说：“月光把梅枝拓在墙上，风一来就变成活的水墨画了。”那时不解其意，我只觉得月光里的梅影确比白日更添风致。如今回想，老师早在那时便为我埋下了审美的种子。 风是最灵动的诗人。春日的软风裹着柳絮，总让我想起李后主“砌下落梅如雪乱”的句子；夏夜的熏风掠过荷塘，便幻化成周邦彦笔下“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”的景致。最妙是在秋深时登山，听松涛在峡谷间回荡，恍若嵇康的广陵散穿越千年而来。那一年在黄山始信峰，忽遇山岚骤起，云雾如宣纸泼墨般在群峰间晕染，风的手指拨弄着松针，奏出的竟是《高山流水》的韵律。 我想起老师去世的那年冬天，在他的阁楼里翻检他的遗物。从泛黄的《唐诗选注》里飘落出一枚枫叶书签，叶脉间还残留着二十年前的风痕。翻开折页处，竟是王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”忽然有风自窗缝潜入，书页簌簌翻动，最终停在李白“长风万里送秋雁”那页。我望着窗外雪月交辉的庭院，终于明白老师说的“风月是天地间的呼吸”。 人对月的钟情，大抵源于它的可望不可即。幼时总疑惑为何文人偏爱残缺之月，直到某个春上独坐西湖边，见一弯银钩斜挂雷峰塔尖，塔影与月影在湖面碎成万点琉璃，才懂得残缺恰是圆满的另一种形态。柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的苍凉，张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人”的哲思，都在那粼粼波光中得到了具象的诠释。 六年前在敦煌，我有幸见得唐代的《飞天揽月图》残卷。画中仙娥衣带当风，手指将触未那轮满月，留白的绢本上仿佛能听见环佩叮咚。一位画师说：“古人画月总要衬些流云，就像好诗要有言外之意。”归途经过鸣沙山，恰逢朔月当空，沙丘如凝固的波浪，风过时扬起细沙，月光里竟浮动着无数微小的彩虹。那一刻忽然了悟，所谓“吟风弄月”，原是在瞬息中捕捉永恒。 现人总抱怨没有闲情逸致，其实风月从未远离。写字楼玻璃幕墙反射的月光，地铁通风口窜动的气流，都是古典意象的当代转译。前日我从外地归家，见小区儿童在喷泉边追逐肥皂泡，那些虹彩斑斓的球体被夜风托举，与路灯下的飞蛾共舞，俨然辛弃疾词中“东风夜放花千树”的再现。孙子用网兜接住一个泡泡，惊喜地喊：“爷爷，我捉到月亮了！”稚子无心之言，却道破了“水中捞月”的禅机。 风与月相遇最是妙不可言。那年在洱海边，目睹“月映风波”的奇景：每当微风拂过湖面，水中月影便碎作满天星斗。风止时，星子又聚成玉盘。如此循环往复，恰似《周易》所说“一阴一阳之谓道”。我便想起苏轼《赤壁赋》“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，忽然明白这位旷达之士，正是通过风月参透了生命有限的哀愁与宇宙无穷的欣悦。
今人“吟风弄月”，不必效仿古人那焚香抚琴的形式。某个日落黄昏，当你发现夕照将高楼玻璃染成琥珀色，而晚风正把少女的裙裾吹成绽放的莲瓣，这时何尝不是当代都市的“一川风月”？科技发达的今天，我们依然会为无人机组成的电子萤火虫惊叹，会对着手机拍摄的超级月亮调焦——对风月的眷恋，早已刻进文化的基因。
夜渐深，露水湿了石桌上的《陶渊明集》。我合上书卷，忽有南风穿庭而过，翻动《归去来兮辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”抬头望月，它已移至梧桐树梢，月光透过叶隙，在地面洒下斑驳的银币。风再起时，这些光斑便跳动起来，宛如天地在演奏无声的乐章。我终于懂得，“吟风弄月”并非文人的矫饰，而是对生命律动最本真的呼应。

檐角风铃响起，却像远方传来的编钟。我孙子揉着眼睛推开房门：“爷爷，月亮掉进我梦里了。”我抱起他，感觉有风从指间流过，而月光正把我们祖孙的影子温柔地绘画在墙壁上。此刻风月俱在而永恒，不过是我们与万物同在的当下…… （图为即梦ai技术生成）

写于2025年9月6日