<p class="ql-block">王蒙密体山水（一）</p> <p class="ql-block">评马培童对话王蒙</p><p class="ql-block">马培童与王蒙在艺术创作上存在显著的跨时空对话，主要体现在</p><p class="ql-block">一、技法传承与创新、艺术精神的差异性</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">隐逸与执念的对比：王蒙作品透露出对政治现实的疏离，而马培童则展现出对焦墨艺术的极致追求，甚至放弃市场利益专注技法突破。</p><p class="ql-block">传统边界的不同探索：王蒙坚守山水画本体，马培童则打破皴法应用范畴，将山水技法融入石窟题材，赋予千年石刻以焦墨新生命。</p><p class="ql-block">二者的对话本质是传统文人画精神与当代艺术实验性的碰撞，马培童在继承王蒙“密体山水”基因的同时，以焦墨为媒介完成了从自然山水到人文遗迹的题材转向。</p><p class="ql-block">焦墨与繁密皴法的呼应：马培童以自创的“刻石线皴”表现山石质感，其焦墨技法虽不同于王蒙的“牛毛皴”“解索皴”，但同样追求画面密而不塞的层次感，如《具区林屋图》中通过留白透气的手法。马培童更将传统皴法拓展至石窟艺术表现，填补了石刻题材的技法空白。</p><p class="ql-block">全景构图的延续：二者均采用全景式布局，王蒙通过“繁线密点”营造隐逸幻境（如《青卞隐居图》），马培童则通过山峦叠嶂与瀑布飞流强化视觉冲击，并在画面中保留隐居意象。</p><p class="ql-block">二、美学理念的共通性</p><p class="ql-block">写意与写实的平衡：王蒙以“繁密”意象抒发仕隐矛盾，达到“天人合一”境界；马培童则融合老庄哲学与石窟艺术的时空厚重感，强调“外师造化，中得心源”。</p><p class="ql-block">符号化语言的创造：王蒙通过皴擦渲染建立个人风格，马培童则通过长期石窟写生提炼出独特的焦墨表现语言，二者均实现“道与技的和谐”。</p><p class="ql-block">三、艺术精神的差异性</p><p class="ql-block">隐逸与执念的对比：王蒙作品透露出对政治现实的疏离，而马培童则展现出对焦墨艺术的极致追求，甚至放弃市场利益专注技法突破。</p><p class="ql-block">传统边界的不同探索：王蒙坚守山水画本体，马培童则打破皴法应用范畴，将山水技法融入石窟题材，赋予千年石刻以焦墨新生命。</p><p class="ql-block">二者的对话本质是传统文人画精神与当代艺术实验性的碰撞，马培童在继承王蒙“密体山水”基因的同时，以焦墨为媒介完成了从自然山水到人文遗迹的题材转向。</p><p class="ql-block">2025年9月8日</p><p class="ql-block">翰墨丹青</p> <p class="ql-block">马培童焦墨密体山水</p> <p class="ql-block">马培童焦罣刻石皴作品</p> <p class="ql-block">王蒙密体山水（二）</p> <p class="ql-block">马培童焦墨焦彩作品</p> <p class="ql-block">马培童如何突破传统皴法？</p><p class="ql-block">马培童对传统皴法的突破主要体现在以下方面，通过与王蒙等古代大师的技法对比可清晰呈现：</p><p class="ql-block">一、皴法媒介的革新</p><p class="ql-block">焦墨刻石皴法：以枯笔焦墨结合金石刻线技法，将传统山水皴法转化为具有浮雕感的石刻效果，形成独特的"刻石线皴"。这种皴法既保留了王蒙"牛毛皴"的密集笔触特征，又通过墨色焦灼感强化了山石的沧桑质感。</p><p class="ql-block">材质实验：在生宣纸上运用枯笔反复皴擦，通过墨色叠加形成类似石窟风化的肌理效果，突破了传统皴法对水墨润泽感的依赖。</p><p class="ql-block">二、表现对象的拓展</p><p class="ql-block">从自然山石到人文遗迹：王蒙的皴法主要表现太湖山石（如《具区林屋图》中的解索皴），而马培童将皴法应用于敦煌、云冈等石窟造像的质感表现，开创了皴法在宗教艺术题材中的新范式。</p><p class="ql-block">时空压缩处理：通过皴法密度的渐变表现石窟千年风化的历史层次，使单幅画面同时呈现石刻的新旧状态，这种"时间性皴法"超越了传统山水对瞬间空间的定格。</p><p class="ql-block">三、美学理念的重构</p><p class="ql-block">以皴代塑：将皴法从二维平面的质感表现升级为三维空间的体积塑造，通过笔触叠加形成类似浅浮雕的光影效果，突破了"皴法为山水服务"的传统定位。</p><p class="ql-block">虚实反转：王蒙通过"密中透虚"的留白营造空间（如《具区林屋图》左上角），马培童则反其道而行之，在满幅焦墨中通过皴法疏密制造"虚生于实"的视觉张力。</p><p class="ql-block">这种突破的本质是将皴法从山水画技法升华为独立的艺术语言，其创新性在于：既继承了王蒙"繁线密点"的笔墨基因，又通过材质、对象和观念的三重变革，使传统皴法具备了当代文化表达的维度。</p><p class="ql-block">2025年9月8日</p><p class="ql-block">翰墨丹青</p> <p class="ql-block">马培童焦墨焦彩山水</p> <p class="ql-block">马培童焦墨刻石皴作品</p> <p class="ql-block">马培童焦墨刻石皴作品</p> <p class="ql-block">“中国焦墨画四杰”</p><p class="ql-block">1程邃·明未清初焦墨先驱，以枯笔渴墨技法著称，代表文人画与焦墨的结合</p><p class="ql-block">2·黄宾虹：提出“干裂秋风，润含春雨”理论，将焦墨技法系统化纳入“五笔七墨”体系，奠定现代焦墨艺术基础</p><p class="ql-block">3·张仃：20世纪推动焦墨写生创作，使其进入中国画主流舞台，代表作如《焦墨山水》系列</p><p class="ql-block">4，马培童，在焦墨画技法上创新，发明了（彭城刻石皴）技法。又开壁了彭城焦墨新汉画的创新之路。是彭城画派的新领军人物。</p> <p class="ql-block">马培童</p><p class="ql-block">中国焦墨焦彩非遗传承人</p><p class="ql-block">中国焦墨彭城刻石皴创始人</p><p class="ql-block">中国焦墨新岩画创始人</p><p class="ql-block">中国彭城焦墨新汉画创始人</p><p class="ql-block">中国焦墨彭城汉画之乡创始人</p> <p class="ql-block">马培童 ，笔名 守一，1956年生、香港画院院长，中国国家画院访问学者，清华大学特聘教授，彭城刻石皴创始人。与程邃.黄宾虹.张仃，马培童被称为中国焦墨四杰。八十年代师从著名画家周节文老师，程大利老师，陈传席老师，90 年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水，2022，就读中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在创作河南豫剧六大名旦，己画四位大师马金凤常香玉崔兰田阎立品，桑振君和陈素真在创作中。</p><p class="ql-block">在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。</p>